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Le conducteur magnétique plan est l’un des transducteurs les plus simples et les plus robustes dans le domaine de l’audio. Une bobine vocale plate, posée ou gravée sur un diaphragme flexible, est suspendue parallèlement à un champ de magnets permanents. En faisant passer un signal à travers la bobine vocale, celle-ci produit un mouvement et donc un son. Des magnets, du fil et du film plastique, et voilà. Fabriquer un haut-parleur magnétique plan est sans doute l’un des projets les plus simples dans le domaine audio. Mais réaliser un haut-parleur magnétique plan de qualité – c’est une tout autre affaire…
En plus de sa simplicité inhérente, la construction magnétique plan présente ses propres défis pratiques et de performance. Le plus évident est l’arrangement relatif des magnets et de la bobine vocale. Non seulement l’excursion du diaphragme impose un écart relativement large entre celui-ci et l’ensemble magnétique, mais plus il s’éloigne de la structure magnétique, moins ces magnets ont de contrôle sur lui. Malgré le fait que le diaphragme soit entraîné sur toute sa surface, l’espacement entre la bobine vocale et les magnets se traduit par une sensibilité et une plage dynamique limitées. Une solution consiste à placer des ensembles magnétiques des deux côtés du diaphragme, dans un arrangement push-pull. Cela améliore certainement la linéarité dans le « moteur », mais place également une barrière physique assez substantielle entre le diaphragme et l’auditeur, entraînant une réduction correspondante des gains en matière de sensibilité ou de dynamique : deux pas en avant mais un pas en arrière.
Magnepan a longtemps été le principal producteur de haut-parleurs magnétiques plans haut de gamme (bien que la technologie ait été plus populaire parmi les fabricants de casques). Depuis 1971, leurs différents modèles Magneplanar ont bâti une réputation enviable pour leur performance abordable et leur longévité. Les premiers modèles utilisaient une construction classique à un seul côté, mais les modèles phares ultérieurs sont passés à une configuration à double face, en push-pull. Les haut-parleurs Eminent Technology LFT associaient des panneaux magnétiques plans à double face avec des woofers dynamiques avec un effet considérable, bien que je ne sache pas s’ils ont été lancés avant ou après les Maggies à double face. Pendant ce temps, la concentration de Magnepan sur le marché américain (et une décision bizarre d’installer un distributeur européen, créant ainsi une structure de vente à quatre niveaux et un énorme écart de prix entre les tarifs européens et ceux de leur marché d’origine) a limité les ventes internationales et la part de marché. Ce qui était un produit de grande valeur aux États-Unis est devenu un produit haut de gamme cher à l’étranger – où il n’avait tout simplement pas la finition et la qualité pour justifier les prix demandés.
Et pendant de nombreuses années, c’est exactement ainsi que le paysage des haut-parleurs magnétiques plans apparaissait – jusqu’au moment où Gilles Douziech et Eric Poix de Diptyque ont lancé leur premier haut-parleur, le DP77 en 2013. Basés à Montauban, ils sont juste à côté de Toulouse, centre de l’effort aérospatial français et d’Airbus Industries, leur donnant accès à d’importantes ressources technologiques et matérielles locales. Visitez leur site pour en savoir plus. Ce premier haut-parleur a rapidement été suivi par d’autres modèles, toute la gamme Diptyque étant à la fois abordable et utilisant des unités de drive à double face. Cela représentait un changement radical dans la performance magnétique plan, rendant ses avantages plus accessibles dans une plus large gamme de systèmes. Mais ce n’était que le début. L’entreprise a rapidement développé le premier véritable progrès de la technologie magnétique plan depuis les années 1990 – la topologie cross push-pull. Dans cette configuration, le conducteur utilise des magnets à l’avant et à l’arrière, mais utilise également deux bobines vocales, l’une disposée horizontalement, l’autre verticalement, avec des ensembles magnétiques disposés pour correspondre. C’est une construction qui crée un meilleur contrôle sur le diaphragme, mais aussi sur son comportement mécanique, réduisant les résonances indésirables et augmentant la bande passante. C’est l’utilisation de cette construction dans le conducteur de basse qui sépare le Reference II à trois voies et demie des autres conceptions de Diptyque. II ? Le modèle Reference actuel a été précédé par une version antérieure, visuellement pratiquement identique, mais les améliorations apportées à la série ont rapidement conduit à la désignation Mark II. Les changements incluent une construction interne modulaire améliorée, chaque conducteur bénéficiant de son propre cadre composite séparé, d’un pied plus grand et de composants, câbles et connecteurs améliorés. Les premiers modèles peuvent être mis à niveau vers une version Mk.I Evo, intégrant bon nombre de ces améliorations – dont nous parlerons plus tard.
Comme tout cycliste vous le dira, il y a une grande différence entre rouler dans un vent de face et avoir une brise favorable. Être la seule voix dans un désert de haut-parleurs en boîte a toujours été un scénario difficile, mais Diptyque a eu la chance que ses produits atteignent le marché en même temps que des haut-parleurs à panneaux d’Alsyvox et de Clarisys, tandis que parmi les trois, leurs produits sont de loin les plus abordables. Les haut-parleurs Magnepan sont encore moins chers, mais ils n’offrent pas la performance, la qualité de construction ou la sophistication des Diptyques. Pour les clients du monde réel cherchant à entrer dans le monde des haut-parleurs à panneaux, la gamme Diptyque occupe la position idéale en matière de rapport qualité-prix.
En tant que modèle phare, le Reference II fait face à une concurrence accrue, mais promet également des avantages en termes de performance pour relever ce défi.
J’ai déjà couvert les aspects agréables de la configuration du Reference II en détail ici. Cet article mentionne, mais ne couvre pas, deux options de mise à niveau qui sont cruciales pour atteindre la meilleure performance possible des grands Diptyques : la disponibilité d’un filtre passif bi-câblable et le remplacement d’un pied Neodio Origine B2 par l’élément en aluminium massif fourni. Il convient également de mentionner que les panneaux avant et arrière des enceintes, qui sont disponibles en blanc cassé ou gris foncé en standard, peuvent être commandés spécialement dans l’une des 160 couleurs RAL – un détail à considérer lorsque l’enceinte a un impact visuel aussi important. J’ai testé les Reference II, câblées en mono, avec une variété d’amplificateurs différents, y compris l’ASR Emitter II Exclusive HV, les mono-blocs Kora CSA-1200, le VTL S-400 II et le CH Precision M1.1 en configuration stéréo et mono-bloc. Le son des enceintes était caractérisé par l’échelle de leur scène sonore expansive, le sentiment d’une acoustique cohérente et la dimensionnalité des images instrumentales et vocales produites. Cela témoigne de leur bande passante considérable ainsi que de la taille des panneaux. Diptyque spécifie un point à -3 dB à 22 Hz pour l’enceinte, et bien que mesurer des dipôles soit quelque peu une science obscure (du moins si vous voulez des résultats permettant une comparaison significative avec des enceintes à coffret), la réponse en salle variera considérablement, le volume acoustique généré par les enceintes soutient cette affirmation. Pourtant, peu importe ce que je faisais avec le placement, je luttais constamment pour atteindre l’immédiateté, la plage dynamique et la discrimination pour correspondre à l’échelle et à la présence de la présentation spatiale. Le son était certainement grand, mais il était aussi distant. La charge plate de 4 Ω aidera les amplificateurs à répondre aux exigences de puissance des enceintes, mais la sensibilité de 89 dB semble généreuse dans la pratique – pas tant en termes de niveau, mais par rapport à la nature du son produit. De loin, les meilleurs résultats que j’ai obtenus avec un seul amplificateur stéréo (ou mono-blocs) étaient avec le VTL S-400 II dont l’enthousiasme musical inébranlable et la puissance brute produisaient plus de vie et de dynamique, de présence et de contraste musical à partir des Reference II, laissant les autres options disponibles sonner de manière inhabituellement plate et écrasée.
Câblé en mono (à gauche) et bi-câblé (à droite) avec des pieds/blocs de filtre. Notez le ‘pied’ noir fixe au bas de chaque bloc, le dôme ajustable (pour régler l’angle d’inclinaison) en haut. C’est cette expérience (et mes expériences précédentes avec les Clarisys et d’autres enceintes) qui m’a encouragé à me renseigner sur la possibilité de bi-câblage/bi-amplification. Diptyque a dûment fourni les blocs de filtre nécessaires pour remplacer simplement les versions câblées en mono existantes. En reconnectant les enceintes aux CH M1.1, d’abord en configuration mono-bloc/bi-câblée, puis en mode stéréo dual/bi-amplifié verticalement, il était difficile de croire l’amélioration stupéfiante de la performance des enceintes. La scène sonore s’est stabilisée et a avancé, les interprètes ont gagné en présence, en corps et en focus, la musique a amélioré sa réponse dynamique, son détail textural et son articulation, la performance a gagné en immédiateté, en impact et en connexion émotionnelle. Passer à une opération bi-amplifiée avec ces enceintes est un changement de jeu complet, un changement équivalent en magnitude à rendre les enceintes Clarisys actives. Cela apporte une amélioration si fondamentale que je me dois de demander pourquoi Diptyque ne propose pas de filtres bi-câblés en standard ? Avec l’option bi-amplifiée engagée, il n’y avait pas de retour en arrière, avec les M1.1 de CH et les A1.5 plus abordables à disposition. Aussi impressionnantes que puissent être les Reference II, alimentées par deux canaux, les alimenter avec quatre vous fera vivre un tout nouveau niveau d’expérience.
Les avantages de la bi-amplification sont plus que simplement sonores et musicaux. Non seulement cela permet un investissement progressif, mais cela ouvre également la possibilité d’utiliser une paire d’amplificateurs plus modestes. Les règles à garder à l’esprit sont que les meilleurs résultats sont obtenus avec une disposition verticale, de sorte que les deux canaux d’un amplificateur sont dédiés à une seule enceinte – un canal alimentant les basses, l’autre le médium/aigu. De là découle la vérité essentielle que vous avez besoin d’une paire d’amplificateurs stéréo identiques. Bien qu’il ait été à un moment à la mode de mélanger des amplificateurs dans une topologie de bi-amplification horizontale, en utilisant (par exemple) un amplificateur à lampes pour les registres supérieurs et une unité à état solide pour les basses, cela entraîne plus de problèmes d’intégration, de continuité et de cohérence musicale qu’il n’en résout. Ne le faites pas. Eh bien, peut-être en tant que solution temporaire, en attendant le second amplificateur pour votre installation, mais les résultats ne survivent que rarement à une écoute à long terme.
Si vous n’avez pas entendu (ou entendu récemment) un dipôle à pleine portée, c’est une expérience immédiatement imposante et impressionnante. Tout d’abord, il y a l’échelle et la dimensionnalité du champ sonore, quelque chose…
Cela imprègne la musique de vie et de présence, lui permettant de respirer, tant rythmiquement que dans la façon dont elle dynamise la pièce. Les Reference II génèrent une largeur convaincante, une profondeur sans effort et une hauteur et une air sérieuses. Elles ancrent également ce système sonore sur un sol ferme, grâce à leur poids et leur extension dans le bas du spectre. Le résultat est une présentation dimensionnelle vraiment convaincante. Les petits groupes sont presque de taille réelle, les orchestres remplissent l’extrémité de la pièce. Mais il ne s’agit pas seulement d’échelle : il s’agit de perspective – la manière dont les images présentent un tout naturellement cohérent, avec des proportions naturelles, proches pour l’intimité d’un enregistrement de petit groupe ou de club, plus près de la mi-salle pour un orchestre complet. L’échelle de la présentation imite l’expérience live, réduisant cette distance entre l’auditeur et l’événement original.
Bien sûr, tout cela est très bien pour les enregistrements acoustiques, mais le Diptyque est tout aussi impressionnant lorsqu’il s’agit de communiquer les couches et les subtilités des enregistrements en studio et de la musique moderne. Le placement instrumental ou vocal, la profondeur fabriquée ou le pan-potting prennent une clarté explicite qui ajoute à leur but et à leur impact.
Que ce soit les interjections vocales, les bruits de plateforme et les annonces ainsi que les claviers tourbillonnants de « Supper’s Ready » (le coffret SACD/DVD _1970-75_ de Genesis) ou l’étalement et l’espacement instrumentaux naturels sur Music For A While de Christina Pluhar (avec L’Arpeggiata, Erato 0190295250843), les Reference II livrent vraiment à la fois l’effet et l’intention (naturelle ou fabriquée) – une interjection saisissante ou un arrière-plan atmosphérique, la présence, la chimie et l’énergie d’un ensemble parfaitement rodé. Ce n’est pas un hasard si mon retour à la musique de ma jeunesse mal dépensée coïncide avec la présence (et oui, le jeu de mots est intentionnel) des haut-parleurs Diptyque, leur échelle et leur discrimination spatiale étant un parfait accord pour la grandiosité superposée et la complexité du pomp rock – surtout dans ses incarnations plus réfléchies, inventives et subtiles.
Deux qualités qui semblent souvent indissociables sont l’échelle et l’impact. Avec des enceintes en boîte, cela reflète un lien naturel entre la largeur de bande et la dynamique, où vous avez besoin d’une enceinte suffisamment grande pour faire les deux de manière convaincante. Vous pouvez obtenir de la largeur de bande à partir d’une petite boîte – mais pas avec des dynamiques. L’inverse est également vrai : les petites boîtes peuvent faire des dynamiques – mais pas si vous attendez aussi de la largeur de bande.
La situation avec les dipôles est quelque peu différente. Comme je l’ai déjà insinué, les Diptyques offrent une échelle expansive, une profondeur et une dimensionnalité avec une facilité presque méprisante, fonction de la manière dont ils entraînent (et impliquent) l’air de la pièce d’écoute et le caractère acoustique. Les dynamique, la vitesse et l’impact sont une autre affaire. Le défi présenté par la distance entre la bobine mobile et les aimants dans un réseau magnétique plan a historiquement privé la plupart des haut-parleurs plan-magnétiques de la dynamique soudaine et de l’impact pur possibles avec des pilotes dynamiques. Plus récemment, cela a changé. Les aimants en néodyme (comme utilisés dans la plupart des haut-parleurs Clarisys) ont augmenté la puissance et la portée des aimants, tandis que la topologie push-pull croisée du panneau de basses des Reference II est une autre approche, spécifiquement conçue pour surmonter ce défi. Même ainsi, extraire la plage dynamique et la réponse maximales des dipôles modernes exige encore une attention particulière portée au système et à la configuration.
Heureusement, les caractéristiques électriques des Reference II sont bénignes. Comme mentionné ci-dessus, elles offrent une charge réelle de 4Ω, avec une impédance minimale de 4.2 Ω et un maximum à 6.16Ω. Le tracé d’impédance pourrait être mieux décrit comme doucement ondulant, plutôt que le contour familier et dentelé, ressemblant au profil de certaines étapes particulièrement vicieuses du Tour de France alpin. Cela, à son tour, ouvre la gamme d’options d’amplificateurs. Vous n’avez pas besoin d’un amplificateur ou d’amplificateurs avec une super tolérance de charge et la capacité de rire au nez des courts-circuits. Mais, bien que vous puissiez alimenter les Diptyques avec des amplis offrant une puissance modérée, il n’y a pas d’échapper au fait que ces haut-parleurs apprécient vraiment (et répondent à) une puissance sérieuse – au point que je testerais certainement la priorité de cette puissance sur la qualité absolue.
Les caractéristiques électriques des Reference II aident également à expliquer pourquoi elles réagissent avec un tel enthousiasme à être bi-amplifiées. Aussi impressionnant que soit le corps et le poids générés par le VTL S-400 (surtout en conjonction avec la capacité des haut-parleurs à tirer le meilleur parti de la définition et de la stabilité de la scène sonore de l’ampli), aussi impressionnants que soient les détails et la clarté générés par un seul M1.1 stéréo ou mono-bloc, passer les M1.1 en mode bi-amplification passive a élevé la présence musicale, le rythme et l’impact du système à un tout nouveau niveau. La conduite à quatre canaux a apporté une qualité plus continue à la scène sonore, réduit le grain, amélioré la transparence, la concentration et la séparation. Les instruments ont gagné en caractère, en couleur et en texture – il était donc beaucoup plus facile de séparer la flûte et les claviers en chœur, d’identifier les différents « caractères » ou voix sur « Get ‘em Out By Friday ».
Le plus important est que la plage dynamique, les contrastes dynamiques et les changements de densité se sont tous améliorés de manière significative – et avec eux vient l’impact musical qui accompagne cette scène expansive et ce sens impressionnant de l’échelle. À quel point cette amélioration de la performance est-elle significative ? Suffisamment significative pour signifier que, si vous envisagez les Diptyques et que le bi-amplification verticale n’est pas une option, cela devrait définitivement faire partie du plan en tant que mise à niveau (tout à fait valable) future : une mise à niveau que les Reference IIs pourraient exiger mais qu’elles méritent et justifient pleinement – et un point qui mérite d’être répété. Bien qu’on soupçonne qu’une option active porterait les choses encore plus loin, la topologie à trois voies et demie rend cela une proposition coûteuse et complexe – bien que faire fonctionner les jambes basses via un filtre actif pourrait être une étape supplémentaire par rapport à une simple bi-amplification. Pendant ce temps, dans une réalité de système plus pratique, même avec un système bi-amplifié, dynamiquement parlant, vous n’êtes pas encore sorti du bois…
Dans l’utilisation, la dispersion verticale limitée de toute source linéaire signifie que vous devez prêter une attention sérieuse à la question de l’angle de pente et que les meilleurs résultats seront toujours atteints lorsque vous êtes assis dans la position d’écoute. Levez-vous et la perte d’énergie dans les médiums supérieurs et les hautes fréquences dépouille le son de son air, de son immédiateté, de sa vie et de son impact – toutes les qualités pour lesquelles vous avez investi tant de temps, d’efforts et d’argent. De même, les Reference IIs sont extrêmement sensibles au niveau sonore – une fonction de l’équilibre entre les exigences dynamiques de la musique et la sensibilité/réponse dynamique des enceintes. Ce n’est pas que les Diptyques ne peuvent pas ou ne veulent pas jouer doucement. Comme toute enceinte, elles tendent à se fermer légèrement à des volumes plus bas, bien qu’elles maintiennent toujours leur impressionnante dimensionnalité : mais (et encore une fois, en commun avec de nombreuses enceintes à large bande) il y a un niveau auquel elles prennent vraiment vie. Augmentez le volume et le son des instruments et des voix va littéralement grandir et s’épanouir en termes de couleur, de présence et de corps devant vos oreilles. Poussez trop fort et elles vont s’avancer, comprimant la profondeur et commençant à briller. La chose avec les Diptyques est juste à quel point la fenêtre est étroite entre “WOW” et “OOOhhhh”. La relation intime entre les enceintes et la pièce accentue les changements de volume, de densité musicale et de momentum. Normalement allergique aux télécommandes, avec ces enceintes dans le système, je me suis retrouvé à en utiliser une régulièrement – toujours pour ajuster le volume, souvent d’un tout petit peu. Je doute que cela inquiète de nombreux auditeurs, mais cela vous dit certainement quelque chose de significatif sur la manière d’obtenir le meilleur de ces enceintes.
Si tout cela semble décourageant, cela ne devrait pas l’être. À bien des égards, les défis qui informent l’installation des Diptyques ne sont pas plus grands ou plus critiques que pour n’importe quelle autre enceinte – juste peut-être plus évidents. En fait, on pourrait soutenir que cela les rend plus faciles à gérer. Quoi qu’il en soit, si vous faites les choses correctement, les résultats sont sérieusement impressionnants, immersifs d’une manière que les enceintes de boîte à ce prix ou près de ce prix ne peuvent tout simplement pas égaler. De plus, les Diptyques offrent leur propre compensation en termes de présence, de corps, de but et de dimensionnalité. Écoutez l’enregistrement de Pluhar et Raquel Andueza a rarement sonné aussi dimensionnelle et présente qu’ici – et certainement jamais sur une enceinte à ce prix. Il y a un sens vif de la colonne d’air dans le clarinette de Gianluigi Trovesi, une forme lisse et une connectivité entre les notes dans ses longues lignes pointues, une connexion intime entre les musiciens et les phrases. La cohérence spatiale s’étend à la continuité rythmique et au sens du tempo, de la direction et du momentum de la musique.
La présentation des Diptyques est bien plus que simplement grande : elle est naturelle en termes de point de vue, cohérente spatialement et dans des termes temporels, des qualités qui la rendent aussi communicative qu’impliquante. Après avoir passé tant de temps à parler de grandeur, peut-être est-il temps de parler de petitesse… Vous ne pouvez pas obtenir beaucoup plus petit que l’enregistrement des Suites pour violoncelle de Bach, transcrites pour violon par Rachel Podger (Channel Classics CCS SA 41119). Les Diptyques ne se contentent pas de présenter la taille, le corps et le caractère tonal et harmonique de son instrument, elles le placent précisément dans l’espace, au sein d’une acoustique bien définie, bien amortie et intime. Elles capturent le rythme et la phrasé, le contrôle dans son archet. Les pauses caractéristiques dans la partition arrivent si naturellement que vous vous surprendrez à retenir votre souffle à chaque fois. Cela résume parfaitement le niveau de communication musicale que ces enceintes peuvent atteindre. Maintenant, passez à l’enregistrement de Sayaka Shoji des Sonates de Mozart pour violon et fortépiano K301, K378, K454 (avec Gianluca Cascioli, Arcana A575) et vous entendrez des images instrumentales qui sont tout aussi clairement définies et dimensionnelles, mais plus petites, plus distantes et maintenues dans un espace acoustique plus froid, plus vivant et plus large. Les enceintes n’imposent pas les informations spatiales sur l’enregistrement, elles s’y adaptent. Elles s’adaptent également aux instruments. Le corps plus petit, les tons plus légers et l’agilité du fortépiano sont inconfondables.
Kable, mais c’est la distinction entre les deux violons qui est vraiment impressionnante. Virtuellement contemporains, le Pesinarius de 1739 de Podger est tout en grâce, intimité, riches tonalités boisées et texture, transitions douces et phrasés fluides. Il y a une impression presque physique de son archet. Le Strad de 1729 de Shoji a une voix plus grande, plus de projection, plus de muscle tonal et de nerfs harmoniques. Elle le joue avec une précision dynamique incisive qui évoque des coins musicaux plus marqués, des sauts et des pas dynamiques explosifs. Elle est entièrement axée sur un but et une énergie concentrée.
C’est une impression d’une précision troublante des contrastes entre deux interprètes très différents mais tout aussi captivants. Cela démontre également la liberté du Reference II de la coloration en boîte qui épaissit souvent les textures harmoniques et effondre les distinctions tonales et techniques entre les instruments et les interprètes. Remarque – je ne dis pas que les Diptyques sont exempts de coloration. Ce n’est pas qu’ils ne soient pas colorés – juste que la coloration est différente, distincte et par nature, moins intrusive. Plutôt que les bandes de coloration relativement étroites associées aux enceintes fermées ou ventilées, les Diptyques présentent une coloration générale qui s’étend uniformément du haut vers le bas. C’est cette constance qui la rend moins intrusive. C’est sa nature ? Un subtil adoucissement de l’attaque de l’attaque de tête, un glaçage des textures instrumentales, une légère perte de l’immédiateté qui est possible avec des systèmes à plus haute efficacité avec des haut-parleurs chargés par pavillon ou des transducteurs dynamiques. C’est quelque peu similaire à la manière dont cela influence le son global, bien que pas aussi sévère que la coloration « plastique » autrefois attribuée à de nombreux électrostatiques. Mais là où cela donnait au son une qualité maigre, propre et légèrement froide, améliorant la transparence et l’immédiateté, dans ce cas, cela arrondit et réchauffe les choses.
Donc, si nous revenons à l’album de Pluhar et que nous devenons critiques, bien que le son et le flair du clarinette de Trovesi aient un sens presque préternaturel de forme et de volume, il y a moins de sensation de la anche et de ses lèvres, les percussions sont impressionnantes, creuses et dimensionnelles, mais avec des battements moins explosifs et une texture réduite de la peau. Rien de tout cela n’est musicalement destructeur ou limitant lorsqu’il s’agit de communiquer le sens et le but de la performance, et cela ne nuit certainement pas lorsqu’il s’agit d’associer les enceintes au type d’amplificateurs solides abordables et puissants qui rendent le bi-amplification une option plus accessible.
Les qualités des Diptyques sont également musicalement agnostiques, ne favorisant ni un genre ni un autre. Leurs capacités musicales expressives de manière constante sont tout aussi efficaces sur des œuvres de petite ou grande envergure, qu’elles soient classiques, jazz ou pop, enregistrement puriste en une seule prise, acoustique ou fortement manipulé en studio. Une partie de cela est due à la cohérence de matériau entre tous les transducteurs et la cohérence de phase inhérente de l’enceinte, avec des pentes de filtrage de premier/deuxième ordre et le centre acoustique de tous les transducteurs étant parfaitement alignés. Un exemple fascinant de cette intégrité musicale équilibrée est l’album de Birdy _Fire Within_ (14th Floor/Atlantic 825646420315) avec son approche de production mixte et ses changements soudains de densité musicale. Les voix de Birdy (et piano ou guitare) sont généralement enregistrées dans un espace acoustique simple et intime qui est placé devant le fond fortement produit et manipulé, impliquant tout, des synthétiseurs et des percussions multi-pistes lourds à des arrangements de cordes luxuriants. Une chanson comme « Wings » a une qualité anthemic, mais même ici, malgré la densité pure des arrangements de fond, l’inévitabilité de leur puissance croissante, il y a encore des sections calmes, presque solistes. C’est un style qui est encore plus prononcé sur des chansons comme « Light Me Up » ou « Standing In The Way Of The Light ». Les Diptyques reproduisent ces voix révélatrices avec subtilité, intimité et directivité, tout en construisant un arrière-plan musical convaincant, qu’ils superposent habilement des couches de son texturé, des voix de fond, des riffs de guitare et des claviers insistants et pulsants, ou la pop directe du joyeux « Maybe ». Ce n’est pas seulement que les Reference IIs se transforment comme des caméléons avec les différentes exigences entre et au sein des pistes. C’est le fait qu’ils éclairent le contraste entre le chanteur et les arrangements de fond, vous laissant sans aucun doute que c’est fait de manière délibérée – et avec une compétence considérable, pour un effet considérable. Si vous en doutez, écoutez simplement la dernière piste, « Shine ». Cette équipe de production savait certainement quand il fallait laisser faire…
Combinez cette capacité à changer la densité musicale avec la définition spatiale des Reference IIs et leur capacité à placer des instruments dans le champ sonore, et vous avez une enceinte avec une capacité innée à localiser l’énergie musicale sans émousser la performance. Beaucoup d’enceintes peuvent positionner des instruments ou des voix dans l’espace : beaucoup peuvent reproduire le sens du corps et du poids derrière un instrument ou une voix. Très peu peuvent capturer la localisation et la sortie d’un instrument avec la solidité naturelle.
C’est encore un autre aspect de la performance des haut-parleurs qui aide à expliquer la facilité avec laquelle ils suivent le rythme et l’élan musical, leur intégrité rythmique inhérente, la façon dont ils permettent à la performance musicale de respirer. Si vous voulez entendre cela en action, ne cherchez pas plus loin que Barbirolli dirigeant Sibelius (Barbirolli et l’orchestre Hallé, _The Sibelius Edition_, EMI 7243 5 67299). La manière dont le compositeur combine des notes et des phrases courtes tirées de tout l’orchestre en un seul flux musical est tout aussi exigeante pour les systèmes audio que pour les interprètes. Trop souvent, les résultats peuvent être hésitants ou déconnectés. Barbirolli est inégalé lorsqu’il s’agit d’insuffler un sens cohérent du tempo et de la continuité à ces œuvres, tandis que sa maîtrise des niveaux et de la densité génère un sentiment croissant d’élan et des contrastes dynamiques écrasants qui rendent cette musique si émotive. Barbirolli, le Hallé, les Diptyques bi-amplifiés et la musique de Sibelius constituent une recette pour le nirvana audio et musical.
À titre d’exemple, il est très tentant de se diriger directement vers la _Deuxième Symphonie_, avec ses climax successifs et son finale explosif. Ne laissez pas cela vous décourager ; les résultats sont sensationnels. Mais avant de le faire, essayez la _Suite Lemminkäinen_, en particulier, le magnifique et profondément atmosphérique « Le Cygne de Tuonela » et le roistering. Sur « Le Cygne… », les Diptyques incarnent sans effort la posture, la grâce, la continuité et la cohérence globale si essentielles à la beauté intérieure de la pièce. Les voix instrumentales individuelles sont distinctes et contrastent parfaitement. Le tempo mesuré ne faiblit ni ne traîne, il n’y a pas d’hésitations ou de déconnexions dans la progression musicale sinueuse. C’est une performance qui s’écoule simplement, évoluant naturellement, dans son propre temps et son propre espace. Il y a à la fois une délicatesse fragile et une puissante intégrité musicale dans la performance. En contraste frappant, « Le Retour de Lemminkäinen » est rempli d’interjections dynamiques explosives, de tempi rapides et de contrastes musicaux et dynamiques se chevauchant. Pourtant, Barbirolli (et les Diptyques) ne perd jamais son emprise musicale. Si « Le Cygne… » est l’exemple parfait du maintien du mouvement malgré un tempo lent, ici vous avez l’opposé, un contrôle soigné des niveaux relatifs au sein de l’orchestre, le timing parfait des fanfares de cuivres percutantes, construisant le rythme et l’élan tout au long de la pièce. Comme un bobsleigh sans freins, cela semble tout simplement devenir plus rapide et plus imparable, jusqu’au climax final, inévitable et écrasant. La _Suite_ est l’exemple parfait de la capacité des Référence II à s’adapter et à suivre les exigences musicales de l’enregistrement. Petits et délicats, subtils et dignes, ou grands, bruyants et désordonnés, l’équivalent musical d’une bagarre de bar, les Diptyques se sentent également à l’aise, répondant sans effort aux exigences spatiales, temporelles et dynamiques de l’enregistrement – exploitant pleinement la gamme expressive de la performance en cours de route. Avec cette connaissance et cette expérience accumulées, il est temps de plonger tête baissée dans la marée montante de la _Deuxième_, porté par son orchestration montante et ses sommets dynamiques, propulsé par son élan musical et son intensité émotionnelle. Tout cela concerne un seul « instrument » tourné vers un but singulier, une expression puissante de l’art du chef d’orchestre et de l’orchestre. Attendez simplement d’atteindre le finale du Quatrième Mouvement : soudain, toutes ces qualités que vous avez entendues dans le _Lemminkäinen_ sont combinées pour un effet musical massif… Et une fois que vous avez savouré cela, il est temps de réaliser que ce que les Diptyques bi-amplifiés font pour Sibelius (le test le plus sévère) ils le font pour toute la musique classique, de Mahler à Chostakovitch, de Mozart à Schubert. Et parce qu’ils font aussi bien du petit et présent que du grand et imposant, Bach, Vivaldi et le canon baroque, la musique ancienne et les œuvres chorales sont tout aussi engageantes et impressionnantes. Une tournée de Noël à travers Pergolesi, Gabrieli, Handel et le chœur du King’s College a été un plaisir particulier.
À ce stade, il devrait être évident que, donné le bon système et la bonne pièce (des réserves qui s’appliquent à tout haut-parleur, mais probablement plus aux Diptyques qu’à d’autres), la Référence II est un interprète musical puissant, qui surpasse largement son prix. Ce prix est légèrement trompeur, car comme les Apogees d’antan, le haut-parleur a des exigences assez spécifiques en termes d’amplification, si vous voulez pleinement réaliser sa performance exceptionnelle : contrairement aux Apogees, ces exigences ne viennent pas avec un prix qui écrase le coût du haut-parleur. En même temps, la préférence pour le fonctionnement bi-amplifié offre au moins l’option d’un investissement échelonné. Assurez-vous simplement de commander les haut-parleurs avec des filtres passifs bi-câblés. Alors que sur le papier, la comparaison évidente pourrait sembler être le Clarisys Minuet (https://gy8.eu/review/the-clarisys-minuet-loudspeaker-2/), en pratique, ces deux haut-parleurs sont assez différents. Les Diptyques ne peuvent pas égaler l’immédiateté, la texture instrumentale et dans…
La Minuet offre des nuances micro-dynamiques et une transparence pure. Cependant, elle ne peut pas égaler l’ampleur, les perspectives naturelles, la richesse tonale et la dimensionnalité du Diptyque, qui, à cet égard, ressemble davantage à l’Auditorium de taille similaire (mais beaucoup plus cher). La Minuet est plus petite et conviendra mieux aux espaces réduits. Le Diptyque, quant à lui, est ravi de remplir une grande pièce. Vous payez le prix et faites votre choix, mais il est difficile de contester l’intégrité musicale du Diptyque, tandis que la décision repose davantage sur le système disponible, la situation et les circonstances.
Le meilleur équipement joue sur ses forces – et les Diptyques le font assurément : mais d’une manière importante, ils transforment également leurs faiblesses en vertu. Leur chaleur tonale naturelle et le arrondissement subtil des bords d’attaque les rendent aussi tolérants qu’écoutables. Leur préférence claire pour le bi-amplification vous dirige naturellement vers une topologie de système supérieure et une meilleure performance globale.
En discutant du chemin d’upgrade inhérent aux exigences que l’enceinte impose à ses électroniques partenaires, il serait négligent de passer sous silence l’option de mise à niveau sur le modèle Reference original. Cela a plus d’importance qu’il n’y paraît au premier abord. Les propriétaires de ces premières enceintes Reference peuvent les faire passer au statut de « Mk.1 EVO », une étape intermédiaire vers les spécifications complètes Ref II. Comme mentionné précédemment, cela implique des changements au niveau du crossover et du câblage (malheureusement, le petit pied du modèle Reference original est trop serré pour accueillir des terminaux bi-câblés). Plus important encore, toute la structure interne est échangée pour la construction modulaire utilisée dans le Ref II, avec les haut-parleurs montés sur des cadres composites, sept fois plus rigides que le MDF. Tout cela pour le prix étonnamment abordable de 4000 € ! C’est agréable, mais ce qui est vraiment important, c’est ce que cela révèle sur l’entreprise et ses produits. Non seulement Diptyque garde la foi avec ses clients d’une manière trop rare dans le domaine de l’audio haut de gamme, mais la nature modulaire du produit, avec des éléments séparés pour chaque haut-parleur, le baffle et le crossover, offre un niveau de protection contre l’obsolescence qui est inhabituel pour n’importe quel haut-parleur, pour le dire simplement. Cela, ainsi que la nature robuste de la construction planar-magnétique, ainsi que la construction robuste des produits Diptyque, promettent une longue et fructueuse durée de vie.
Le Reference II est une enceinte qui offre une présence convaincante, une échelle impressionnante et une grande quantité de musique à ce qui est, sur le marché actuel, un prix quelque peu bargain. Avec sa capacité incroyable à incarner le caractère et la substance des voix et des instruments, en les localisant, en les maintenant séparés et distincts tout en étant musicalement connectés, les Diptyques représentent une proposition totalement différente par rapport à la pléthore d’enceintes à 50K € disponibles. En termes réels, sa plus proche concurrence vient sous la forme de la Clarisys Studio à 70K €, une enceinte qui est prévue pour une visite prochaine. Ce sera une comparaison fascinante, mais en attendant, ce Diptyque démontre pourquoi les enceintes panel connaissent leur résurgence actuelle – et à quel point elles peuvent être musicalement satisfaisantes, offrant une véritable expérience d’écoute immersive. Mon propre parcours dans le haut de gamme a commencé avec une paire de MG1bs, alimentée par un ampli à lampes Beard P100. Les Reference IIs provoquent définitivement une lueur nostalgique, mais elles soulignent également à quel point le design planar-magnétique a progressé. Il est définitivement temps de commencer à prendre les enceintes panel au sérieux à nouveau – et les Diptyque Reference IIs sont un excellent point de départ.
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