Les enceintes Marten sont conçues et fabriquées en Suède. Leif Marten Olofsson a fondé l’entreprise en 1998. Marten est maintenant dirigée par Leif Marten et ses frères, Jorgen et Lars Olofsson. Marten conçoit et fabrique cinq gammes d’enceintes, toutes nommées pour gagner des points auprès de moi ; c’est-à-dire qu’elles portent le nom de musiciens de jazz américains – Coltrane, Mingus, Parker et Oscar. La cinquième série est la Heritage Series, qui comprend les sous-séries Bird, Getz, Miles et Duke.
Le Marten Parker Trio est une enceinte colonne située au milieu des offres de la série Parker. Sur son panneau avant, elle dispose de deux haut-parleurs basses/médiums en céramique de 7,5 pouces et d’un tweeter en céramique “pure” de 1 pouce, qui dans ce modèle a été amélioré avec un diamant. En plus d’avoir un tweeter en diamant, l’amélioration de l’enceinte colonne Marten Parker Trio Diamond Edition comprend également des composants de filtre améliorés, des bornes de haut-parleur améliorées et le câblage interne Jorma Statement de Marten.
À l’arrière de l’enceinte Parker Trio Diamond se trouvent deux grands radiateurs passifs en aluminium mesurant chacun 9 pouces. Lorsque j’ai d’abord installé les enceintes dans ma salle d’écoute, j’ai pensé à tort qu’il s’agissait de haut-parleurs actifs, ce qui me semblait une idée folle, car cela aurait probablement dominé les fréquences basses du son de l’enceinte. Les radiateurs passifs, en revanche, semblaient être une excellente idée. Bien sûr, Marten est d’accord et écrit sur son site Web : “Les radiateurs passifs offrent le contrôle et la dynamique nécessaires pour le Parker Trio. Une enceinte de cette classe exige l’ultime réponse en basses.” Ce sont des enceintes plutôt grandes, mesurant plus de 3,5 pieds de haut et pesant environ 90 livres chacune. Le panneau avant mesure seulement environ 9 pouces de large, mais l’enceinte s’élargit au fur et à mesure qu’elle s’enfonce, et à sa profondeur de 14 pouces, elle mesure environ 11 pouces de large. En regardant l’une des enceintes de côté, on peut voir qu’elles ont une forme de parallélogramme, inclinant l’enceinte vers l’arrière pour un alignement temporel. Le caisson conique est fabriqué à partir de ce que Marten appelle M-board, expliquant que cela fournit un boîtier sans résonance.
Leif Olofsson a conçu les haut-parleurs en céramique de l’enceinte, qui sont censés avoir une longue excursion linéaire et utiliser un système de magnet Neodymium. Le câblage interne en cuivre Jorma Design est fabriqué à la main en Suède. Le filtre amélioré de l’édition Diamond du Parker Trio a été développé en utilisant une “technique de filtre multi-diversifiée.” Après avoir déballé, j’ai attaché au bas des enceintes le système d’outtrigger que Marten a conçu pour réduire davantage les résonances en isolant complètement le caisson de l’enceinte du sol. En collaboration avec l’entreprise canadienne IsoAcoustics, ils ont développé les Marten Isolators. En plus de bien paraître, ces supports cylindriques argentés à finition brillante soulèvent les enceintes de quelques centimètres supplémentaires du sol. Sur leur site Web, Marten déclare que lorsque le caisson est entièrement isolé, cela réduit à la fois les résonances et les distorsions, “laissant la scène sonore libre.” D’autres avantages sonores, selon Marten, sont “une basse plus dynamique avec une puissance et un contrôle accrus, une ouverture et une clarté naturelles.”
J’ai auditionné les enceintes Marten Parker Trio Diamond Edition dans mon système principal. Ce système audio à deux canaux est dans une salle d’écoute dédiée, traitée acoustiquement avec des panneaux acoustiques sur les quatre murs entourant mon siège d’écoute. Deux lignes d’alimentation dédiées vont au tableau électrique de notre sous-sol, et il y a deux prises 20 ampères duplex traitées cryogéniquement de Virtual Dynamics sur le mur derrière les racks d’équipement. J’ai connecté les enceintes à mon amplificateur de puissance de référence Pass Laboratories X250.8 en utilisant le câble haut-parleur Carbon 18 XL de Kimber. C’était une course plutôt longue de 4 mètres car les racks d’équipement n’étaient pas situés entre les enceintes mais sur le côté de l’enceinte gauche. J’ai utilisé un préamplificateur Pass Labs XP-22 à deux châssis ou un préamplificateur à lampes Nagra Classic connecté à l’amplificateur de puissance avec un câble d’interconnexion Kimber Carbon 8 avec des terminaisons XLR équilibrées. L’avant analogique de ce système se compose d’un bras de lecture Tri-Planar 6 monté sur le plateau d’un Basis Audio V. Le cordon d’alimentation du moteur synchrone AC de la platine est connecté à une alimentation régénératrice AC capable de produire une onde sinusoïdale propre de 60 Hz. Cette onde de 60 Hz fait tourner le plateau de la platine à une vitesse précise de 33,3 tr/min. Lors de l’écoute de disques à 45 tr/min, je dois changer la sortie de l’alimentation à 81 Hz. Une cartouche phono à bobine mobile à faible sortie Top Wing Suzaku Red Sparrow est attachée à la tête de lecture du bras Tri-Planar, qui est câblé en dur avec un câble en argent et est terminé avec des RCA déséquilibrés Cardas. Elle est connectée à un préamplificateur phono Pass Labs XP-27 à deux châssis, et sa sortie XLR équilibrée est connectée au linestage avec un câble d’interconnexion Kimber Carbon 8 terminé avec des XLR. Un convertisseur numérique-analogique EMM Labs DA2 se trouve au cœur de l’avant numérique du système. La source principale est un serveur musical basé sur un ordinateur, avec sa sortie USB connectée à l’entrée USB du convertisseur EMM DA2 avec un câble USB Wireworld Platinum Starlight 7. Je…
Utilisez les logiciels open-source Foobar 2000 ou JRiver Media Center pour lire des fichiers stockés sur des disques durs connectés à l’ordinateur. J’ai également des abonnements aux services de streaming TIDAL et Qobuz. J’utilise un lecteur Blu-ray/universel OPPO UDP-203 pour lire de temps en temps des disques argentés de 5 pouces, sa sortie numérique étant connectée à l’entrée coaxiale du DAC EMM Labs avec un câble Accusound Digital Link. Les sorties analogiques de l’OPPO sont connectées au préamplificateur à l’aide de câbles interconnectés Kimber Carbon 8 terminés par des RCA.
L’enceinte colonne Marten Parker Trio Diamond Edition est une enceinte audio haut de gamme très substantielle à cinq haut-parleurs, pesant 90 livres. Je pouvais jouer ces enceintes aussi fort que je le voulais, et je n’ai jamais entendu le moindre signe de contrainte, mes oreilles auraient lâché bien avant les enceintes. Même si 250 Wpc est amplement suffisant, j’avais souvent l’impression que les Marten pouvaient supporter beaucoup plus.
Trouver le “parfait” emplacement dans ma pièce d’écoute pour positionner les Parker Trio Diamond Edition n’a pas été difficile du tout. Comme ma pièce est traitée acoustiquement et est utilisée uniquement pour écouter de la musique, je pouvais me permettre d’avoir un espace que beaucoup considéreraient petit pour une enceinte de cette taille. La paire d’examen des enceintes Marten Parker Trio Diamond Edition s’est retrouvée à environ trois pieds du mur avant de la pièce. En raison de la configuration de mon espace d’écoute non rectangulaire, l’enceinte droite était plus proche du mur latéral que souhaité, mais un angle judicieux a abouti à une image centrale très bien définie.
En écoutant mon cher pressage LP de 1988 de l’album Tender Prey de Nick Cave and The Bad Seeds, les enceintes projetaient dans la pièce une image réaliste des voix principales de Nick Cave sur la plupart des morceaux. J’ai dit “sur la plupart des morceaux” car cet album a été enregistré dans plus de quelques studios à travers le monde. Malgré cela, c’est un bel enregistrement, mais à peine un qui pourrait être considéré comme “audiophile”. Néanmoins, les Martens ont reproduit les voix de la manière dont je pouvais imaginer que les producteurs et les ingénieurs l’avaient voulu : le son d’un homme chantant dans un microphone ! Les Martens ont également clairement montré que la qualité sonore des voix de Nick Cave sur Tender Prey variait d’un morceau à l’autre. Sur certains morceaux, les voix de Cave sonnaient merveilleusement. Sur “Slowly Goes The Night” du deuxième côté du LP, les voix de Nick Cave semblaient destinées à reproduire le son d’un chanteur de nightclub. Elles étaient quelque peu riches en basses et aériennes, comme s’il chantait avec sa bouche pressée contre un microphone portatif (mais sans aucun son extrané car il est douteux qu’il chantait dans un micro portatif). Quoi qu’il en soit, je pouvais fermer les yeux et imaginer facilement qu’il chantait devant son groupe. Les Marten Parker Trio Diamond Editions étaient capables de séparer chacun des instruments et des voix à leur place dans une scène sonore dessinée à l’échelle, Nick Cave devant et les cinq musiciens étalés derrière lui sur la scène à faible éclairage du club. À un moment donné, j’ai pensé sentir l’odeur de la fumée de cigarette.
Plus tard dans la période d’examen, j’ai écouté le Concerto pour violon de Shostakovich avec Hugo Wolf dirigeant l’Oslo Philharmonic avec la célèbre violoniste Hilary Hahn en tant que soliste, sorti en 2002 à partir d’un fichier DSD d’un SACD. Je ne me souviens pas qui a extrait le disque pour me permettre de le lire sur mon serveur musical, mais je ne passe pas longtemps entre les séances d’écoute de ce chef-d’œuvre de la musique du XXe siècle. Le SACD était à l’origine associé au concerto pour violon de Mendelssohn, et bien que je respecte les capacités du compositeur, je ne suis pas vraiment fan de ce compositeur beaucoup plus ancien. Bien qu’il s’agisse d’un concerto pour violon, il est non seulement structuré comme une symphonie en quatre mouvements, mais il est également orchestré pour un orchestre relativement large. En plus du violon solo, il comprend trois flûtes et un piccolo, deux hautbois, un cor anglais, trois clarinettes, une clarinette basse, deux bassons, un contrebasson, quatre cors, un tuba, des timbales, un tambourin, un tam-tam, un xylophone, une célesta, deux harpes, et les sections habituelles de violons, violas, violoncelles et contrebasses. Ouf. Oui, le violon de Hilary Hahn était très probablement enregistré de près et avait un son très présent, mais la qualité sonore de cet enregistrement haute résolution était exceptionnelle. Les Marten Parker Trio Diamond Edition reproduisaient ce concerto comme si cette paire d’enceintes avait été spécialement conçue pour cela. Le premier mouvement du concerto commence comme une mer sombre et lugubre d’instruments, écho occasionnel du thème que le violon solo finirait par reprendre. Lorsque Shostakovich a composé ce concerto, je me demande s’il était encore agacé d’avoir été censuré par le gouvernement, car il a écrit cette section plutôt sombre à peu près au même moment que cet événement. Ce mouvement du concerto commence très doucement. Pourtant, au moment où il atteint son climax, les Marten ont encore une fois démontré leur capacité à jouer fort, car ces enceintes au son musclé avaient une réponse en basses fréquences exceptionnellement convaincante et bien intégrée dans le son de l’enceinte. Les enceintes Marten m’ont permis d’entendre tous les instruments dans une définition décente.
Avec une quantité précise de détails réalistes, avec une capacité extraordinaire à séparer les instruments et les sections de l’orchestre en zones distinctes d’une scène sonore grande et à l’échelle. Bien sûr, beaucoup des traits positifs que j’ai entendus étaient dus aux bons signaux musicaux que les haut-parleurs recevaient. La capacité du Marten Parker Trio Diamond Edition à interpréter ce signal de manière transparente m’a permis d’imaginer que mon système était devenu une machine à remonter le temps sonore.
Le violon de Hillary Hahn était enregistré de près, ce qui m’a permis de savourer son intonation parfaite et sa lecture émotionnelle de ce concerto. Je pouvais imaginer un nuage de colophane s’élevant de sa station, son son s’ouvrant comme une fleur en pleine floraison. Le son de son interprétation de cette partition très proche de celle de Chostakovitch m’a enveloppé. L’orchestre qui l’accompagnait était étalé d’un mur à l’autre, avec des cors et des percussions positionnés derrière les haut-parleurs.
Probablement la section la plus connue de ce concerto est son troisième mouvement, la Passacaille. Dans cette section rythmée et riche en basses, Hillary a l’occasion de faire preuve de panache et de prouver encore une fois pourquoi elle est une violoniste si renommée. Elle réaffirme la mélodie du concerto et lui permet de se mettre en valeur, démontrant son talent dans la cadence suivante. Cela a conduit au dernier mouvement sans pause et devrait rappeler certaines des portions plus rapides de la Dixième Symphonie de Chostakovitch. Comme beaucoup d’autres compositions de ce dernier, ce concerto a une ambiance triomphante, mais il a été dit qu’il reflète également l’humeur du compositeur, qui ne voulait pas qu’il se termine de manière trop festive.
Aucun haut-parleur que je connaisse ne peut reproduire de manière réaliste le son vivant d’un orchestre complet avec un soliste jouant dans une salle de concert avec un proscenium de 15 mètres. Mais certains haut-parleurs peuvent reproduire soniquement le gestalt d’un orchestre complet jouant dans une salle de concert, et le Marten Parker Trio Diamond Edition en fait partie.
Des éloges doivent être adressés au tweeter en diamant scintillant de ce haut-parleur. Il a grandement contribué aux aigus les plus nets et les plus précis que j’aie jamais entendus. Il a énormément participé au son exemplaire des fréquences les plus élevées du haut-parleur. Le Concerto pour violon m’a donné l’impression que les fréquences élevées atteignaient un niveau infini.
Si je devais, je pourrais évaluer séparément la qualité des basses, des médiums, des aigus, etc., comme s’il s’agissait d’une liste de contrôle de ses diverses caractéristiques, telles que la scène sonore, l’imagerie, etc., tout comme si j’utilisais la partie “Évaluations” de cette critique comme une liste de contrôle. Mais en profitant de la musique à travers ces haut-parleurs, surtout quand je ne portais pas mes oreilles de critique, le son de ces haut-parleurs était comme un tout. Bien sûr, j’ai été époustouflé par la réponse des basses, serrée, précise et bouleversante lorsque je faisais tourner le dernier album studio de Kraftwerk, Remixes. J’ai été impressionné comme jamais auparavant en écoutant l’ultra-transparence de ce haut-parleur Marten par rapport à la source, et un médium vivant qui donnait l’impression d’y être. Cela s’est produit à nouveau en écoutant la section de cordes de l’Orchestre Philharmonique de Vienne lors de ma séance d’écoute nocturne de l’enregistrement Decca de 1961 de la symphonie De la Nouvelle Monde dirigée par István Kertész (souvent appelée sa Nouvième Symphonie). Il y a eu de nombreuses fois durant mes séances d’écoute où j’étais convaincu que la scène sonore et la prouesse d’imagerie du Parker Trio Diamond Edition n’étaient égalées par aucun haut-parleur proche de son prix.
J’ai également été ébahi en écoutant la sortie de 2014 du groupe suédois de rock progressif Opeth, Pale Communion. Les Marten m’ont laissé sans voix avec leurs effets et leurs claviers, et bien sûr, le Mellotron alors qu’ils tourbillonnaient autour des haut-parleurs et de moi pendant que ce groupe tissait ses hymnes rock complexes composés d’influences jazz et classiques, de métal, et de pop et folk suédois.
Le prix des haut-parleurs sur pieds Marten Parker Trio Diamond Edition exige qu’ils soient considérés comme un investissement tout autant qu’une décision intelligente pour quiconque peut se permettre ces haut-parleurs à 38 995 $. Si quelqu’un décide d’acheter ces haut-parleurs Marten, j’espère qu’il fera également un don à sa charité préférée qui aide les autres qui ne sont pas aussi bien lotis. Si quelqu’un n’a pas de charité préférée, veuillez me le faire savoir, et je ferai une suggestion. Cela dit, je ne tenterais pas de dissuader quiconque d’acheter ces haut-parleurs. Aucun haut-parleur n’est parfait, mais il est évident que Marten a pris des décisions brillantes lors de la conception et de la construction de ses haut-parleurs Marten Parker Trio Diamond Edition. Je pense également qu’ils ont pris des décisions de conception que je ne peux décrire que comme mystiques, car je ne peux pas expliquer objectivement pourquoi ces haut-parleurs m’ont fait me sentir si bien en les écoutant. La musique de ces haut-parleurs a élargi mon esprit et semble bénéficier à ma santé mentale. Je recommande vivement les haut-parleurs Marten Parker Trio Diamond Edition.
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