Le Marten Parker Trio n’est pas, bien sûr, le nom d’un nouveau groupe de jazz. Marten est le fabricant suédois d’enceintes, établi en tant qu’entreprise familiale par Leif Mårten Olofsson en 1998, et Parker Trio est l’une de ses options sur pied. Pourtant, l’angle jazz s’applique toujours, car les autres gammes d’enceintes de l’entreprise portent les noms de Coltrane, Mingus et Oscar. Peut-être qu’Olofsson, qui dirige l’entreprise en tant que designer en chef, a Monk ou Davis en tête pour l’avenir…
Lancée en mai 2020 avec autant de fanfare que les restrictions Covid de l’époque le permettaient, la série Parker, avec le Trio flanqué d’une plus grande tour Quintet et d’un plus petit modèle sur pied, le Duo, a remplacé la gamme Heritage. Elle représente le point idéal dans la hiérarchie Marten, au-dessus des enceintes d’entrée de gamme Oscar mais en dessous des familles Mingus et Coltrane, où les prix atteignent six chiffres. Le Trio à deux et demi voies se vend pour 19 500 £ dans sa version de base, bien que testé ici, pour environ 10 000 £ de plus, soit l’édition Diamond de l’enceinte.
Proposé pour les trois modèles Parker, cette mise à niveau tire son nom d’un changement dans le haut-parleur de haute fréquence, Marten remplaçant le tweeter en dôme céramique du Trio par une unité en ‘diamant pur’ (déposé par vapeur) provenant du spécialiste allemand Accuton _HFN_ Mar ’25. L’édition Diamond se vante également de composants de meilleure qualité dans son réseau de filtrage, y compris un passage de condensateurs en polypropylène à des condensateurs en feuille de cuivre ; utilise des bornes de haut-parleur ‘améliorées’ de WBT ; et améliore le câblage interne – de la société suédoise Jorma – à sa gamme Statement.
En dehors de ces changements (plus les légendes ‘Diamond Edition’ sur le boîtier), cette version ressemble à l modèle standard. Le tweeter de 25 mm est encadré par une plaque métallique semi-circulaire et positionné au-dessus de deux haut-parleurs de grave/médium de 190 mm. Ce sont des types céramiques, spécialement conçus par Olofsson pour ce modèle, et soutenus par des aimants en néodyme promettant une excursion linéaire ‘très longue’. Comme le tweeter, les basses/médiums sont protégés par des grilles métalliques qui ne peuvent pas être retirées mais ont été façonnées et perforées pour une dispersion optimale.
Le haut-parleur le plus proche du tweeter du Parker Trio Diamond atteint 2,2 kHz. L’unité inférieure se dégrade plus tôt voir le rapport de laboratoire de PM, comme partie d’un réseau de filtrage à ‘ordre multi-divers’ que Marten dit avoir développé ‘au terme d’heures d’écoute et de tests, plus une simulation, un calcul et une mesure rigoureux’. Ces deux unités de basses sont chargées par réflexe via deux radiateurs de basses auxiliaires (ABR) de 230 mm orientés vers l’arrière, également protégés par des grilles métalliques fixes, bien que les cônes eux-mêmes soient en alliage d’aluminium, et non en céramique. Pour le boîtier du Parker Trio Diamond, Marten utilise un panneau en fibre multicouche breveté, un sandwich surnommé ‘M-board’, avec des murs pouvant atteindre 35 mm d’épaisseur. Un renfort interne aide à maintenir la rigidité, tandis qu’une combinaison de 70 % de laine réelle et de 30 % de laine acrylique aide à l’amortissement interne. Un meilleur contrôle des résonances provient des pieds d’outtrigger de l’enceinte. Ceux-ci comportent des ‘Isolateurs Marten’ réglables en hauteur, développés en collaboration avec la société canadienne IsoAcoustics, censés permettre au boîtier d’être ‘complètement découplé du sol’. Avec les pieds attachés, le Parker Trio Diamond mesure 1,17 m (le modèle phare Coltrane Supreme 2 du fabricant mesure 2 m de haut) et présente une face élancée de 22 cm de large, bien que le boîtier s’élargisse légèrement à l’arrière (jusqu’à 28 cm) pour accueillir ces deux ABR et aider à vaincre les ondes stationnaires internes. Complétant la forme non conventionnelle, des angles inclinés sont présents sur le baffle et l’arrière. Dans l’ensemble, l’enceinte a un look raffiné et classique, même avec le Piano Black de notre ensemble d’essai accentuant ses outriggers chromés et ses fixations de tweeter. Le Piano White, le Piano Walnut ou le Matt Walnut sont d’autres options disponibles, toutes bénéficiant d’un processus de polissage à la main dans l’usine de la marque au sud de Göteborg.
Pour l’installation, le manuel rappelle judicieusement à l’auditeur que ‘chaque pièce est façonnée et décorée différemment’, avant de recommander au moins 50 cm de dégagement par rapport au mur arrière, et une distance d’écoute d’au moins 2,5 m. Pour aider à l’installation, le CD/USB fourni par Marten inclut un morceau de ‘burn-in’ de 15 minutes à laisser en répétition, ainsi que de la musique enregistrée dans ses propres locaux d’enregistrement VOIR BOÎTE, ci-dessus.
Configurer les Parker Trio Diamonds dans la salle d’écoute _HFN_ a nécessité très peu de travail pour arriver à une image avec un excellent focus central et une profondeur palpable. À partir de ce moment-là, les enceintes Marten se sont mises en retrait, offrant une performance sonore neutre, exempte de surprises indésirables. Certains auditeurs pourraient considérer cela comme ‘peu excitant’ et désirer un peu plus de chaleur ou de romantisme dans les médiums, mais plus vous écoutez, plus l’absence d’extravagance du Parker Trio Diamond devient une vertu. Ce sont des enceintes d’une finesse considérable.
Le son peut être totalement captivant, mais il est destiné à ceux qui préfèrent le vin fin aux boissons gazeuses. Avec l’amplificateur Centaur II 500 de Constellation Audio, qui contrebalance la nature quelque peu énergivore des enceintes, la performance d’Anna Fedorova du Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninoff (Channel Classics CCS 42522) a rempli la pièce. Les capacités de résolution du Parker Trio Diamond ont produit un son net et clair, chaque pression de touche et chaque mouvement de pédale étant facilement discernables, et la taille et la sensation de l’instrument dans le lieu de St. Gallen transparaissant. Il y avait un poids magnifique dans les notes basses du piano, souvent délivrées avec force, aux côtés des cordes plus melliflues de l’orchestre accompagnateur.
‘Viva Love’ d’ABC, tiré de l’album _Lexicon Of Love II_ (Virgin EMI CDV 3150), commence par des floraisons orchestrales avant de s’installer dans une ambiance pop-disco. Encore une fois, les qualités révélatrices du Parker Trio Diamond se sont mises en avant, en particulier dans les octaves supérieures où les tweeters ont introduit une percussion claire et résonnante. Une ligne de basse élancée mais mélodieuse, alliée à des percussions rapides, a garanti une sensation rythmique et dynamique à l’ensemble. Les effets synthétiques étaient uniformément répartis entre les enceintes, et les Parker Trio Diamonds n’ont pas été pris au dépourvu par le mélange dense. Un éclat de guitare acoustique à la fin a traversé avec aisance. Dans les octaves basses, ces enceintes sur pied tirent beaucoup de mileage de leurs drivers de basse/médium doubles et de leur chargement ABR. Les effets électroniques profonds de ‘Junior B’ de Yello (_The Eye_; Motor, 96kHz/24-bit) sonnaient fluides et volumineux, avec une légèreté et une richesse qui soutenaient son atmosphère autre-mondaine. L’extension des basses était également impressionnante pour une enceinte de cette taille. Ailleurs sur l’album, les lignes de basse de ‘Time Palace’ étaient plus dures et plus massives, mettant en valeur la nature caméléonique du Marten Parker Trio Diamond.
Les terminaux _WBT ‘nextgen’_ sont mieux adaptés aux fiches de 4 mm qu’aux lourdes fourches/câbles. Les basses sont renforcées par deux ABR de 230 mm en aluminium conique orientés vers l’arrière. Cette performance calme, ouverte et uniformément finement gravée a fait des merveilles avec la première partie de _Return To Ommadawn_ de Mike Oldfield (Virgin EMI, 96kHz/24-bit), avec son flux interminable de saveurs instrumentales à savourer. Encore une fois, les Parker Trio Diamonds avaient besoin d’une augmentation du volume du préampli pour plonger dans les riffs et les rythmes, mais une fois cela fait, le son percutant de la guitare d’Oldfield, contre un fond massif, était à couper le souffle. Et lorsque le morceau a glissé vers la guitare acoustique, les cordes en nylon pincées ont résonné avec une clarté excellente, apparaissant comme venant de nulle part sauf des haut-parleurs eux-mêmes.
Le son du milieu de gamme des Parker Trio Diamond pourrait-il être un peu plus voceur? Cela dépendra des préférences personnelles. En savourant sa représentation confiante de ‘Hotel California’ des Eagles (Rhino Records; 192kHz/24-bit), où les effets de percussion de l’intro étaient placés au-delà des bords des caissons, je n’aurais pas été contre un peu plus de corps une fois que la section rythmique était en place. De même, ‘The Journey’ de Joe Satriani (_Strange Beautiful Music_; EPC 508076 2) a impressionné par le snap transitoire de sa ligne de basse et la myriade de tonalités de guitare présentées, mais a manqué de vigueur et de dynamisme. Ceci dit, cette voix mesurée n’empêche pas le Parker Trio Diamond de communiquer la sensation de la musique en cours. ‘Won’t Get Fooled Again’ des Who (_Who’s Next_; Universal Music, 96kHz/24-bit) a bénéficié de l’extra couche de poids que ces caissons trompeusement riches en basses peuvent produire, donnant aux accords puissants un poids supplémentaire. Après le milieu du morceau, le groupe se verrouille dans un groove avec des claquements de mains et une batterie funky qui, sur un bon système, est impossible à ne pas accompagner en se déhanchant. Les enceintes Marten ont passé ce test avec aisance. Le Parker Trio de Marten, dans sa version Diamond, n’est pas bon marché, mais ceux qui investissent obtiendront des caissons stylés et discrets, ainsi qu’un son qui étincelle, doucement, de détails et de clarté. Il y a aussi beaucoup d’énergie dans les basses, en plus d’une manière gagnante de gérer des scènes sonores complexes, grandes ou petites. Ne vous attendez pas à des « feux d’artifice » sonores – ces enceintes sur pied sont trop réservées pour cela – et vous serez sûrement impressionné.
Au cours de la dernière décennie, Marten a élargi ses activités, passant de la fabrication d’enceintes à celle de musique. Ou, du moins, à l’enregistrement d’autres faisant de la musique. Dans un espace acoustiquement traité de 70 m² dans son bureau principal à Göteborg (juste à côté de son usine de fabrication dédiée), la société a établi un studio en 2014 qui fonctionne également comme une salle d’écoute à la pointe de la technologie – Marten le décrit comme une « pierre angulaire dans le développement » de son enceinte phare, le Coltrane Supreme 2. Le studio a été utilisé pour capturer des performances en direct pour une série de compilations Supreme Sessions, ainsi que des albums autonomes du Rhythm Art Duo, Granmo-Berg [illustré ci-dessus] et du Matti Ollikainen Trio, pour une sortie sur le label Marten Recordings. La qualité audiophile est, bien sûr, à l’ordre du jour. Le studio n’utilise que deux microphones (« notre objectif est de produire de la musique aussi proche de la réalité que possible »).
Les LPs de Marten Recordings sont pressés sur du vinyle vierge de 180g dans l’établissement Spinroad Vinyl en Suède.
Des téléchargements haute résolution (96kHz/24-bit) sont également disponibles sur www.martenshop.com.
Trois pistes enregistrées en studio sont incluses sur le CD démo (et USB) fourni avec tous ses haut-parleurs.
Copyright 2021|2025 - Tous droits réservés
