Traduit de l'anglais

"Le câble USB CAD s'est avéré être une grande découverte, il se place fermement en compagnie d'autres rares composants audio exceptionnels qui, lorsqu'ils fonctionnent ensemble de manière harmonieuse, nous donnent le plaisir et l'opportunité de voir notre hobby (folie ?) sous un angle différent. À plus d'une occasion, il a prouvé qu'il était capable d'atteindre des niveaux de reproduction sonore incroyablement réels - uniquement limités par les limites globales des systèmes et celles des enregistrements.

À mon avis, les composants audio exceptionnels sont ceux qui nous inspirent à explorer les mondes musicaux inconnus et nous éloignent du comportement de dissection du son. Le câble USB CAD est absolument l'un d'entre eux et bénéficie de ma plus haute recommandation."

Traduit de l'anglais

"Je suis habitué aux haut-parleurs à large dispersion, ceux qui émettent de l'énergie sonore dans un schéma de près de 180 degrés et qui sonnent donc de la même manière dans la plupart des positions d'écoute et sont, ironiquement, moins dépendants de la pièce que les conceptions plus directionnelles. L'absence totale de bords droits sur la cabine Giya S1 signifie cependant que la dispersion est plus large que 180 degrés et, à la première écoute de cette enceinte, vous avez l'impression que le cosmos acoustique s'est élargi, elle est vraiment à l'échelle de ses capacités. L'autre qualité évidente qui apparaît immédiatement lorsque l'on allume la grande Giya, c'est sa présentation étonnamment détendue, littéralement la chose la plus proche d'un son électrostatique que j'aie entendue de la part de cônes et de dômes depuis trop d'années de critique. C'est le résultat de tous les efforts qui ont été faits dans la conception du haut-parleur et du caisson, c'est le non-son si vous voulez d'une enceinte qui n'a pas les distorsions que nous prenons pour acquises dans presque toutes les alternatives. Nous nous sommes habitués à un certain degré de nervosité avec les haut-parleurs dynamiques que nous n'obtenons pas avec les meilleurs panneaux, ce n'est pas quelque chose que l'on entend avec la musique acoustique et cela ne fait pas partie du signal sur les bons enregistrements de cette forme musicale la plus naturelle, donc cela ne devrait pas être ajouté au signal par le haut-parleur, mais il est clairement difficile de le faire tout en fournissant une puissance décente et une extension dans les basses.

Les panneaux ont généralement du mal à fournir des basses puissantes, d'où l'ajout de subwoofers aux électrostatiques. Un haut-parleur qui offre le naturel d'un panneau avec la puissance des cônes est donc une chose rare et magnifique. On dit que la qualité d'une enceinte dépend de la source et de l'amplificateur qui la précède, mais la Giaia S1 dissipe cette idée en offrant un son des plus transparents et révélateurs avec des accessoires de qualité et relativement abordables. Elle prouve que l'enceinte est généralement le maillon le plus faible de la chaîne en faisant en sorte que ces composants aient un son absolument époustouflant avec un bon enregistrement et en révélant les avantages et les inconvénients des productions de moindre qualité. Vous savez vraiment comment votre musique a été faite avec ces enceintes et les meilleures sonnent absolument superbes, Another Monday de John Renbourn sur vinyle brille vraiment avec un équilibre naturel et une belle tonalité de la guitare et de la voix. L'album Third de Nathan Salsburg, beaucoup plus récent et basé sur la guitare acoustique, semble fort et comprimé en comparaison, les deux sont sur vinyle mais le premier est un enregistrement analogique avec un meilleur pedigree.

Ces enceintes ont totalement transformé un album de Michael Franks appelé The Art of Tea. Speakers Corner l'a récemment réédité sur vinyle et je voulais en faire la critique mais j'ai trouvé le son trop lisse et manquant d'invariabilité sur mes enceintes habituelles, mais avec les Giya S1, toutes les nuances qui avaient été cachées sont apparues et il était facile d'apprécier la qualité de la composition, le brio des musiciens et même l'intelligence de l'écriture des chansons. C'est un album sophistiqué, c'est sûr, mais vous avez besoin d'un haut-parleur tout aussi sophistiqué pour vraiment l'apprécier. Un autre achat récent qui a vraiment décollé avec ces haut-parleurs était l'album éponyme de Mari Samuelsen sur Deutsche Grammophon. Le son était si réel que je me suis presque demandé d'où venaient les musiciens et comment ils avaient réussi à apporter une acoustique de pièce différente avec eux. Mari, comme l'album s'appelle, est très bien enregistré et, sur ces enceintes, il donne un sentiment palpable d'"être là" en présence de l'orchestre. Je pensais que la platine et la cartouche Rega P10/Aphelion 2 étaient extrêmement bonnes, mais je n'ai pas réalisé à quel point jusqu'à ce que je les entende avec les Giyas. En concevant tous les haut-parleurs en interne et en utilisant le même matériau pour les fabriquer, Vivid a créé une enceinte multivoies qui a la cohérence d'une conception à un seul haut-parleur sans les limitations de bande passante du genre.

À l'autre extrémité du spectre, vous avez des enregistrements qui ont été amplifiés pour sonner bien sur des casques et des enceintes de moindre importance, mais dont le bruit est un peu trop évident avec ce degré d'exposition, et quelques-uns où il y a tellement de basses que mon Moor Amps Angel 6 ne peut pas contrôler un haut-parleur aussi large dans une pièce qui est un peu étroite pour eux. Le Man NextDoor de Massive Attack entre dans cette catégorie, ainsi que quelques autres productions trop lourdes, mais d'autres révèlent une profondeur de basse que même des enceintes substantielles n'ont pas réussi à déterrer dans le passé. Comme pour les médiums et les aigus, les basses des Giya G1 ne sont pas tranchantes, elles sont aussi arrondies et étendues que l'enregistrement le permet, ce qui est souvent très étendu en effet, en déposant vraiment un poids lourd sur le sol, lourd et incroyablement solide. J'aime aussi la façon dont elles rendent la musique difficile plus accessible, c'est un reflet de la faible distorsion qui permet aux compositions de ressortir de façon totalement cohérente. J'ai écouté quelques albums live de Frank Zappa et je me suis surpris à apprécier des morceaux qui m'avaient paru auparavant un peu trop durs à écouter, comme le Evil Prince sur You Can't Do That On Stage Anymore vol.4, un morceau qui était à la limite de l'écoutable auparavant.

Une autre chose que ces enregistrements, souvent moins purs, révèlent est la sensibilité des Vivid à la microdynamique, ils suivent les variations de niveau entre les instruments et les voix dans un mélange tellement mieux que d'habitude que c'en est troublant. Il indique un plancher de bruit extrêmement bas qui est le résultat d'un cabinet qui est effectivement inerte et ne fait rien pour salir le signal proprement dit. En pratique, cela signifie que vous pouvez très facilement écouter des voix ou des instruments spécifiques dans un mixage chargé et apprécier la contribution de chacun au son global. Cela profite à tout ce qui est joué mais augmente la différence entre les bons et les moins bons enregistrements, mais il y a beaucoup plus de bons enregistrements dans ma collection, y compris des morceaux comme Rolling in the Deep d'Adel qui devient habituellement bruyant quand le refrain arrive. Ici, vous pouvez entendre la compression/limitation supplémentaire qui est appliquée, mais elle ne vous crie pas dessus comme elle le fait souvent, et sa voix est tout simplement étonnante. Ces enceintes sont également très amusantes lorsqu'un morceau comme Subway Station #5 de Patricia Barber arrive et que l'intensité du jeu de piano augmente à l'extrême lorsque le morceau atteint son point culminant.

Conclusion : J'ai aimé toutes les enceintes Vivid qui ont orné mon système, mais la G1 Spirit est clairement dans une autre ligue par rapport à ces enceintes et à la plupart des autres. Il redéfinit ce qu'un haut-parleur peut faire en éliminant une grande partie de la distorsion que l'on trouve chez beaucoup de ses concurrents. Le style n'est pas au goût de tous, mais c'est une partie fondamentale de la raison pour laquelle il réussit si bien à transformer un signal électrique en un signal acoustique, un haut-parleur ordinaire en forme de boîte ne pourra jamais le faire aussi bien. Si vous voulez vraiment entendre votre musique à son meilleur, le G1 Spirit est très difficile à égaler."

Traduit de l'anglais

"J'ai examiné le MPS-8 plus tôt dans l'année dans le numéro 98, et j'ai été époustouflé par ses performances... il est définitivement meilleur que le MPS-5, et est ma nouvelle référence pour la lecture SACD/CD.

Le MPS-8 remporte l'un de mes prix Brutus 2018 ! Si vous recherchez une solution de niveau de référence tout-en-un pour la lecture SACD/CD, et que le prix est abordable, alors ne cherchez pas plus loin."

Traduit de l'anglais

"J'ai passé la majeure partie de l'année à écouter profondément la combinaison MPT-8 avec StreamX et MPD-8 DAC. Comme nous disposons ici d'une bibliothèque de référence d'environ 7000 SACD, j'ai eu de nombreuses occasions d'effleurer les champs musicaux. Certainement, les résultats étaient les meilleurs que j'ai jamais entendus de la lecture optique SACD/CD, avec une musique incroyablement transparente et détaillée, mais naturelle, organique, dynamique et bien rythmée. Et ce, quel que soit le format.

Le DSD jusqu'au (surtout le Quad DSD) était mon format préféré, mais franchement tous les DSD brillaient lorsqu'ils étaient traités par le Dream System à deux boîtiers. Le système StreamX a fonctionné sans problème avec mes deux comptes Tidal Master et Qobuz Studio, et a rendu le PCM à un niveau exceptionnel. Dans l'ensemble, le système Dream à deux boîtiers de Playback Designs s'est montré... une fois de plus... le nec plus ultra en matière de reproduction de la musique numérique au plus haut niveau. Il a ma plus haute recommandation ici à la fin de 2019.donc Andreas Koch et Playback Designs portent loin un prix Brutus, une fois de plus, pour le système Dream !"

Traduit de l'anglais‍

"Lecture SACD : il s’est révélé être le meilleur lecteur optique en SACD que j’ai jamais entendu dans ma salle d’écoute.
Lecture CD : La lecture de CD profite également énormément de la conversion du MPS-8. Je peux vous dire que c'est la meilleure lecture de CD optique que j'ai jamais entendue.
Encore meilleur que mon ancienne référence, le MPS-5… Le MPS-8 s'est révélé être un instrument de musique
Exceptionnel ! Ou mieux encore, comme pourraient le dire les Français : Nec plus ultra!"

Traduit de l'anglais

'L'une des caractéristiques les plus frappantes du MPD-8 est qu'il a été capable de m'entraîner dans la musique pendant des heures sans fatigue auditive tout en délivrant en permanence un son à la pointe de la technologie et ultra transparent. Pour moi, le PLAYBACK DESIGNS MPD-8 s'est avéré être mon convertisseur rêvé et une nouvelle référence numérique.

Le MPD-8 a présenté la plus grande scène sonore d’un DAC que j’ai jamais vue... et possède le bas du spectre le plus neutre et le mieux contrôlé de tous les DAC que j’ai expérimentés sur mon système.

Une caractéristique très importante pour de nombreux utilisateurs est le contrôle de volume analogique piloté numériquement du MPD-8. Alors que je privilégiais le son du préampli AYRE ACOUSTICS KX-R Twenty lorsqu’il était inclus dans mon système, je pourrais facilement vivre avec la connexion directe du MPD-8 à mes amplis de puissance.'

Traduit de l'anglais

"Le DAC MPD-8 de PLAYBACK DESIGNS offre une performance immersive remarquable, qui délivre une présentation musicale holographique impressionnante.
C’est vraiment un DAC exemplaire avec l’une des meilleures, sinon la meilleure, implémentation de volume que j’ai eu le plaisir d’expérimenter.
Le DAC MPD-8 a fourni une synergie inégalée avec mes amplis monoblocs hybrides de référence LAMM M1.2 directement connectés, une chose à laquelle je ne m’attendais vraiment pas !

Le résultat est une merveille sonore numérique qui représente non seulement ce dont l’audionumérique du 21^ème siècle est capable, mais place le rapport performance / prix à un nouveau niveau de référence."

Traduit de l'allemand

"La musique jouée à partir du MU1 était plus définie, plus directe, plus tangible, plus colorée, avec des contours plus nets, et plus engageante qu'avec le Lumin U1.En termes de son, cela peut sembler un effet plutôt subtil, mais musicalement, il est d'autant plus durable. Nous avons entendu plus de clarté, de richesse de détails et de transparence ; en d'autres termes : le voile est davantage levé. Tous les types de musique en bénéficient - même la musique qui n'est que partiellement considérée comme typique de l'écoute hi-fi.

De nos jours, de nombreux jeunes musiciens utilisent délibérément des effets de distorsion artificielle ou de synthèse granulaire comme outils stylistiques. De telles textures fines, reproduites par des systèmes hi-fi moyens - ou encore plus flagrants : des enceintes Bluetooth - disparaissent complètement ou sonnent plus comme un défaut que comme de la musique. En revanche, en tant que composant audio transparent exemplaire, le Grimm Audio MU1 ouvre à l'auditeur des mondes musicaux totalement nouveaux avec ces morceaux. Une fois qu'on en a fait l'expérience, il n'y a pratiquement plus moyen de s'en passer."

Cette enceinte ultime est basée sur une nouvelle technologie inventée pendant le premier confinement par DIPTYQUE avec la participation de Philippe TESSIER DU CROS : le cross push-pull.
Grâce à des rubans croisés (horizontaux sur une face et verticaux sur l'autre), 900 zones structurent et pilotent sans déformation une membrane unique ce qui permet de descendre à 20Hz.
Le double bobinage permet d'alimenter puissamment la zone de la membrane destinée aux graves alors que l'un des deux bobinages s'efface pour les fréquences dans le bas médium.
Un grand ruban medium-aigu spécifique à ce modèle ainsi qu'un tweeter à ruban qui coupe à 25kHz ajoutés à la membrane principale créent une enceinte extrêmement linéaire..
L'ensemble des composants permet d'ailleurs un rendement de près de 90dB.

Commercialisation : octobre 2022
Tarif public : 44.000€ TTC

Ces panneaux haut de gamme mettant en œuvre une nouvelle technologie brevetée de rubans « crossed push-pull » nous ont impressionnés par la pureté et le naturel de leur restitution musicale, tant que par leur grave, réellement présent, mais d’une légèreté, d’une souplesse sans équivalent dans le monde des enceintes à haut-parleurs électrodynamiques classiques en charge bass-reflex ou close. Bravo ou plutôt Cocorico pour ces réalisations qui hissent Diptyque Audio désormais au rang des grands noms de la Hifi haut de gamme internationale

Traduit de l'anglais

"C'est un grand panneau avec la vitesse et la résolution des meilleurs électrostatiques, combinées avec la présence, l'échelle et l'immédiateté des meilleurs magnétiques planaires. Même avec un système modeste à Munich, piloté par un amplificateur intégré Kora, il a fourni une performance qui justifiait largement le prix demandé de 44 000 euros, provoquant une certaine agitation parmi les foules rassemblées."

Traduit de l'anglais

"La marque française de haut-parleurs Diptyque fait les choses un peu différemment. Sur leur stand, ils présentaient la nouvelle enceinte Diptyque Reference, dont vous pouvez lire les détails et les spécifications ici. J'ai discuté avec notre critique Ian qui avait été dans ce stand avant moi et il m'avait dit à quel point c'était génial... il n'avait pas tort ! Même dans une petite cabine, Diptyque donne une impression d'air et d'espace et c'est une enceinte étonnante à regarder. A la fois pratique et d'une sonorité merveilleuse."

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Traduit de l'anglais

"Comme vous pouvez le constater dans le récit détaillé de Laurence Dickie, l'unité d'entraînement du haut-parleur fait partie intégrante du fonctionnement du haut-parleur lui-même. Mais cette unité d'entraînement n'est qu'une partie du dispositif global appelé haut-parleur. D'autres aspects de la conception d'un haut-parleur auront un impact profond sur les performances de ses unités d'entraînement. La forme et l'épaisseur du baffle, sa composition, la façon dont les haut-parleurs sont montés, tout est important.

Ce qui se trouve derrière le baffle a également de l'importance : le volume interne du caisson, la forme de ses parois intérieures, la manière dont l'onde de retour produite par le haut-parleur est absorbée, etc. Chaque aspect du filtre - ses pentes, ses fréquences, ses composants, etc. Le nombre de haut-parleurs, leur positionnement sur le baffle et leur configuration (deux voies, trois voies, etc.) sont également importants.

L'unité d'entraînement ne peut être perçue de manière optimale qu'au sein d'un système de haut-parleurs complet, dans lequel une multitude de facteurs définissent ses performances. Mais vous pouvez certainement les entendre."

Traduit de l'anglais

"Les Vivid sont capables de reproduire la dynamique avec un réalisme saisissant, et sont capables de s'adapter à n'importe quelle musique à n'importe quel niveau de volume raisonnable. Les basses ne sont pas seulement profondes, mais ont un impact physique, avec la capacité de démarrer et de s'arrêter sur un dixième de seconde. Jouez votre morceau préféré de Led Zeppelin et augmentez le volume au-delà de ce que la plupart des enceintes ne peuvent pas faire et vous vivrez une expérience unique dans le domaine de l'audio haut de gamme.

Réduisez le volume et jouez un morceau de jazz intime, enregistré en direct dans votre club préféré - vous entendrez des détails que vous ne soupçonniez pas avoir été capturés sur l'enregistrement. La partie la plus cool de l'expérience des enceintes Vivid G1S est la suivante : une paire de G1 Spirits peut créer ces oppositions presque polaires de la reproduction de la musique fine, mais elle peut aussi faire tout ce qui se trouve entre les deux avec la même mesure. En tant que partie intégrante du système Ultra Reference, elles garantissent que les enceintes ne sont jamais le facteur limitant dans le processus d'examen."

Traduit de l'anglais

"Ma conclusion évidente est que les enceintes Vivid Audio G1 Spirit sont capables d'une transparence tout simplement magnifique. J'en suis totalement convaincu. Est-ce dû à la conception de l'enceinte, qui atténue toute diffraction sur les bords ? Est-ce le complément de haut-parleurs, conçu et construit spécifiquement pour ces enceintes Vivid ? Ou est-ce le résultat d'une sorte de magie que Laurence Dickie lui-même a fait apparaître comme Harry Potter dans son produit phare ? Je ne peux pas vous donner les réponses à ces questions (bien que je sache pertinemment que Laurence ne ressemble pas beaucoup à Harry).

Ce que je peux vous dire, c'est que les haut-parleurs Spirit G1 de Vivid sont équipés d'une capacité de résolution qui est vraiment révolutionnaire. Et bon sang, ils ont toujours fait de la dissection des différences entre les électroniques connectées un véritable jeu d'enfant : Les G1 Spirits permettront à quiconque d'entendre la véritable beauté stéréophonique de l'équipement qu'il a si soigneusement assemblé dans sa salle d'écoute. Et comme cette beauté ne se manifeste que lorsqu'un système diffuse réellement de la musique, c'est le mélomane qui est finalement gagnant lorsqu'il écoute les G1 Spirits de Vivid."

3500 euros est le budget à consacrer pour accéder à la transparence suprême et au raffinement que peuvent procurer les dp77 10th Anniversary. C’est une somme et c’est peu à la fois, car quelle enceinte se rapproche à ce point d’une écoute naturelle et sans contrainte, rendue possible uniquement par sa constitution brevetée

Par ailleurs, si vous avez une petite pièce, elles s’y sentiront tout de suite à l’aise pour vous faire profiter de la personnalité DIPTYQUE AUDIO a un coût accessible. C’est de lus un magnifique objet, construit remarquablement bien, avec amour, en France.

Traduit de l'anglais

"Les DP-107 m'ont surpris d'une manière très positive. Non seulement ils excellent dans les domaines où les dipôles magnétostatiques ont tendance à briller tels que la résolution, la précision, la transparence, la pureté et l'absence de distorsions et de colorations, mais ils ne sonnent jamais sec ou suramplifié et ils ont un timbre impeccablement naturel. Leur comportement transitoire est absolument impressionnant, à la limite de ce que les Magicos peuvent faire et certainement pas de ce que j'ai l'habitude d'entendre de Magnepan ou Apogee. Et en plus d'être techniquement impressionnants, ils me touchent aussi émotionnellement.

On pourrait se demander ce qui manque. Eh bien, il s'agit de l'impact des basses et de l'impact global, et dans une moindre mesure, de la profondeur de la scène sonore. Mais notez que ce n'est pas la profondeur des basses qui manque, seulement le genre de "coup de pied" que l'on obtient avec les haut-parleurs à cône. Mais pour une enceinte coûtant 6000 euros, je dirais que c'est une réussite majeure.

L'enceinte parfaite n'existe pas et il y aura toujours des aspects moins bons. C'est certainement le cas des enceintes à caisson. Donc, si vous êtes à la recherche d'une enceinte ultra-révélatrice et que votre régime musical n'est pas très axé sur le métal ou le hard-rock, les DP-107 pourraient être idéales.

Il ne fait aucun doute que les DP-107 doivent une bonne partie de leurs fantastiques performances aux aimants en néodyme du tweeter et à la technique d'aimant bipolaire Push-Pull du woofer. D'une part, cela permet de produire des basses de cette qualité et de cette profondeur à partir d'un panneau relativement petit, et d'autre part, cela permet un niveau d'expression et d'immédiateté que je n'ai pas encore entendu avec d'autres enceintes à ruban."

Traduit de l'anglais

"Ce sont de très bons haut-parleurs. Elles peuvent faire preuve de délicatesse et de retenue lorsqu'elles en ont besoin, mais elles peuvent aussi vraiment faire du rock. Elles ont certainement une limite supérieure en ce qui concerne le volume où elles deviennent un peu inconfortables. Cependant, l'un des principaux arguments de vente des Diptyques est qu'elles jouent à merveille à des niveaux d'écoute plus bas et plus réalistes.

Sur le front des basses (la ligne de basse de Breed de Nirvana en est un brillant exemple), les Diptyques sont rapides, articulées et merveilleusement percutantes. Rien dans les basses ne les perturbe, et je m'attendais à ce que ce soit leur talon d'Achille. Dub, rock, électro, techno - rien ne leur fait de la peine. L'ajout d'une paire de subs ajoute un peu plus de poids et modifie l'image, mais je ne peux pas expliquer pourquoi. Je ne pensais certainement pas que ce serait le cas, mais j'ai joué BEAUCOUP de dub avec ces enceintes et j'ai adoré la façon dont les basses étaient restituées.

Sur le plan de la scène sonore, je pense que les dp77 présentent une bonne image d'avant en arrière, mais de gauche à droite, l'image est certainement principalement entre les enceintes. Le détail de ces enceintes est phénoménalement bon, mais elles ont aussi un son très naturel - presque comme si elles n'avaient pas à faire trop d'efforts - elles ne perdent jamais le contrôle (sauf si elles sont poussées trop fort). Gardez-les dans leurs limites et elles sont merveilleuses !

J'aurais aimé pouvoir les associer à notre amplificateur Krell, mais malheureusement il est à l'hôpital en Amérique pour une opération chirurgicale majeure. Préfèrent-ils un style de musique particulier ? Je ne pense pas, et j'ai lancé tout un tas de trucs pour les rendre agités et chauds sous le col. J'ai adoré ces enceintes et je n'hésite pas un seul instant à vous recommander de les écouter.

J'ai posté une vidéo sur Facebook et quelqu'un m'a envoyé un message disant que les Diptyques étaient l'une des enceintes qu'ils avaient vraiment hâte d'entendre au salon High End de Munich réorganisé plus tard dans l'année... je croise les doigts !"

Certes, par son niveau et son impact physique, le grave est très éloigné de ce que l'on obtient avec une paire d'enceintes acoustiques à transducteurs électrodynamiques classiques. En comparaison, il semble éthéré au premier abord. Mais, au fil des écoutes, il révèle aussi de grandes qualités. Avec les Diptyque DP77, le son est totalement débarrassé de coloration de coffret, de résonance parasite de caisse, de bourdonnement. Toute lourdeur et tout effet boomy qui peuvent être fatigants à la longue se sont évaporés. À la place, on bénéficie d'une lisibilité inédite sur les attaques, les changements de ton, le tempo dans les basses.

L'image sonore, lorsque les panneaux sont bien placés, est en outre grandiose. Sur certains morceaux, on peut avoir l'impression ultra immersive d'écouter un casque audio géant. La précision de la scène stéréophonique est également au rendez-vous. L'image développe de la profondeur et du relief.

Traduit de l'anglais

"Les Vivid Giya G3 s2 sont vraiment des enceintes exceptionnelles : elles n'ont pratiquement aucun caractère propre et ne font que relayer ce qui se trouve dans le matériel source. Installées dans les mêmes positions que les Wilson, indépendamment de mes problèmes de pièce, elles avaient des basses nettement supérieures qui étaient syntonisées, linéaires, articulées et très profondes. L'extraction des détails, le raffinement et la légèreté des aigus, la cohérence et la transparence générale sont inégalés.

En fait, mes soupçons étaient exacts : ces enceintes sont en effet capables d'exécuter de nombreuses caractéristiques plus typiques des enceintes à ruban dipôle. Elles sont pourtant assez chères, et même si les Wilson ne peuvent pas atteindre le même niveau de perfection technique, elles sont tout aussi communicatives et même plus vivantes. Elles ne manquent jamais de me faire taper du pied et, d'une certaine manière, je les apprécie encore plus que les Vivid. Il semble donc que les Wilson resteront dans un avenir prévisible. Il ne me reste plus qu'à trouver mon prochain amplificateur."

Traduit de l'anglais

"J'ai eu la chance d'auditionner les Vivid Audio Giya G3 S2 dans une pièce assez grande où les enceintes se trouvaient à plusieurs mètres du mur frontal. De cette façon, j'ai pu profiter d'une scène sonore fantastiquement spacieuse, la meilleure que j'ai jamais entendue. Mais ce n'est pas seulement une question d'abondance de mètres - d'autres enceintes d'élite bien considérées, placées au même endroit, n'ont pas réussi à produire quelque chose de semblable.

Les Giya G3 S2 ont disparu et m'ont permis de regarder fixement dans la profondeur d'une véritable salle de concert. Je pouvais sentir le chatoiement de l'air et les instruments joués doucement - comme des touches de piano à peine effleurées - étaient transmis avec une précision et une délicatesse étonnantes. Et je vais encore m'extasier : lorsque je me déplaçais d'un mètre vers la gauche ou la droite, la scène sonore ne s'effondrait pas. Le sweet spot est devenu un sweet strip avec les Giyas et les enceintes sont restées invisibles dans l'énorme scène sonore.

En conclusion, si vous aimez leur apparence, les Vivid Audio Giya G3 S2 sont la référence. Pour moi, personnellement, elles sont devenues une partie de mes 10 meilleures expériences d'écoute, avec la musique classique, elles seraient dans le top 3. Maintenant, en regardant leur prix, je dirais qu'ils ne sont pas chers non plus."

Traduit de l'anglais

"Riche, vibrante, excitante, engageante et soutenue, cette toute petite Giya de Vivid Audio réalise l'aspiration de son concepteur à créer un transducteur précis dont la reproduction de la musique ne crée pas de stress chez l'auditeur. Sa forme compacte est peut-être unique, mais à mes yeux, elle est d'une beauté unique. Alors qu'il fait mouche dans toutes les catégories traditionnelles de la hi-fi, à savoir la mise en scène sonore, la cohérence, l'extraction des détails, etc., la plus grande force du Giya G3 est peut-être son absence totale de colorations ou de caractères imposés par le coffret.

Le G3 effectue un acte de disparition sonore comme aucune autre enceinte que j'ai entendue. Pour les exigences de ma salle d'écoute compacte, la Giya G3 de Vivid Audio est une paire essentiellement parfaite avec mes électroniques de référence d'Ayre Acoustics - une paire que j'ai maintenant rendue permanente."

Traduit de l'anglais

"Tout cela dit, le Grimm Audio MU1 sonne si vivant qu'il est incroyablement vibrant et joyeux à écouter, si transparent avec une résolution extrêmement élevée, si tonalement équilibré, si fluide, si dynamique. Et pourtant, il fait tout cela sans aucun éclat ou dureté - il sonne toujours comme de la musique ; de la musique que vous pouvez écouter pendant des heures sans vous fatiguer. Le MU1 vous fait entrer dans la musique de telle sorte que vous ressentez une véritable connexion émotionnelle. Un certain nombre de fois, j'ai été très ému par la musique [lire... les larmes aux yeux]. Qu'il puisse faire cela à cet audiophile un peu blasé est tout à fait étonnant."

Traduit de l'anglais

"Très très grande scène sonore et transparence. Beaucoup plus détaillé et donne une manière beaucoup plus raffinée que les concurrents au prix. Moins dense mais donne plus d'informations ambiantes sur les enregistrements et sonne un peu plus vrai sur le piano que le WILSON AUDIO TuneTot (près de deux fois le prix).voir la prochaine vidéo pour en savoir plus !"

Traduit du chinois

"Au début de ma session, nous avons joué un morceau de Chai Ji "Xiao Ti Xie", et j'ai été immédiatement stupéfait. Il n'y a aucune emphase sur quoi que ce soit. Tout semble correct : la douceur (ou l'audace) de la musique, le sentiment de solidité, la netteté de l'image stéréo - qui est en même temps généreusement large, la sensation 3D de chaque groupe d'instruments, la gamme riche et propre des moyennes et basses fréquences.

Aucune compression n'était audible lorsqu'il jouait fort, même s'il ne s'agit que d'un petit caisson plat, avec un woofer de 200 mm. Le son des voix est presque magique ! J'entendais la gorge du chanteur vibrer, je percevais les mouvements subtils de la bouche et de la langue, et je ressentais un degré fascinant de réalisme et de tridimensionnalité.

Mais plus important encore, la mélodie et l'harmonie me tiraient vers le haut, me touchant avec des émotions profondes. Il s'agit d'un système entièrement numérique, mais il ne montre aucun signe de son "numérique" ou de dureté. Au contraire, je voulais juste demander si je pouvais écouter une chanson de plus.Lorsque j'ai regardé l'écran de l'ordinateur, j'ai été encore plus surpris : J'ai vu l'application TIDAL.

J'ai demandé : Est-ce qu'on vient d'écouter du streaming ? Oui. C'était du standard lossless ou du MQA ? Juste du standard ordinaire... Mon Dieu ! À ce moment-là, j'ai pensé : il doit y avoir un tour de magie à l'intérieur."

Traduit de l'anglais

"Les enceintes actives étaient réservées au monde du studio jusqu'en 2010. Nous avons vu les systèmes d'enceintes actives gagner lentement du terrain au cours de cette décennie. Étonnamment, dans le segment haut de gamme, on trouve de nombreuses entreprises néerlandaises : Kii, dutch & dutch et pour nous le non plus ultra : la Grimm LS1be.

Elle a donné lieu à l'une des critiques les plus impressionnistes de la collection Alpha et cela parce que le rédacteur en question était tout simplement submergé par les émotions à l'écoute de cet ensemble. Et après tout, c'est bien de cela qu'il s'agit, non ? Nous pouvons être fiers d'avoir aux Pays-Bas des entreprises qui fabriquent ce type de produits innovants."

Traduit de l'anglais

Rinus : "Applaudissements" (applaudissements). "C'est la voix de James Taylor !"
Yung : "Les remplissages de la batterie sont tout simplement incroyables."
Jaap : "En fait, cette chanson m'a vraiment touché. Les voix sont si réelles."
Mark : "J'ai aimé le réalisme du chant, mais aussi le corps de la guitare acoustique sur la gauche... c'est comme si le guitariste était là, ce qui est toujours ce que je recherche."
Jaap : "C'était à couper le souffle, follement bon".Et voici quelques réponses à d'autres morceaux
Mark "C'est l'enceinte la plus réaliste que j'ai jamais entendue".
Rinus : "C'est un système sur lequel on peut faire de l'équilibrage et du mastering, j'en suis sûr". "Vous pouvez continuer à écouter ce système, il est tellement détaillé".
Jaap : "Vous entendez chaque nuance de la voix. Je n'ai jamais entendu un système le faire comme ça, c'est tout simplement insensé. "
Yung : "Les détails sont tout simplement étonnants.
Jaap : "On a vraiment l'impression que la musique est ralentie, car on entend tout. J'en ai à nouveau la chair de poule. Vous êtes invité à simplement écouter.  
Mark : "Après avoir écouté quelques morceaux, je peux déjà être sûr que le système me donnera l'honnêteté."
Jaap : "Je suis à nouveau touché. Mark : "Il est dans sa propre ligue.", "Il n'y a pas d'enceintes qui soient aussi précises et aussi agréables à écouter.

Traduit du néerlandais

"Pour tenter les Dieux, j'ai commencé par le Prélude & Fugue sur le thème BACH de Liszt, interprété par Felix Hell. La puissance gigantesque et palpable du son produit par les petits SB1 m'a frappé. (...) Ce que les SB1 font ici est magistral. Cette énorme quantité d'énergie acoustique est produite en grande qualité. Il n'y a pas d'épaississement lorsque les fréquences baissent, pas de flou, pas d'étalement et pas de perte de tonalité. Il n'y a absolument aucun brouillard sonore indéfini. Sur des systèmes de moindre qualité, un orgue d'église de ce type se transforme souvent en une chose vague, où toutes sortes de sons s'entremêlent et forment un fouillis.

Par-dessus tout, les SB1 s'inscrivent dans un scénario du monde réel. De nos jours, la hi-fi doit être aussi compacte que possible et ne pas être un facteur de perturbation dans l'environnement de vie. Dans ce contexte, il n'y a pas de solution plus utile et plus élégante que le SB1."

Traduit de l'anglais

"La forme suit la fonction. Chaque ligne, courbe, arrondi et surface de ce magnifique haut-parleur en plastique a été pensé. Ceux qui savent bien s'accorder peuvent utiliser ces moniteurs pour construire un système qui crée un mur du son. Une véritable présentation 3D qui ne vous rappelle guère que vous écoutez de la musique à travers deux petites enceintes. Il y a simplement une scène devant vous avec des musiciens. Une illusion presque parfaite, avec une vitesse, des détails, une réalité et une neutralité fabuleuses. Le rendu de la zone médiane est très beau, le système est capable de mettre en valeur la chaleur et l'atmosphère de l'enregistrement.

Les basses sont très serrées, détaillées et définies. Il ne va pas jusqu'à 20Hz, mais avec une façon très astucieuse d'accorder il est possible d'entrer dans l'octave où 80 pour cent de la musique a la gamme basse maximale, mais cela fonctionne aussi en se plaçant un peu plus près du mur. Cependant, il sera sans doute passionnant d'équiper ces moniteurs d'un ou deux subwoofers.

La pensée va alors au SVS SV-2000PRO. Il s'intègre notamment avec des enceintes très rapides. Il est neutre, rapide et surtout il est extrêmement profond. On mesure ici des tonalités à partir de 20Hz avec une pression acoustique de 95dB. Le S12 sera bientôt dans la salle d'écoute pour un deuxième essai et se heurtera alors à cette expérience. Dans tous les cas, le S12 est un produit étonnant. Dans la perception du soussigné, c'est l'un des meilleurs moniteurs du marché. En fait, c'est le résultat d'une réflexion innovante, qui a réellement porté la reproduction de la musique à un niveau supérieur."

Traduit du néerlandais

"Le Vivid Kaya S12 est un mini-moniteur au design attractif et branché qui, à première vue, semble aussi inoffensif qu'un beau haut-parleur d'ordinateur... Peut-être ne prenez-vous pas le S12 au sérieux, mais ce pourrait être la plus grande erreur de votre existence d'audiophile (....). )Il y a des centaines de marques de haut-parleurs dans la hi-fi avec autant de modèles par marque. Mais la véritable innovation est portée par un nombre limité de marques et d'individus. Laurence Dickie mérite l'honneur de faire partie des ingénieurs de haut-parleurs les plus innovants du monde (....)

Vivid est synonyme d'innovation. Il ne s'agit pas d'un fabricant qui se contente de construire des haut-parleurs en masse, selon des concepts qui existent depuis 50 ans. La différence entre écouter votre équipement hi-fi et écouter la musique (....)

Bien que le S12 ait l'air chic, moderne et attrayant, le boîtier n'est pas seulement conçu pour mettre un design à la mode sur le marché. Ici, c'est vraiment "la forme suit la fonction". Le S12 est né après trois ans de développement et est destiné à être un moniteur à côté des colonnes de la gamme Kaya (....)

Ce Vivid est une illusion presque parfaite, avec une vitesse, des détails, une réalité et une neutralité fabuleux (....)

Le terme "étonnamment bon" convient certainement ici. Rarement un petit moniteur a été écouté ici avec une dynamique aussi écrasante, une mise au point supérieure, une neutralité, un dynamisme et une scène.la vitesse de ces restitutions est vraiment à la pointe de la technologie. L'image scénique est également très bonne. Et la reproduction des médiums est d'une très grande classe(....)

Une véritable présentation 3D qui ne vous rappelle guère d'écouter de la musique à travers deux petites enceintes. Il y a juste une scène devant vous avec des musiciens. Une illusion presque parfaite, avec une vitesse, un détail, une réalité et une neutralité fabuleux(....)

En tout cas, le S12 est un produit étonnant. De l'avis du soussigné, il fait partie des meilleurs moniteurs du marché. En fait, c'est le résultat d'une réflexion innovante, qui a réellement porté la reproduction de la musique à un niveau supérieur."

Traduit de l'anglais

"The sweet, rich tones of the Gurdjieff Ensemble's blul, oud, tar, and dap came through in Cinemascope and sharp-focused Ektachrome color. One of the high points of conducting this review was listening to folk songs by Armenian composer Komitas Vardapet (1869-1935), performed by the Gurdjieff Folk Instruments Ensemble on the album Komitas (24/96, ECM/Qobuz). I listened on a Friday morning at 6am, looking at a fresh 6" of snow falling silently outside my window. The sweet, rich tones of the Gurdjieff Ensemble's blul, oud, tar, and dap came through in Cinemascope and sharp-focused Ektachrome color. I felt like I was dreaming in a floating world.

With the Line Magnetic, the $12s sounded more grass-fed and tactile. The LM-518 IA made ECM's signature reverb sound extra-focused and harmonically correct. Clearly, the Kaya S12s were benefiting from a dose of triode-tube intangibles.  could go on, but... I think you get the picture, Vivid Audio's Kaya S12 is a uniquely amazing loudspeaker, one I imagine will impress most audiophiles. But it is a bit of a shapeshifter. It sounded exciting, incredibly well sorted, and refined-but surprisingly different with every amplifier I tried.

Overall, the $12s are shy on bass but easy to drive; lightning fast, uber-transparent, micro-detailed, and extremely three-dimensional. Their defining trait is the beauty and intricacy of their projected soundspace, which exceeded that of my Falon Gold Rud An absolute must-audition."

Traduit de l'anglais

"Je dois admettre que je suis plus qu'impressionné par le Tambaqui. De sa facilité d'utilisation et de sa mise à niveau efficace, grâce à l'application réfléchie et efficace de la télécommande Mola Mola, en passant par sa connectivité et sa polyvalence complètes, jusqu'à sa présentation organique et remarquablement analogique, c'est un appareil musical extraordinaire, qui n'a pas à rougir de la comparaison avec des appareils beaucoup plus chers, voire même avec certains méga-systèmes multi-box. En fait, le Tambaqui est un appareil si exceptionnel qu'il pourrait bien faire fuir nombre de ses concurrents plus coûteux, la queue entre les jambes.

Je tire mon chapeau à toute l'équipe de Mola Mola pour avoir abandonné la vieille norme PCM et avoir eu la vision et l'audace de tout restituer à l'aide de son modèle Pulse Density, et pour avoir établi des références aussi étonnantes en termes d'expressivité et de transparence musicales, de facilité de présentation, de flux organique et rythmique, et d'un rendu global d'un naturel séduisant. Dans sa catégorie et sa gamme de prix, c'est tout simplement un appareil étonnant et remarquablement performant. Bien qu'aucun appareil ne soit parfait et que tout ait des faiblesses, le Tambaqui surpasse toujours ses concurrents les plus proches, dont beaucoup coûtent plus cher que lui, et il est tout à fait captivant."

Traduit de l'allemand

"Si vous cherchez l'opposé total d'une basse à une note, vous l'avez. Même avec une ligne de basse ordinaire comme dans " Compersion, Pt.1 "du nouvel album d'Arab Strap As Days Get Dark, elle est claire : avec le Grimm, elle est puissante, élastique et riche en informations.

(...) Le facteur décisif est l'esprit de haute résolution dont fait preuve le Grimm MU1 - de manière "multiforme" : que ce soit sur la bande de fréquence, que ce soit avec les impulsions et l'apparition et la disparition des tons, que ce soit en termes spatiaux - le serveur Grimm est un étudiant modèle et trace tout méticuleusement.

(...) J'ai souvent écouté "Teclo" du légendaire album de PJ Harvey To Bring You My Love. La petite cloche à mi-chemin à droite au début est généralement assez bien perçue - mais il y a une différence entre "assez bien" et "presque effroyablement holographique". Comme si Grimm utilisait une spatule à modeler très fine et pointue, comme s'il grattait les derniers bords effilochés, le MU1 découvre complètement cette petite cloche ; on a presque l'impression de pouvoir la cueillir comme une pomme sur l'arbre. Wow, on assiste rarement à un spectacle holographique aussi flagrant.

(...) Puis Polly Jean se met à chanter et je baptise secrètement le Grimm MU1 "Sculpteur de scène". Ce n'est pas tous les jours que le son est aussi sculptural.

(...) Le MU1 de Grimm Audio est l'un des meilleurs serveurs musicaux que j'ai vu jusqu'à présent. Ne vous laissez pas tromper par son look élégant et discret - cette petite boîte, qui ne pèse que quatre kilos et demi, fait partie de la classe des poids lourds en termes de prix et de son."

Traduit de l'anglais

"En fait, le gros problème que j'ai eu avec le Vermeer Audio Model TWO a été de trouver des choses à dire à son sujet et de les mettre sous forme de notes. Il a simplement fait sonner la musique correctement, sans jamais attirer l'attention sur lui. En fait, il n'a pas posé un seul pied de travers pendant toute la durée de ma session d'écoute, et a même fait tout ce qu'il fallait.

Mais cette nature facile à écouter a rendu impossible l'enregistrement de ces choses : vous essayez d'écouter l'imagerie (qui était excellente) et vous vous retrouvez à taper du pied ; vous essayez de vous concentrer sur les détails et vous vous retrouvez à apprécier la fluidité et les fonds noirs. Et pendant tout ce temps, vous continuez à écouter piste après piste, album après album. En d'autres termes, le Vermeer Audio Model TWO répond à toutes les attentes en matière de musique."

Traduit de l'anglais

"Le terme "impressionné" ne suffit pas à décrire mes sentiments à l'égard de la Kaya S12 de Vivid Audio. Cette enceinte prend le concept de "haut-parleur pour petites pièces" et l'amène à de nouveaux sommets. La combinaison de la focalisation stéréo, des détails et des basses propres donne à la Kaya S12 une performance cérébrale ; le sens exceptionnel de la performance musicale et l'excellent rythme lui donnent aussi un peu de cœur.

Bien qu'il ne soit peut-être pas le premier choix des fanatiques de dub reggae ou d'orgue d'église, j'échangerais volontiers le poids des basses contre leur précision, d'autant plus qu'essayer d'obtenir les deux dans la même boîte nécessite à la fois un investissement plus important dans les haut-parleurs et une pièce beaucoup plus grande. Ceux d'entre nous qui vivent dans la "grande ville" - où l'espace est un critère important - viennent de trouver un nouveau champion pour défendre leur cause."

Traduit de l'anglais

"Ce système d'écoute LS1be & LS1s-DMF permet non seulement de rafraîchir votre compréhension de la technologie audio d'aujourd'hui, mais aussi de tirer la sonnette d'alarme pour les marques classiques qui empruntent encore la voie de l'ancienne technologie.

(...) C'est ce à quoi les enceintes devraient ressembler et sonner au 21e siècle ! Lorsque j'ai continué à écouter, le son du système ne m'a jamais déçu. Il est si naturel et de haute qualité qu'il m'a permis de me plonger dans l'ambiance de la musique dès le début, et de ressentir l'expression émotionnelle de l'ensemble de la production.

Le petit subwoofer LS1s-DMF est si précis, rapide et clair. Il n'a aucun des défauts qu'ont de nombreux subwoofers, il est très clair et fort et joue très bas.

Si l'on joue de vrais enregistrements, le LS1be vous fera ressentir l'émotion originale de la performance musicale. En fait, c'est la raison initiale pour laquelle vous avez voulu acheter de l'audio ! Sans aucun doute, le système LS1be & LS1s-dmf ouvre le rideau de l'audio haut de gamme au 21ème siècle."

Traduit de l'anglais

"Étant la norme, notre ouïe s'est depuis longtemps adaptée à des basses peu soignées. C'est dans son absence fortuite que le désir de mieux est reconnu puis réalisé. Nous entendons maintenant un avantage marginal qui s'avère être tout sauf marginal. Au fur et à mesure que nos basses s'améliorent pour s'éloigner de l'effet "bourdon", le reste de notre bande passante en bénéficie également. Il y a moins de brume qui la recouvre, moins de flou, de gonflement et de bruit. Des marécages s'écoulent. Améliorez ce qui se passe en bas et ce qui se passe en haut ne peut que s'améliorer avec. Le SB1 est ce genre de subwoofer. Ils élèvent notre QI d'écoute. Nous entendons plus et plus facilement, dans des domaines qui n'ont rien à voir avec les basses, bien que celles-ci soient évidemment incluses.

(...) Grâce à lui, on n'a pas besoin de monter le volume. Une excellente visibilité commence déjà dans le bas de sa gamme. Peut-être est-ce en fait le plus grand avantage de tous ?"

Traduit de l'anglais

"Non seulement le Weiss DAC502 est probablement le meilleur DAC que nous ayons jamais entendu, mais il est relativement abordable par rapport à d'autres concurrents haut de gamme. Il est doté de toutes les fonctions et de toutes les commodités que vous pouvez désirer, et même plus, et il est à l'épreuve du temps grâce à ses possibilités de mise à niveau.

Spectaculairement musical, invisible à la musique qui le traverse, le DAC502 est à la fois fonctionnel et l'un des meilleurs DACs que nous ayons entendu."

Traduit de l'anglais

"La plus petite enceinte de Vivid est également l'une des enceintes les plus impliquées et les plus révélatrices de la planète. En construisant le coffret en polyuréthane moulé, le designer Laurence Dickie a pu canaliser la sortie arrière du haut-parleur de manière à ce qu'elle ne rebondisse pas, ce qui donne un degré de clarté qui inspire.

La distorsion perçue est nettement inférieure à celle de nombreux haut-parleurs, ce qui permet d'obtenir un réalisme étonnant et une puissance d'émotion maximale avec la musique que vous aimez. Elles offrent une image magnifique en disparaissant derrière la musique et le timing est à tomber par terre, même les basses sont remarquables et ce n'est pas une grosse enceinte."

Le Vermeer Three D est typiquement le genre de lecteur que je pourrais adopter et dont je me délecterais sans me poser aucune question vis-à-vis du plaisir d’écoute constant qu’il est a même de procurer.

Il a le mérite d’être tout-terrain concernant les formats de fichier acceptés et d’offrir une lisibilité extrême grâce à une conception de circuits hyper qualitative, et au meilleur contrôle de volume disponible sur le marché.

C’est toujours un peu délicat de voir sortir et de recevoir un appareil pas complètement achevé : j’entends par là que sa certification Roon reste encore à obtenir et qu’il ne dispose pas pour autant d’application propriétaire comme cela peut être le cas des Lumin, Aurender ou Auralic.

L’aspect rudimentaire de l’application Mconnect est à mon avis insuffisante pour combler ce manque. J’attends donc avec impatience l'activation de Roon pour éventuellement me poser la question de remplacer mon DAC Mola Mola, sans sortie RCA, et moins agile en DSD natif que le Vermeer Three D.

Compte tenu de la qualité de son, et du fait que cela me fera indubitablement un peu mal au coeur de le voir repartir de chez moi, je ne peux pas ne pas lui décerner un grand frisson : il le mérite assurément !

Il est naturellement difficile et sans doute impossible de savoir ce qui conduit à une telle différence entre les G3 et les G2 S2. Le plus grand volume des G2 ou les évolutions de la série 2 ? Sans doute les deux, mais dans quelles proportions ? Au regard du tarif de ces G2 S2, on peut être un peu ronchon ou agacé par certains « détails » comme les caisses, un bornier si peu pratique ou des pieds de piètre conception.

Mais dès que l’on commence à écouter, on est instantanément plongé corps et âme au cœur de la musique d’une oublie très vite non seulement les petits défauts mais aussi ces technologies uniques au monde qui n’existent que pour notre jouissance.

Les G2 S2 me font un peu penser à Shéhérazade, cette narratrice inépuisable, capable de raconter des contes, et d’autres contes au sein des contes, sans jamais perdre l’auditeur qu’elle tient en haleine nuit après nuit. Une fois les écoutes terminées, fort tard dans la nuit, on a juste envie d’aller embrasser Laurence Dickie et de partager un verre avec lui, le regard brillant d’avoir pu entrer dans la musique aussi pleinement...

C’est donc sans aucun état d’âme et avec un immense plaisir que je décerne aux enceintes Vivid Audio G2S2 le Grand Frisson d’Audiophile Magazine.

Traduit de l'anglais

"Lors de la rédaction de ce test, j'ai décidé d'éliminer les termes tels que "semblable à un vinyle", "analogique", "semblable à une platine", etc. Il m'a semblé que je devais m'abstenir de clichés tels que : "Si c'est une transmission par courroie, alors ça "doit" sonner comme une platine, non ?". Et pourtant, il faut d'abord prouver que ça "sonne" de quelque manière que ce soit puisque les "zéros" et les "uns" ne sont rien d'autre que des "zéros" et des "uns". J'ai commencé à écrire de cette façon et ça ne se passait pas mal du tout. Cependant, je me suis vite rendu compte que je me censurais de cette manière et que ces mots clés revenaient sans cesse, et qu'ils donnaient en fait un sens propre à l'ensemble.

Car IL S'AGIT d'un son "analogique", associé au son chaud et saturé d'une platine. Les différences entre le TL2 N et les lecteurs Ayon et Gryphon sont claires, faciles à définir même par une oreille non entraînée - chacun de ces mécanismes sonne différemment (en utilisant le terme "sonne", je veux dire "modifie le signal")."

Traduit de l'anglais

"DAC avec le signal délivré de cette façon sonnait si incroyablement naturel. Je le répète encore et encore (pour être précis - pour la troisième fois), mais je ne peux pas oublier le son que j'ai entendu dans le studio de mastering de Jacek Gawłowski. C'était incroyablement naturel et crédible. Le CEC offre une performance très similaire. Il se concentre sur la délivrance d'un son particulièrement riche et plein, sur la texturation, sur la maximisation de la "fermeté" du son. Il est vivant et actif tout en ne présentant aucune trace d'artefacts numériques. Son équilibre tonal est décalé vers le bas de la bande, du moins par rapport à la plupart des autres sources numériques, et c'est l'une des bases sur lesquelles le son est construit. Il l'est en partie grâce au transport par courroie, mais le DAC favorise également cette "vision" du son. Avec l'Audionet comme transport, le son était un peu plus léger, mais surtout moins profond - et je ne parle pas de la scène sonore, dont je parlerai dans un moment, mais de la profondeur des instruments individuels, des voix, des réverbérations.

La façon dont le système CEC présente la physicalité des tambours, de la basse, de la trompette, des voix enfin, est tout simplement incroyable. C'est très peu commun dans le contexte de l'audio en général, et pas seulement pour un lecteur numérique. À cet égard, cette performance était très proche du son d'une bande maîtresse analogique. Ce n'est pas le même son, ce n'est tout simplement pas possible, mais parmi les appareils de lecture audio seuls deux systèmes numériques - le lecteur SACD dCS Vivaldi et le lecteur CD Ancient Audio Lektor Grand SE - et parmi les platines principalement TechDAS Air Force One offraient des attributs similaires."

Traduit de l'anglais

"Le combo du CEC possède une étrange capacité à combiner l'ouverture, la transparence et la résolution avec le poids et la solidité et j'avais l'impression d'écouter un système analogique."

Traduit de l'anglais

"Alors que la vignette très élevée du DA0.30 pourrait facilement le disqualifier, en septembre 2019, je dois également le considérer comme mon appareil préféré dans sa catégorie. J'envie ceux qui vont vivre avec un tel modèle sur le long terme. Par rapport à mon statu quo personnel, j'ai été heureux de découvrir à quel point la TL-2N était peu éloignée de notre propre transport Jay's Audio, beaucoup plus abordable, lorsque les deux utilisent la transmission S/PDIF standard. Pourtant, la justification du prix plus élevé du TL-2N a fleuri lorsque je me suis servi de son SuperLink quadruple BNC pour le mode I²S externe. Les acheteurs du DAC R2R discret de C.E.C. qui tournent des CD se priveraient de l'associer à un transport SuperLink correspondant. Pour C.E.C., le TL-2N devient ici une merveille de budget. Si vous ne faites que du streaming, bien sûr, l'entrée USB du DAC est tout ce dont vous avez besoin."

"Alors oui, pour l'avoir écouté dans différentes configurations, leTambaqui sonne comme aucun autre. Plus clair, plus naturel, plus proche du réel, en conformité avec le but recherché et venant couronner plusieurs années de patiente mise au point. Cet appareil ne «fait pas de la musique», il se met au service de la musique. À l'écoute, la bande passante semble avoir été augmentée aux deux extrémités — quel grave expressif et percutant et quel médium libre et ouvert ! Plus fascinant encore, les murs de notre auditorium sont comme repoussés au loin, preuve que la case Naturel est cochée à 200 %.

Une de nos plages repères pour juger de ce naturel convoque les voix de la mezzosoprano Kate Lindsey et de la soprano Nardus Williams dans le duo magique « Pur ti miro! » extrait du Couronnement de Poppée de Monteverdi (Ensemble Arcangelo, Jonathan Cohen, Alpha Classics).Le résultat nous a bouleversé par sa justesse et son incarnation. En fermant les yeux, nous étions en face des deux chanteuses; le jeu, la tessiture, les timbres des instruments anciens nous ont rarement paru aussi justes, soulignant un travail musical et une prise de son d'exception.

Certes, le Tambaqui n'est pas un appareil pour tous les budgets, mais il faut écouter une fois un tel maillon dans un environnement adéquat pour saisir par l'écoute et par l'émotion la portée de son intervention. Ajoutons que le Tambaqui est également pilotable dans un environnement Roon, mais cela c'est pour augmenter le champ des possibles. Tel que, c'est d'abord et avant tout un convertisseur de haute volée pour mélomane motivé"

Traduit de l'anglais

"JA s'exclame (par écrit) après avoir entendu de la musique réalisée avec des données envoyées via la sortie AES3. Il avait écouté un premier enregistrement numérique via la connexion Ethernet du MU1 et est passé en AES3, suréchantillonné à 176,4 kHz. Le son de l'enregistrement était alors "nettement meilleur".

"La balance tonale était toujours chaude mais la congestion était réduite, ajoutant de la profondeur à la scène sonore et augmentant la séparation entre les instruments et les groupes d'instruments dans cette scène."

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C’est une proposition singulière que ces AEquo Stilla, à mi-chemin entre l’enceinte active professionnelle et l’objet décoratif d’une pièce de vie. Il leur faudra donc trouver leur public, dans un marché déjà très encombré, mais où la singularité peut néanmoins s’avérer un choix judicieux. Si le faible encombrement et l’adaptation à l’acoustique de votre salon sont des critères essentiels, alors les Stilla y répondent pleinement, méritant une écoute attentive dans cette zone tarifaire.

Pour conclure, c’est un gros coup de cœur, oui, totalement inconditionnel pour une réalisation hors du commun. La Vivid Kaya S12 fait partie de ces produits d’exception auxquels on s’attache, qu’on est fier de posséder et dont on s’émerveille des qualités à chaque nouvelle utilisation. S’il ne fallait retenir qu’un seul petit moniteur ultra polyvalent, cela serait celui-ci sans l’ombre d’un doute !

Le Silent Angel N16 LPS repousse donc les limites. C'est sans aucun doute le meilleur compromis que j'ai pu avoir entre les mains en matière de switch audiophile, à la condition de l'utiliser en mode « isolation totale », le montage en série étant beaucoup moins convaincant à l'écoute. Il faudra donc un switch intermédiaire ou deux accès directs à partir du routeur. La mauvaise nouvelle est que la qualité du switch intermédiaire, placé en amont impacte également le résultat obtenu avec le N16 LPS... même en utilisant un switch Netgear de bonne qualité comme le GS105 alimenté par une alimentation Paul Hynes SR4, on obtient un résultat assez en dessous de ce que procure le N16 avec l'Aqvox SE et la même alimentation Paul Hynes en amont. L'addition commence donc à être sacrément salée : est-ce le prix pour se rapprocher d'une certaine forme de perfection sonore ? Je dois, malheureusement pour mes finances, me rendre à cette évidence...

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Le Grimm SQM conforte le positionnement du fabricant néerlandais sur le créneau des équipements haut de gamme à prix raisonnable. Dans la continuité tarifaire du précédent Grimm TPM, le nouveau SQM présente à la fois une certaine continuité tout en évoluant sensiblement sur sa versatilité vis-à-vis du reste des éléments composant une chaîne Hi-fi. La douceur du SOM en fait un choix peut-être tout aussi radical que celui de son prédécesseur. Il ne viendra pas réveiller un système en recherche d'un regain de vigueur, il n'apportera pas de surcroît de réalisme ou d'effets spéciaux. Non, il délivrera juste le message musical avec beaucoup d'honnêteté et de rigueur, bref très loin d'une recherche de compensation : du fil droit à l'instar du TPM. mais dans un autre style, plus posé, et plus mat. Le rapport qualité prix quant à lui reste inchangé, très au dessus du lot des câbles audiophiles des grands manufacturiers du "High End".

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Traduit de l'anglais

"Dans la suite, j'utiliserai des références musicales directes pour décrire l'impact sonore de la N8 de Bonn. Juste pour vous donner un avant-goût. Le magnifique "Hymn to Love" de 2L par Trondheim Soloists (TrondheimSolistene), Anita Brevik, Nidarosdomens jentekor, Trygve Seim, Ståle Storløkken de l'album Lux est l'un des morceaux où la Bonn N8 montre facilement ses avantages.

Même dans les premières notes du morceau, la Bonn N8 a effectivement augmenté le degré de résolution et le niveau de détail. Et je ne parle pas de petits incréments. Ethan Wang (VP, Sales & Product Marketing) a suggéré d'essayer d'empiler deux unités Bonn N8, car certains des clients ont ressenti le changement de performance vers le haut. Plus d'informations à ce sujet dans la deuxième partie, mais oui, il y a une différence notable..."

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"Audiophiles numériques - nous alimentons nos DACs avec toutes sortes de Macs, PCs, re-clockers USB, convertisseurs USB-S/PDIF et streamers/bridges réseau dédiés, car toutes les connexions audio numériques ne se ressemblent pas. Si c'était le cas, il n'y aurait pas de marché pour les solutions haut de gamme et les audiophiles numériques du monde entier se contenteraient de PC grand public ou de dongles Google.

Mais ce n'est pas le cas : l'expérience nous montre que la qualité sonore de la sortie coaxiale d'un Bluesound Node 2/i est meilleure que celle de l'alimentation TOSLINK d'un Chromecast Audio ; que la sortie USB d'un Innuos ZENMini est bien meilleure que celle d'un Macbook Pro. Pourquoi ? Une gigue plus faible et un bruit électrique plus faible.

Une fois le streamer réseau en place, notre attention se porte sur l'entrée Ethernet du streamer où, grâce à la correction d'erreurs, les données arrivent intactes, mais le bruit électrique se promène sur le câble réseau. D'où vient-il ? Du routeur ou du commutateur réseau auquel le streamer est directement connecté !

Les routeurs de qualité grand public sont construits pour un certain prix. Leur seule mission est de transmettre des données de A à B. La réduction du bruit électrique ne fait pas partie du cahier des charges de la conception du produit. Pour 99,99% de la population mondiale, ce n'est pas un problème. Pour les 0,01% - les audiophiles numériques haut de gamme - ce n'est pas le cas."

Traduit de l'anglais

"Comme toujours, il est difficile de donner un verdict absolu sur un tel appareil dont les gains dépendront autant du reste de votre réseau que de la capacité de votre lecteur réseau à révéler ce qu'il fait. Mais si vous avez beaucoup investi dans la lecture en réseau, et que vous souhaitez une mise à niveau simple et facile à installer pour votre système, le S100 a beaucoup à vous recommander. Il fonctionne tout simplement et peut apporter des gains sonores importants à toute installation basée sur Ethernet."

Traduit de l'anglais

"Il a fait autant de différence sur le résultat final que les serveurs, les streamers et les DACs, et c'est là le point essentiel, un commutateur réseau bien pensé est aussi important que les parties du système qui traitent réellement le signal audio. Maintenant, quelqu'un peut-il s'il vous plaît en faire un que je peux me permettre !"

Traduit de l'anglais

"J'ai conclu ma critique de la version originale par ceci : La Giya G2 n'est pas seulement la meilleure enceinte que j'aie jamais testée, c'est la meilleure enceinte que j'aie jamais entendue. Aujourd'hui, je dis toujours la même chose - cette fois, à propos de la Giya G2 Series 2."

Traduit de l'anglais

"Je n'ai trouvé l'absence de grands changements ni surprenante ni décevante. Comme la légendaire B&W Nautilus de Laurence Dickie, qui approche de son 40e anniversaire, la Giya G2 était une conception bien pensée, et une enceinte aussi bonne que celle que j'ai entendue partout - elle aurait pu vivre encore de nombreuses années sans changement, un autre témoignage de la résistance des conceptions de Dickie à l'épreuve du temps.

Mais les petits ajustements que Dickie a faits et qui ont donné naissance à la Giya G2 Series 2 ne semblent pas avoir été faits au détriment des grandes qualités de l'original, et une chose qui n'a pas changé est le prix - ce qui est admirable.J'ai conclu ma critique de la version originale avec ceci : "La Gia G2 n'est pas seulement la meilleure enceinte que j'aie jamais testée, c'est la meilleure enceinte que j'aie jamais entendue". Aujourd'hui, je dis toujours la même chose - cette fois, à propos de la Giya G2 Series 2."

Traduit de l'anglais

"Ce système passif", écrit Mikey dans sa chronique, "est conçu pour réduire considérablement une large gamme de bruits à haute fréquence captés et créés par l'électronique, ainsi que le bruit qui pénètre dans les câbles de connexion par rayonnement et dans les composants à partir du secteur. En ces temps de Wi-Fi/Bluetooth, il peut y avoir beaucoup de bruit". Comme leur nom l'indique, les boîtiers Ground Control s'occupent du bruit sur la masse du signal. Pour ce faire, ils utilisent les entrées inutilisées d'un composant. Trouver la meilleure façon d'utiliser les différents types de câbles de connexion a demandé un peu de créativité et a semblé amusant."

Traduit de l'anglais

"Mais la plus grande surprise m'attendait encore, n'émergeant que lorsque j'ai commencé à jouer avec les QB8 et la connexion parallèle de la masse AC. Relier les blocs de distribution, le GC-R et la masse CA ensemble s'est avéré être un grand non-non, avec un résultat musical éclatant et décousu. La terre CA seule était impressionnante par sa dynamique, son implantation et son poids, mais en connectant les QB8 au GC-R, on obtenait presque tout le poids de la terre CA, mais avec une bien meilleure définition, texture et articulation des basses fréquences. Plus important encore, il y a eu une amélioration considérable du sens de la cohérence rythmique et musicale, produisant une performance immédiatement plus engageante et communicative.

Alors que j'avais espéré que le GC-R pourrait offrir une alternative à un système parallèle à courant alternatif pour ceux qui ne peuvent pas en avoir un, il a en fait surpassé l'alternative à courant alternatif (du moins dans ma situation) en offrant des performances de système plus propres, plus naturelles et plus agréables, et ce, dans tous les genres musicaux. Il ne s'agit pas d'un changement subtil sur le plan sonore, ni d'un changement "un peu plus d'air" ou "des battements de tambour légèrement plus nets", mais d'un changement fondamental pour la structure, le sens, l'intelligibilité et le plaisir de l'événement musical.

Depuis qu'il est arrivé, le GC-R est toujours présent dans le système en constante évolution de ma pièce d'écoute principale - et si j'avais le choix, il resterait toujours présent. Si vous pensez toujours que les solutions de mise à la terre passives ne sont que de la foutaise, alors vous devriez entendre le GC-R en action. Ses avantages musicaux sont difficiles à ignorer !"

Traduit de l'anglais

"Ces systèmes passifs sont destinés à réduire un large éventail de bruits haute fréquence captés et créés par l'électronique, ainsi que le bruit RF qui pénètre dans les câbles de connexion et les composants à partir du secteur. MF a essayé le GC1 à deux prises et le GC3 à six prises, ainsi que les câbles CAD (350 $ chacun) qui se connectent d'un côté aux unités Ground Control avec des fiches bananes de 4 mm et qui se terminent de l'autre côté par des fiches USB, RCA, XLR, spade et bananes de 4 mm.

Il a constaté avec l'un de ses disques vinyles préférés que le système Ground Control donnait un son "plus délicat" mais avec une attaque toujours bien articulée. L'arrière-plan était plus noir, les cordes enregistrées avaient plus d'éclat, les voix féminines étaient plus douces et les sibilants étaient exprimés plus proprement, de sorte que le LP semblait "plus 'là' et moins enregistré". Il a ensuite écrit : "Maintenant que j'ai vécu avec cet appareil pendant deux mois de plus, je peux rendre mon verdict : je ne peux plus m'en passer". (Vol.43 Nos.7& 9 WWW)"

Traduit de l'anglais

"Je dirais que la qualité du sol est l'arbitre le plus négligé des performances du système, et que son absence est l'une des influences les plus insidieuses. Les unités CAD Ground Control sont efficaces, soignées et faciles à utiliser. Ils amélioreront de manière significative n'importe quel système sérieux, mais leur vraie beauté est que plus l'installation de CA et de mise à la terre est compromise, plus l'amélioration potentielle qu'ils représentent est grande. Je les considère comme indispensables."

Traduit de l'anglais

"En raison de leur manque d'expérience préalable avec des produits tels que les trieurs de terre de la CAO, ces deux personnes ont été considérées comme nébuleuses au début, voire un peu suspectes. Leur demande impliquait une certaine action, mais la façon dont les modèles GC1 et GC3 d'aujourd'hui ont exécuté leur travail était assez inattendue. C'est pourquoi la pleine conscience du traitement de mise à la terre, tout aussi important que toute autre mesure antibruit, est devenue la leçon la plus précieuse de toutes pour moi.

Les produits Ground Control GC1 et GC3 de Scott Berry sont joliment conçus et très minimalistes. Leur but est de s'installer là où il y a assez d'espace, de faire leur travail de nettoyage dans un silence total et c'est tout. Pas une seule LED dans le cas de ces affaires passives, c'est exactement ce qu'il faut faire. En ce qui concerne la facilité d'utilisation et la polyvalence des connexions, les deux produits obtiennent un score élevé, tandis que la possibilité d'en connecter plusieurs en guirlande afin d'augmenter les performances et d'éviter ainsi l'obsolescence est également une politique intelligente. Les personnes financièrement capables et déjà bien équipées, qui souhaitent pousser leurs installations plus loin et éviter les compromis sonores en cours de route, constituent le groupe cible d'aujourd'hui. Les modèles CAD GC1 et GC3 Ground Control ouvrent exactement cette voie.

En bref, ces éléments participent à la révélation des capacités du matériel auquel ils sont connectés. Ils se comportent donc de manière assez similaire aux composants de puissance, tout en pimentant davantage les choses grâce à leur vitesse agréable. Mais surtout, la lutte contre le bruit en général n'a pas d'inconvénients ; elle est intrinsèquement universelle, très additive et la seule différence réside dans les types de champs de bataille où elle est effectuée. Si les composants de puissance, les câbles, le découplage mécanique et autres sont déjà des affaires closes mais que les fonds permettent de continuer, pourquoi ne pas porter ce combat sur le plan de masse, pas exactement populaire mais tout aussi valable ? Si c'est le cas, la CAO vous aidera à gagner de manière décisive cette bataille, c'est aussi simple que cela. Jusqu'à la prochaine fois !"

Traduit de l'anglais

"Non seulement le GC1 a fourni une scène sonore plus profonde et plus large, mais il y avait des bords plus nets aux transitoires, ce qui permettait un plus grand contraste dans la dynamique. On avait l'impression que le fichier musical était d'une plus grande résolution, comme si mes CD sans perte étaient des téléchargements de plus haute résolution. Les instruments avaient l'air plus étoffés, les accents percussifs étaient plus nets et plus dynamiques et ces enregistrements familiers possédaient une nouvelle vitalité qui me donnait l'impression d'être des enregistrements que je n'avais encore jamais vus.

Au fur et à mesure que je passais d'une piste à l'autre, je me surprenais à augmenter le volume d'écoute, permettant aux instruments d'émerger d'une plus grande noirceur, grâce au GC1. J'ai été séduit par la scène sonore plus profonde et plus enveloppante et par la définition accrue de chaque instrument. Les phrases ne s'effondraient pas dans les passages denses ou dynamiques, les cors possédaient une sonorité plus autoritaire et les percussions semblaient construites à partir d'une palette plus large permettant de décrire la texture.

Le GC1 a également amélioré le timing, en injectant aux morceaux dignes de ce nom un sens plus aigu de la rythmique. Alors que le GC1 faisait sa magie, la scène sonore a été repoussée plus loin, permettant aux tambours et aux cymbales de mieux définir les limites du lieu d'enregistrement, qui semblait s'être élargi, avec des perceptions antérieures de l'espace repoussées vers l'extérieur. L'auditeur a été récompensé par une vue plus proche du centre de l'enregistrement. La musique semble plus facile et plus détendue, grâce au GC1 qui offre un meilleur rythme et une meilleure synchronisation. Les basses droites, à mon avis, sont bien mieux définies, plus rondes, plus texturées et avec plus de corps."

Traduit de l'anglais

"Lorsqu'il s'agit d'optimiser les performances d'un système, la mise à la terre est le dernier domaine à explorer. Nous avons toujours su qu'il fallait fournir une mise à la terre propre pour l'alimentation en courant alternatif du système, mais en appliquant ce principe à l'intérieur du système et en adoptant une mise à la terre mécanique et électrique, on peut obtenir des avantages étonnants, même pour des installations bien établies. Les GC de la CAO bannissent le bruit et apportent de la vie, de l'espace et de la couleur à sa place, tandis que l'application soigneusement étudiée des mises à la terre mécaniques ajoute de la présence, de l'énergie et de la synchronisation.

Je recommanderais volontiers les GC dans n'importe quelle situation, tandis que les supports Vortex, Nimbus et Neodio Origine B1 nécessitent un peu plus de compréhension/expérimentation. Les boîtiers vraiment rigides adoreront le Vortex, tandis qu'un châssis plus flexible pourrait bien préférer l'Origine ou le Nimbus, la surface de support jouant son propre rôle. Mais une chose est sûre : n'importe laquelle de ces solutions de support, appliquée correctement, donnera un résultat impressionnant (et rentable) - et oui, mettre un jeu de pieds de mise à la terre sous les CAO GC améliore encore les choses, en démontrant que les unités CAO fournissent à la fois une mise à la terre électrique ET mécanique.

Mais, même si les mises à la terre mécaniques et électriques présentent des avantages évidents lorsqu'elles sont isolées, elles soulignent le fait que vous n'obtenez vraiment le maximum que lorsque vous les mettez en œuvre ensemble. C'est à ce moment-là que vous avez un autre de ces moments où vous vous dites "Je n'avais jamais réalisé à quel point mon système était déjà bon" !"

Traduit de l'anglais

"L'effet Ground Control est que vous vous retrouvez avec un système qui peut être utilisé à des niveaux plus élevés sans gêne car la distorsion et le bruit ont été considérablement réduits. C'est une situation gagnant-gagnant qui est si spectaculaire qu'on se demande pourquoi personne ne l'a fait avant. Les matériaux eux-mêmes sont sans doute nouveaux, mais les problèmes qu'ils permettent de résoudre sont devenus beaucoup plus fréquents à l'ère du numérique.

Les alimentations à découpage ne sont devenues courantes qu'au cours des vingt dernières années et les réseaux à large bande sont eux aussi assez récents. Les avancées technologiques entraînent leurs propres problèmes et ceux d'entre nous qui disposent d'un système audio décent sont plus susceptibles que d'autres d'en souffrir, alors débranchez immédiatement ces prises de courant, éteignez le wi-fi et éteignez le réfrigérateur.

Si cela vous semble trop radical, investissez dans une ou plusieurs de ces inoffensives boîtes noires et laissez-vous surprendre. Le GC1 est joliment construit et fini mais semble encore cher pour un appareil passif, pourtant je défie quiconque de produire une aussi grande amélioration dans un système sérieux avec quelque chose de plus abordable."

Traduit de l'anglais

"Vous reconnaîtrez la signature Elation ! dans le nouveau distributeur de puissance XPander de Kubala-Sosna. Tous les avantages d'Elation ! sont là.

Ce qui est nouveau, c'est que le XPander parvient à pousser l'aiguille encore plus loin dans la zone neutre, tout en exprimant pleinement la beauté de la musique - le XPander équilibre les deux côtés.

C'est un produit formidable, le meilleur produit de la marque K-S à ce jour. Peut-être les concepteurs de K-S ont-ils prêté attention à mes diatribes ou à mes critiques pour créer un produit qui possède toutes les qualités dont j'ai parlé, et ce, à un prix relativement avantageux par rapport à la concurrence. Le XPander est à garder et deviendra un élément essentiel de mon système de référence."

Traduit de l'anglais

"Vivid Kaya 45 est une enceinte spéciale. Elle se distingue à la fois en termes de design et de son. Si vous êtes à la recherche d'une enceinte dans cette gamme de prix, elle doit figurer sur la liste des enceintes que vous devez entendre avant de vous décider. Il y a de fortes chances pour que vous soyez vous aussi totalement bercé, comme je l'ai été !"

Traduit de l'anglais

"Comme je l'ai mentionné dans le corps de mon article, cela fait maintenant plus de 10 ans que je critique et teste professionnellement des enceintes. Presque 12 ans pour être exact. Pendant cette période, j'ai testé des dizaines d'enceintes, dont beaucoup coûtent plus cher que les KAYA 45 de VIVID. Chaque fois que je reçois un ensemble à évaluer, je suis assez excité en pensant que ce seront peut-être celles qui deviendront ma référence à long terme. Puis je me retrouve à les emballer et à les renvoyer à la fin de l'évaluation. Cela s'est produit à maintes reprises : les enceintes arrivent avec une grande impatience et après avoir vécu avec elles pendant un certain temps, je conclus qu'elles n'étaient pas vraiment meilleures que ce que j'ai déjà ou du moins pas une amélioration assez importante pour justifier le prix.

Les VIVID KAYA 45s sont la première paire d'enceintes à briser ce cycle. Les KAYA 45 de VIVID sont la première paire d'enceintes à briser ce cycle. Elles sont arrivées ici pleines de leur méchanceté et ont ensuite commencé à me tuer et à tuer tous les invités que j'ai reçus. C'était la chose la plus étrange que j'aie jamais vécue.

Ces enceintes m'ont fait rester debout tard dans la nuit avec une attention soutenue. J'écoutais plus de musique que je ne l'avais fait depuis des années et je n'en avais jamais assez. Je ne les ai pas maintenant car VIVID voulait que je les renvoie pour une démonstration de revendeur. J'ai d'étranges symptômes de manque depuis que je les ai renvoyés. Je peux vous assurer que je vais en acheter une paire, elles deviendront mes enceintes de référence à long terme, et le soleil brillera à nouveau !"

Traduit de l'anglais

"Au fil des ans, je me suis installé confortablement dans une vie avec mes enceintes Focus Audio FP60 BE. Des enceintes de référence arrivent, restent pendant un certain temps, puis s'en vont, et quand elles partent, je suis généralement très satisfait de revenir à mes Focus. J'apprécie l'équilibre tonal riche et détendu des FP60 BE - c'est un son avec lequel je suis à l'aise. Dans la plupart des cas, je suis heureux de renoncer à un peu de détails et de clarté en échange de leur richesse romantique, mais je suis maintenant déchiré.

J'ai apprécié les Kaya 45s de Vivid Audio plus que n'importe quelle enceinte de mémoire récente. Il n'y a aucun doute dans mon esprit que ce sont des haut-parleurs extrêmement spéciaux, et je ne veux pas qu'ils partent. La combinaison d'une ingénierie solide et avant-gardiste, d'une apparence unique, d'une excellente finition et d'un son époustouflant en font un produit exceptionnel. Si vous cherchez une paire d'enceintes dans la gamme de prix des Kaya 45, je vous conseille vivement d'en écouter une paire."

Traduit de l'anglais

"La Kaya 45 n'est pas tout à fait dans la ligue de Giya, mais elle s'en approche suffisamment en termes de transparence et peut-être même plus en termes musicaux. Mais là n'est pas la question ; elle coûte beaucoup moins cher et a l'air beaucoup moins sauvage, tout en plaçant la barre un peu plus haut pour les enceintes de ce prix. Avec Kaya, Vivid a créé une enceinte qui vous rapproche de la musique dans un caisson qui, bien qu'il ne s'agisse pas d'un caisson plaqué, est plus discret que ses produits habituels. Kaya signifie "maison" en zoulou, la langue des gens qui construisent les enceintes Vivid, je lui donnerais volontiers un peu de place dans la mienne."

Traduit de l'anglais

"Les enceintes Kaya 45 de Vivid ont dépassé les attentes suscitées par leur héritage et les impressionnantes avant-premières du salon. Bien sûr, certaines enceintes peuvent jouer plus fort et aller plus loin, mais il faut payer un prix ou un autre pour ce privilège : une taille plus grande, un coût plus élevé, ou moins de beauté. Les Kayas sonnaient bien dès qu'elles ont touché le tapis, et encore mieux après que je les ai poussées vers la position d'écoute.

Ils n'ont jamais manqué de plaire, avec n'importe quelle source musicale à n'importe quel niveau d'écoute raisonnable. (Peut-être que ce sont vraiment des Shmoos !) Les Kaya 45 font partie de la poignée d'enceintes qui me manqueront après leur disparition. Vous ne devriez pas manquer de les auditionner."

Traduit de l'anglais

"Les Kaya 45 de Vivid Audio ont été les bienvenus dans ma salle audio. Ils n'allaient jamais rester, ce qui a rendu la séparation un peu moins douloureuse.  Curieusement, à partir du moment où je les ai sortis de la boîte, les réemballer correctement était toujours une tâche dans mon esprit. Des haut-parleurs comme ceux-ci méritent le respect et le soin.

Le même soin que celui qui leur a été accordé par leur équipe de conception et d'ingénierie. Les Kaya 45 ont été emballés hermétiquement dans de la mousse d'emballage recyclée et descendus dans leur chambre forte en bois. Lorsque nous reviendrons à la normale et que les salons professionnels reviendront en ville, cherchez la salle bondée avec les enceintes courbes. Si l'étiquette de la porte indique Vivid Audio, faites-vous une faveur. Entrez et asseyez-vous un moment. Vous n'aurez peut-être pas les moyens de vous l'offrir, mais vous apprécierez ces courbes."

Traduit de l'anglais

"À bien des égards, cet article est une copie carbone de l'article initial sur le Stilla. Non seulement les deux modèles sont presque identiques en termes de construction et d'apparence, mais ils ont également un son presque identique. Tout comme les Stilla hybrides, les Stilla entièrement actifs ont des basses incroyablement profondes, solides et linéaires, avec une mise en scène sonore qui remplit la pièce et une mise au point et une imagerie absolument superbes.

Bien que la distinction entre les modèles Stilla hybrides et entièrement actifs puisse sembler relativement insignifiante à première vue, elle est en fait très importante. Les 2000 euros supplémentaires ne vous permettent pas seulement d'acheter deux amplificateurs intégrés de très haute qualité, mais ils éliminent également tous les soucis liés à l'adaptation de l'amplificateur, tout en créant de l'espace supplémentaire dans votre salon, et en vous faisant économiser plusieurs fois le surplus de charge de l'Active que vous auriez normalement dépensé pour un amplificateur autonome."

Traduit du portugais

"Mon impression générale des S12 est extrêmement positive. En tant que moniteurs, les S12 sont les meilleures propositions, en termes absolus, qu’il m’ait été donné t’entendre. Neutralité proposée, transparence, tridimensionnalité, avec des médiums très musicaux et avec beaucoup de matière, et des aigus purs. Comme on le voit, c’est un sans-faute !"

Traduit de l'anglais

"Je vais demander un prêt à long terme de la Vivid S12, c'est facilement la meilleure colonne compacte que j'ai entendue depuis longtemps et elle rivalise avec les meilleures enceintes à son prix, quelle que soit sa taille. Elle prouve que de grandes choses peuvent être réalisées grâce à l'innovation et que de telles percées ne sont pas l'apanage des grandes marques."

Traduit du néerlandais

"La signature sonore distinctive d'un haut-parleur Vivid peut être décrite comme propre, rapide et dynamique, sans aucune trace d'agression. Tout est à l'heure, ce qui donne une énorme quantité de musicalité, du moins pour moi. J'ose dire que je n'ai jamais entendu quelque chose d'aussi impressionnant pour ce prix. La dynamique est hors du monde, tandis que la musicalité reste toujours présente."

Traduit de l'anglais

Quand j'ai entendu Mola Mola Kula pour la première fois, je me suis d'abord demandé s'il n'était pas artificiellement tiré dans les aigus. Il y avait tellement d'air ! Mais c'est probablement plutôt un exemple d'amplificateur si exempt de distorsion, et si riche en dynamique, qu'il libère les harmoniques comme peu d'autres. Le résultat est un paysage sonore plus aéré que je ne me souviens avoir entendu, combiné à une dynamique et un timing fabuleux. La musique coule à flots ! C'est du haut de gamme avec un H majuscule, dans tous les sens.

Le design est aussi tout simplement magnifique. Look sobre, avec de belles courbes, taillé dans une seule pièce d'aluminium.

La balle est également très flexible, avec des entrées programmables et réglables. Si vous choisissez le module DAC, ce sera cher. Mais aussi exceptionnellement bon ! Notamment avec la prise en charge du réseau Roon Ready. L'entrée phono est également très chère, mais nous n'avons pas essayé cela.

Courez et écoutez ! Ensuite, vous pouvez contracter un prêt à la banque.

Traduit de l'anglais

"Cette petite boîte à bijoux remplit une pièce d'un son organique et puissant qui rivalise avec n'importe quelle marque d'électronique de pointe dans le monde, aujourd'hui."

Traduit de l'anglais

"Le Kula offre-t-il la perfection musicale dans une boîte dont les dimensions ne sont pas beaucoup plus grandes qu'un ordinateur portable de la première génération ? D'un point de vue sonore, il offre peut-être une touche de raffinement tonal rare par rapport à la concurrence plus onéreuse, ainsi qu'un peu de slam global et de puissance dans les basses. Mais lorsque vous ajoutez au mélange un DAC de classe mondiale et un étage phono "presque aussi bon", vous obtenez quelque chose de très spécial : une solution monobloc réduite à tous vos problèmes de composants audio.

Attention, ce que le Kula offre n'est pas bon marché. Mais pour le mélomane fortuné qui souhaite réduire ses possessions audio à des proportions raisonnables, le Kula offre un mélange irrésistible de flexibilité vertigineuse, de son magnifique et de convivialité superbe."

Traduit de l'anglais

"Que dire de la scène sonore de l'Emotion - elle l'est tout simplement. Les images sont fermement enfermées dans l'espace et la combinaison de l'imagerie et de la résolution donne une merveilleuse présence dans la pièce, par exemple pour un marimba. Le moindre voile soyeux sur les aigus de l'Emotion supprime l'ambiance enregistrée, de sorte que la toile de l'interconnexion est vraiment sombre. L'avantage est que tous les autres sons ressortent avec un plus grand contraste et que le câble donne une grande sensation de dynamisme.

Pour conclure, le Kubala-Sosna Emotion reconnaît après des années son statut désormais légendaire. Je conseille de le tester avant de l'acheter pour être sûr qu'il s'intègre bien."

Traduit de l'anglais

"Les interconnexions Kubala-Sosna Emotion m'ont connecté à la musique comme aucune autre interconnexion que j'ai entendue, à un prix proche. Leurs médiums et leurs aigus sont des extensions rythmiques et harmoniques de leurs superbes basses et midbass, avec une définition vivante, à portée de main. Leurs médiums sont à la pointe de la technologie et constituent la base d'un événement musical extraordinairement précis et réaliste. Il est difficile de croire que je ne parle que d'interconnexions, mais les Emotion transforment le système et m'ont fait participer à la musique comme jamais auparavant.

Les câbles d'enceintes Emotion sont tout aussi superbes, et encore plus neutres, sans empreinte sonore identifiable. J'ai également trouvé que la conception à très faible impédance des Emotion était superbe lorsqu'elle était appliquée à la connexion numérique AES/EBU. Les cordons d'alimentation Emotion sont aussi gagnants que les interconnexions, et toujours très performants.

Si vous aimez la musique autant que moi, et si vous voulez les meilleurs câbles disponibles, je vous suggère d'écouter les Emotion. Joe Kubala et Howard Sosna sont des audiophiles et des mélomanes qui ont porté la connectique à un niveau supérieur. Les Emotions de Kubala-Sosna reçoivent ma meilleure recommandation dans leur gamme de prix, où ils sont LES meilleurs de leur catégorie."

Le DAC 501 n’est clairement pas à la portée de toutes les bourses. Le made in Switzerland a effectivement un prix, mais force est de constater que ce convertisseur en ore beaucoup, même à ce niveau de budget. Sa neutralité et son degré de sophistication en font clairement un produit apte à satisfaire aussi bien les professionnels que les particuliers. Souvent, il m'est arrivé de naviguer entre ces deux univers (domestique et professionnel) sans pour autant trouver l’universalité. Et bien, si je devais rajouter quelques mots, je dirais que Daniel Weiss semble avoir visé juste dans cette recherche d’universalité avec le DAC 501.
J’ai vécu plusieurs semaines avec cet appareil sans avoir d'ailleurs éprouvé l'envie de le remplacer par un autre. C’est chez moi plutôt très bon signe. En tout cas, cela signifie que je pourrais très bien vivre avec, et donc acquérir à titre personnel un tel produit. Pour être très franc, l’acquisition encore récente de mon Mola Mola Tambaqui fait que je ne suis guère enclin à changer si rapidement. Je ne suis pas du genre à faire la girouette et changer trop souvent d'équipement. Je pense en effet qu’il faut se donner du temps pour gérer les évolutions au sein d’un système hi-fi. Mais cela a en tous cas mis dans maligne de mire les prochaines évolutions

CONCLUSION : des DAC de Daniel Weiss et notamment la future évolution ou remplacement de son Medus, car le potentiel de ces appareils semble énorme. Un grandFrisson 2021 assurément !

Traduit de l'anglais

"Le DAC502 est un rêve absolu pour le critique. En plus d'être un DAC, le '502 est également un RoonReady et un point d'accès UPnP, le tout complété par une sélection intégrée d'algorithmes DSP offrant une gamme de contrôle sans précédent sur pratiquement tous les aspects du son. Toutes ses fonctionnalités sont regroupées dans une interface utilisateur très réactive, avec un accès direct à chaque fonction, le tout couronné par une stabilité absolue.

Super neutre, très révélateur et doté d'une livraison solide, percutante et sans fioritures, le DAC502 ne cache pas son héritage de studio. C'est un DAC analytique avec une perspective légèrement froide, mais cela ne signifie pas qu'il inhibe toute chaleur dans les enregistrements. Il n'y a absolument rien de gravé, de dur ou même de légèrement énervé dans son son intrinsèque, mais il n'est pas question de romancer les choses. Au contraire, il est extrêmement transparent à la source. Ce qui est dans les enregistrements est ce que vous entendrez."

Traduit de l'anglais

"J'espère qu'il est clair maintenant à quel point, à mon avis, le Weiss DAC501 est bon. L'ajout de cet appareil à votre système améliorera probablement ses performances de manière significative. Soit parce qu'il s'agira d'une source sonore meilleure, plus résolue, plus ouverte, plus spacieuse, plus précise et pourtant plus naturelle que celle que vous possédiez auparavant, soit grâce au DSP qui vous aidera à résoudre des problèmes spécifiques ou à améliorer votre expérience d'écoute.

Dans tous les cas, je ne vois pas comment vous pourriez vous tromper en choisissant le DAC501. D'autant plus qu'il est également un amplificateur de casque et un préamplificateur numérique plus que décents, ce qui pourrait vous faire économiser de l'argent puisque vous n'aurez pas à acheter des composants séparés. Si vous en avez l'occasion, essayez-le !

J'ajoute le Weiss DAC501 à ma liste de composants hautement recommandés et je n'hésiterais pas à en utiliser un dans mon système."

Traduit de l'anglais

"Le DAC501 de Weiss fait preuve d'une grande cohérence sonore sur toutes les entrées, et est également un streamer accompli. Son étage de casque se rapproche des normes élevées de ses sorties de ligne - et le résultat est un DAC fantastique mais cher. La qualité de fabrication est excellente, et l'unité est très flexible grâce à ses options DSP, si vous souhaitez les utiliser. Il s'agit d'une conception coûteuse mais polyvalente qui vaut la peine d'être écoutée."

Traduit de l'anglais

"Tous les systèmes DSP ne sont pas entièrement bénéfiques, mais dans de nombreux cas, ils vont fonctionner mieux ou moins bien dans différents systèmes. Cela revient à leur donner le bénéfice du doute, mais c'est souvent le cas avec les systèmes DSP. Je pense que cela ne fait qu'effleurer la surface de ce que cet excellent appareil est capable de faire.

La plate-forme matérielle est excellente, avec une qualité sonore extrêmement fine, très détaillée et extraordinairement homogène (comme il sied à une société ayant 30 ans d'ingénierie audio professionnelle à son actif), et l'amplificateur de casque en particulier est extrêmement détaillé et capable de piloter même les casques difficiles. Mais les performances du Weiss DAC502 dépassent la simple qualité sonore. Il s'agit véritablement d'un appareil numérique de l'avenir !"

Traduit de l'anglais

"La Mola Mola Kaluga est une très bonne alternative lorsqu'il faut beaucoup de puissance et de contrôle (enceintes avec une courbe d'impédance grumeleuse, par exemple) ou lorsqu'une écoute de contrôle sérieuse doit être accomplie (salles de mixage et de contrôle, bien qu'elles préfèrent utiliser des enceintes actives Grimm Audio qui utilisent les mêmes amplis intégrés NuCore). Pour une écoute audiophile, le Kaluga a des atouts et des inconvénients qui sont dictés par notre expérience antérieure. Tout dépend de l'auditeur et de sa capacité à abandonner les stéréotypes d'écoute en faveur d'une expérience nouvelle - et différente."

Traduit de l'anglais

"Dans ces circonstances les plus difficiles, les Kalugas ont quand même déclenché tous nos capteurs émotionnels. L'écoute à faible volume en dit beaucoup plus sur le véritable potentiel d'une chaîne hifi que les orgies de SPL. Elle permet également de combler de manière beaucoup plus convaincante le fossé entre l'enregistrement et le public. Les SPL élevés pour une écoute sérieuse ne fonctionnent pas. Ils engourdissent très rapidement nos sens. Une écoute vraiment intime est une question de nuance et d'indices fins qui attirent et repoussent comme des aimants tournants. C'est là que la musique compte. I

ci, Kaluga s'est avéré être l'ultime intermédiaire. Sa capacité à faire bouger l'air de la pièce et à exciter l'ancienne connexion oreille/cerveau était étonnante, et elle fonctionnait avec toutes les enceintes que nous avons essayées. Le temps que nous avons passé avec Kaluga a compensé le temps très long que nous avons attendu pour Kaluga. Bon sang que c'était bon ! Lorsque les amplificateurs s'en sortent comme ceux-ci le font, il n'y a vraiment rien de plus à dire. Tout autre chose serait à propos de la personnalité ajoutée et de la licence d'un interprète inexact."

Traduit de l'anglais

"Un grand bravo pour le préampli MAKUA ! Dans sa forme complètement équipée, ce préampli pourrait représenter une unité de contrôle centrale du plus haut degré de qualité. Il est très intelligemment conçu, potentiellement bourré de fonctionnalités et offrant un son stellaire à tous les égards imaginables. L'esthétique visuelle est époustouflante et le niveau de finition est extraordinaire. Je le recommande vivement à tous ceux qui recherchent quelque chose de vraiment spécial dans cette catégorie de prix."

Traduit de l'anglais

"Des deux modèles, je pense que le préamplificateur Makua, surtout lorsqu'il est équipé des modules DAC et phono en option, est la véritable révélation. Ne vous méprenez pas. Les amplis mono Kaluga sont également étonnants, silencieux, puissants, souples et remarquablement transparents aux sources et aux enregistrements. Mais le Makua a ce facteur X "difficile à cerner", une qualité furtive qui élève le préampli dans les échelons supérieurs des meilleurs composants du marché, quel que soit le prix.

À mes yeux, les performances du DAC se distinguent vraiment ici, comme il se doit au prix élevé de 8 200 $. Pour vos problèmes financiers, le Makua DAC vous offre le composant de source numérique le plus "transparent aux sources et aux enregistrements" que j'ai jamais entendu. Donnez-lui un signal propre provenant d'un dispositif d'alimentation de premier ordre comme le superbe transporteur de streaming sans fil AURALiC ARIES G1 et vous devrez, je le soupçonne fortement, réévaluer votre allégeance indéfectible à votre combo platine/tonearm à 10 000 $."

Traduit du Tchèque

"Calculer les superlatifs de l'amplificateur mono Mola Mola serait très long, qu'il s'agisse, par exemple, du large éventail de la scène musicale ou la localisation incomparable, par ailleurs rare son équilibré, ce qui ressort le plus est peut-être la transparence phénoménale sur l'ensemble du spectre acoustique. Le site
révèle la nudité d'un enregistrement particulier, avec tous ses avantages et ses inconvénients, aussi honnêtement qu'un jeune dans le conte d'Andersen"

Traduit de l'anglais

"Ce truc est phénoménal !"

Traduit de l'anglais

"Pour moi, c'est un équipement qui ramène le goût du sommet à un prix qu'un audiophile moins fortuné peut se permettre. Ce n'est pas un matériel bon marché selon mes critères d'audiophile, mais je ne suis pas exactement sur le marché pour un préampli de quarante mille dollars. Si c'était le cas, et que je ne pouvais m'offrir qu'un préampli à 20 000 dollars, je regarderais longuement et attentivement le Mola Mola Makua et ne regarderais probablement pas en arrière... Il s'avère que, même avec l'étage phono - que je considère comme presque obligatoire - ce préampli revient à bien moins que cela : 12 200 dollars. De même, si j'étais un audiophile dont le budget n'était pas aussi élevé mais que je voulais un centre de contrôle d'étage de ligne qui me donnerait la pureté sonore qui est souvent l'apanage des appareils électroniques extrêmement coûteux, je jetterais également un coup d'œil attentif au Makua."

Il fallait oser reprendre le flambeau d’une marque française passée de la lumière à l'ombre... Vermeer Audio l’a fait et très bien fait avec ce convertisseur préamplificateur Two dont la conception poussée issue du modèle Audioaéro LaFontaine et la musicalité évidente en font déjà un sérieux compétiteur pour la concurrence actuelle très haut de gamme. Coup d'essai, coup de maître.

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On retrouve immédiatement les caractéristiques du son Vivid Audio à l’écoute des Kaya 90.
C’est un son particulièrement dynamique, rapide et doux à la fois, avec une image large et profonde (….)
Mais ces Kaya 90 ne se limitent pas à la seule qualité de leur scène sonore. On retrouve en effet la fluidité, l’absence de compression et de distorsion audible.
La fluidité associée à l'extrême dynamique, c'est ce qui contribue à renforcer la sensation de naturel à l'écoute des enceintes Vivid Audio, et ces Kaya 90 ne dérogent pas à la règle.
Si on rajoute à cela des haut-parleurs particulièrement exempts de coloration, ou de signature sonore, alors on comprend pourquoi ces écoutes se révèlent si addictives (….)
Ce que les Kaya font à la quasi perfection, c'est de reproduire l'énergie, l'intensité du frotté de l'archet, ou le pincement d'une corde de guitare(….)
Les voix sont incarnées, très présentes, peut-être même plus en comparaison que sur mes G1 Spirit(….)
J’avoue que les Kaya 90 restituent une grosse partie du potentiel des Spirit(….)
Soyez assuré que les Vivid ne vous laisseront pas sur le bas-côté de la route qui mène au Grand Frisson...

Conclusion :
Les Kaya 90, représentent une proposition plus consensuelle que la gamme Giya, et ce, sans sacrifier à l'esprit de la marque puisque qu'on y retrouve indéniablement les mêmes qualités premières.
En ce qui me concerne, je pourrais donc vivre sans aucun soucis avec cette paire d'enceintes qui, si elles vont moins loin que mesG1 Spirit, ont l'avantage également de moins exciter le local d'écoute et donc de pouvoir être utilisées dans des pièces de dimension plus modeste sans pour autant être limitatives dans des salles plus grandes(….)
On pourra trouver que le ticket d'entrée chez Vivid reste élevé, c'est un fait indéniable.
Mais ce prix permet d'accéder à quelque chose d'assez rare malheureusement parmi les nombreuses enceintes disponibles sur le marché du haut de gamme : l'universalité et la polyvalence.
La Kaya 90 distille inlassablement le plaisir d'une écoute franche, vivante, douce avec une scène sonore tridimensionnelle, quelque soit le style de musique concerné. C'est là leur grande vertu.

Traduit de l'anglais

"D'un look saisissant - si ce n'est pas au goût de tous -, magnifiquement conçue et dotée d'un son merveilleusement ouvert et engageant, il est difficile de ne pas aimer la nouvelle Kaya 90. Il s'agit d'une enceinte Vivid tout à fait reconnaissable, mais qui évolue avec une esthétique qui s'intègre dans une plus grande variété de pièces. Son caractère léger et aéré est également une bouffée d'air frais et musical dans une scène haut de gamme où les goûts forts peuvent dominer."

Traduit de l'anglais

"J'ai passé beaucoup de temps à réfléchir à la manière de décrire le Kaya 90. Dans mes discussions avec d'autres critiques, j'ai comparé leur vitesse et leurs détails à l'ESL13A de MartinLogan que j'ai récemment examinée, mais avec l'impact et la dynamique de la Revels F228Be, le tout enveloppé dans un emballage qui a un soupçon de saveur haut de gamme "polie britannique".

J'ai trouvé que les cabinets avaient étonnamment peu de vibrations, même à des niveaux d'écoute élevés, et les caractéristiques de chargement interne permettent aux Kayas de jouer avec très peu de distorsion ou de changement de caractère, quel que soit le niveau de volume. Je connais des revendeurs qui ont remplacé Wilson Audio par Vivid Audio et ce n'est pas un mince compliment.

Je fais des critiques audio haut de gamme depuis 20 ans, et la Kaya 90 de Vivid Audio est l'un des produits les plus impressionnants que j'ai eu le plaisir d'examiner. Je serai très triste de voir cette paire partir."