<h3>Quand il s’agit d’achats plaisir, je veux tout.</h3>
<p>La HiFi est, avec un certain nombre d’autres choses, un achat plaisir dans mon livre. Sans culpabilité attachée. Nourrir notre esprit avec de la musique en tenant compte de la qualité de reproduction relève également de la santé mentale, pour moi, et j’accorde aussi de l’importance à l’apparence des choses. Dans mon monde idéal, un équipement HiFi n’offrira pas seulement le genre de performance qui transporte la musique dans la grange et me fait oublier les préoccupations du jour, mais il rendra aussi mes yeux heureux quand ils seront ouverts assez longtemps pour le regarder. Plaisir dans la forme et la fonction.</p>
<h3>Un amplificateur intégré exceptionnel</h3>
<p>J’ai chanté les louanges des amplificateurs intégrés pendant des années, et récemment même des amplificateurs intégrés avec streaming, car une partie de moi aime la simplicité. Ajoutez un étage phono qui n’est pas une pensée après coup, et je deviens faible dans les genoux. Vous m’avez eu avec les <strong>courbes EQ</strong>. Le Mola Mola Kula est un amplificateur intégré tout-en-un, à mon avis, car il délivre une qualité audio exceptionnelle depuis ses entrées ligne, depuis son DAC de streaming optionnel, et depuis l’étage phono optionnel. Et il emballe tout ce plaisir musical dans une vague gelée zen de beauté sculptée minimaliste. Sans éclat. Le contrôle de volume centré se déplace avec la certitude mécanique d’un cadran de sécurité avec les clics associés, l’aluminium sablé « vague » transforme la lumière en une douce lueur, tandis que les panneaux latéraux noirs semblent maintenir cette vague figée dans le temps. Six LEDs blanches, trois de chaque côté du contrôle de volume, indiquent l’entrée active et complètent le tableau visuel. Une jolie télécommande en aluminium de la taille d’un abaisse-langue est incluse. Un total de 3 entrées équilibrées et 3 entrées non équilibrées se trouvent à l’arrière, accompagnées de 3 interrupteurs à bascule pour sélectionner entre XLR et RCA, ainsi qu’une seule paire de bornes de haut-parleur. L’unité de revue est venue entièrement chargée, vous pouvez donc également voir le module DAC, basé sur le célèbre DAC Tambaqui de la société, à gauche avec ses entrées AES, USB, Toslink, et Ethernet. La carte phono est cachée à l’intérieur et peut être configurée pour faire partie de n’importe quelle entrée, ou de toutes, qui peuvent également être réglées, via l’application Mola Mola pour les appareils iOS et Android, pour fonctionner comme des entrées ligne ou directes, cette dernière contournant le contrôle de volume du Kula pour être utilisée avec des sources qui ont leur propre. Si vous décidez que vous préférez les choses de cette manière. J’ai chargé l’application Mola Mola sur mon iPhone et mon iPad, j’ai tendance à utiliser les deux, et j’ai tout mis en place et en marche en quelques minutes. J’ai opté pour l’attribution d’entrée par défaut pour le DAC et ai réglé l’étage phono sur le Préréglage 3, un chiffre porte-bonheur, et ai ajusté la résistance de charge, la capacitance, le gain (sensibilité), etc. pour correspondre à la cartouche Ortofon 2M Black MM montée sur ma platine Michell Gyro SE. Juste pour le plaisir, j’ai aperçu la longue liste des courbes EQ et rêvé du jour où j’en aurais réellement besoin, quelque part dans un avenir lointain où je m’assois à côté d’un feu et joue des disques mono de ma collection infinie, comme un service de streaming capturé dans du shellac et du vinyle.</p>
<h3>Fonctionnalités supplémentaires et réglages</h3>
<p>Le Kula a un certain nombre de fonctionnalités et de réglages supplémentaires accessibles via l’application, y compris un offset de volume pour chaque entrée, Mono, et inversion de phase, et je suggère de consulter longuement le manuel du Kula pour les détails complets. J’ai utilisé Roon pour contrôler la lecture pendant toute la durée de la période de révision, ce qui signifie également que j’ai utilisé l’entrée Ethernet du DAC Kula. Les DeVore Fidelity O/96 se sont occupés de la conversion finale pour amener la musique dans la grange pendant la majeure partie du temps de révision. Le câblage consistait en un câble Ethernet Diamond d’AudioQuest, des câbles de haut-parleur Robin Hood, et un câble d’alimentation AC haute capacité Thunder branché dans le conditionneur d’alimentation AQ Niagara 3000. Les câbles phono de la platine Michell Gyro SE sont câblés en dur. Avant d’insérer le Mola Mola Kula dans mon système, j’écoutais mon amplificateur intégré Leben CS600 avec un quatuor de KT77 Genalex Gold Lion poussant 32 Watts de puissance. Et je vais admettre qu’une partie de moi, bien que ce ne soit pas une partie très rationnelle, s’attendait à une légère déception. Le Leben a été l’un de mes amplificateurs intégrés préférés pendant près d’une décennie et on pourrait dire que nous sommes devenus très confortables, ayant vécu ensemble pendant de nombreuses années. Parmi tant d’autres choses, le Leben imprègne la musique d’une étincelle de vie que je trouve entièrement séduisante, associée à un gros corps, une puissance sans effort, et un contrôle solide comme un roc. Vous pouvez donc imaginer ma surprise lorsque le Mola Mola Kula et sa puissance de Classe D sont intervenus et ont sonné comme un frère. Comme s’ils étaient nés de la même lignée familiale ! Sacre bleu ! Mon Dieu !</p>
<h3>Une expérience d’écoute immersive</h3>
<p>L’album de debut de Maria BC, _Hyaline_, est, entre autres choses, atmosphérique avec un ‘spheric’ majuscule. Au moment où nous nous engageons dans le deuxième morceau « April », la guitare électrique et les voix superposées existent dans un espace cavernicole avec des sons définissant la distance et la forme comme des chauves-souris évaluant une nouvelle grotte. Avec le Mola Mola Kula fournissant la conversion D à A et la puissance, les DeVore résonnaient avec une clarté et un poids époustouflants, transformant les ondes sonores en l’incarnation physique de la voix, de la guitare, et de la caverne, avec le genre de résolution qui attire l’attention sur les détails les plus fins de la création musicale plutôt que sur les points les plus fins du son et de l’effet. Il y a un certain nombre d’éléments sur _Hyaline_ qui ne sont pas produits par un instrument ou une voix et ils ajoutent tous au mystère et à l’atmosphère de _Hyaline_, et le Kula a reproduit chaque son, bosse, grattement, et cliquetis avec une précision, une échelle, et une place parfaites. Je suis venu à attribuer ce genre de clarté qui définit le plus petit détail associé à un choc dynamique et une puissance macro à un composant très silencieux, celui qui ne noie pas les détails dans la boue du bruit auto-généré. Ce genre de clarté ne ressemble en rien à l’agressivité artificielle que certains replay numériques peuvent afficher, où la musique semble coupée dans une plaque de verre avec un laser, laissant une silhouette de son mince et usé. Beurk ! Apparemment, l’interprétation des dernières sonates pour piano de Beethoven par Maurizio Pollini a causé une querelle dans certains cercles classiques, mais je suis heureusement ignorant de telles choses car ma relation avec cette musique est celle de l’admiration et de l’émerveillement. Je suis un fan avoué des œuvres « tardives » en général, avec les derniers quatuors à cordes de Beethoven, les dernières sonates pour piano de Schubert, et les œuvres tardives de Chopin (également interprétées par Pollini) parmi mes préférées. Ici, nous avons de la pure magie et du délice, une démonstration d’artisanat défiant la simplicité des dix doigts. Parfois, j’aime penser à la différence entre moi assis à un piano, non formé et mal préparé, et quelqu’un comme Pollini comme une représentation du gouffre illimité qui peut exister entre les gens et ce que nous faisons réellement. Ce que nous créons, ce que nous produisons. Je trouve cette image à la fois humiliante et inspirante, comme si nos propres limites étaient définies davantage par la peur que par la capacité. Quoi qu’il en soit, la musique pour piano solo comme celle-ci contient des univers de sons, de mouvements, et d’humeurs et le Mola Mola Kula a produit une reproduction inspirée et homogène dans la grange avec cette étincelle de qualité de vie à laquelle je suis devenu accro. Écouter cette œuvre de plus de 2 heures ne peut que transporter hors du temps et du corps vers des lieux de pur délice. Puissance, grâce, corps, et finesse résonnaient dans la grange comme des esprits dansants en route vers des lieux inconnus et au-delà. Bravo !</p>
<h3>La différence entre vinyles et fichiers numériques</h3>
<p>Écouter des disques est différent d’écouter des fichiers, et discuter de lequel est meilleur a moins de sens que de discuter du jour contre la nuit. Ils sont, de nombreuses manières, des expériences différentes bien qu’elles partagent l’objectif commun de reproduire de la musique, idéalement d’une manière qui nous connecte directement et complètement. Ou pour le dire autrement, j’apprécie les deux. J’ai ouvert le LP de Kali Malone, _Living Torch_, pour un tour sur la Michell Gyro SE arborant la classique cartouche Ortofon 2M Black pour voir comment l’étage phono optionnel du Kula, je pourrais argumenter ce point, gérait le vinyle. Il y a longtemps, lorsque je prêtais attention à de telles choses, appelons cela ma période de martyr HiFi, j’ai lu toutes sortes de raisons pour lesquelles le vinyle est mauvais en tant que support de lecture musicale. Et la conclusion la plus gentille que je peux tirer sur les partisans de cette position suggère que ces personnes ne faisaient pas les choses correctement. D’autres explications nécessitaient nécessairement une connaissance de la psychiatrie, une autre chose qui me manque, donc je ne vais pas m’embêter à deviner la cause de l’erreur de leurs voies. Dans les notes de pochette : > « ‘Living Torch’ a été composé à Paris entre 2020 et 2021 et joué au trombone, à la clarinette basse, sur des générateurs d’ondes sinusoïdales, le propre synthétiseur modulaire ARP 2500 d’Éliane Radigue (!), et la Boîte à bourdons (la boîte à bourdon), un instrument drone motorisé sur mesure inspiré de la vielle à roue et de la boîte shruti indienne. » C’est une musique minimaliste, à mouvement lent qui repose sur des changements subtils de timing et de timbre pour créer un état méditatif chez l’auditeur, un ralentissement des sens qui intensifie la conscience. Elle dessine également une image sonore de taille cathédrale et le Mola Mola Kula s’est révélé être un dessinateur expert, avec une égale compétence dans le détail fin et les coups de structure monumentaux. Le ton, la présence, le corps, et la vitesse semblable à celle d’un colibri se sont unis pour recréer cette musique dans sa pleine forme dans la grange. Pour des raisons largement inconnues de moi, je préfère écouter du blues traditionnel sur vinyle au point que je l’écoute rarement sous forme numérique. Peut-être qu’une des raisons est que j’écoute des disques comme _The Great Blues Men_ depuis plus de 50 ans et que les disques, leur présence physique, peuvent agir comme des panneaux indicateurs, des marqueurs définissant où nous avons été, où nous sommes, et tout cet espace entre les deux. J’ai acheté _The Great Blues Men_ dans les années 1970, peu après sa sortie, parce que j’avais lu que Jimi Hendrix avait été influencé par le blues. Une merveilleuse collection d’artistes et de chansons, _The Great Blues Men_ a été le début de mon éducation dans le blues et écouter ce disque aujourd’hui me ramène à un moi jeune assis dans ma chambre en essayant de jouer avec ma Guild Madeira. Bien que cela semble simple, cette musique vit et meurt dans le timing—sur, dans, et autour du rythme—avec le ton, la texture, et l’inflexion où la moindre hésitation ou saut crée tension et relâchement. À peu près à la même époque, j’ai eu le grand plaisir de voir Muddy Waters en direct, un set solo avec lui assis sur un tabouret en première partie d’Eric Clapton. Alors que Muddy Waters semblait être une force de la nature, Eric et son groupe sonnaient comme des jouets de musique que vous trouveriez dans une boîte de céréales. Le Mola Mola Kula jouant à travers les DeVores a présenté des mondes de différence entre John Lee Hooker, le Révérend Gary Davis, Mississippi John Hurt, Fred McDowell, et Robert Pete Williams, pour n’en nommer que quelques-uns de cette belle collection, chacun avec sa voix, son style, et son caractère distincts en pleine exposition. Bien que je sois sûr que vous pouvez acheter un étage phono externe qui surpassera celui du Kula, je ne vois aucune raison d’aller dans cette direction ici, toutes choses considérées. La beauté de la simplicité est la complétude, entre autres choses, et nous permettre de sortir du train des « et si » d’améliorations sans fin est une récompense qui remplace l’anxiété par le plaisir de la musique.</p>
<h3>Vivre l’instant présent</h3>
<p>Alors que nous y sommes, je sais que certaines personnes déconseillent les amplificateurs intégrés avec streaming par crainte de manquer un futur numérique… chose. Vous savez, même si vous aimez, aimez, aimez ce que vous entendez de votre HiFi, vous devriez remplacer cette joie par l’inquiétude qu’un jour, d’une manière ou d’une autre, un numérique _chose_ puisse vous faire regretter tout ce plaisir. Ou quelque chose dans ce genre. Je ne suis pas un partisan de cette façon de penser et préfère vivre dans l’instant, et en profiter pleinement. La chose à propos des moments, c’est qu’ils ne durent pas éternellement et nous ne savons jamais quand les nôtres prendront fin. S’il n’est pas douloureusement clair, j’adore l’amplificateur intégré Mola Mola Kula pour sa façon de traiter la musique provenant de sources numériques et analogiques. Il offre une expérience complètement satisfaisante et entièrement engageante sans aucune réserve, le tout enveloppé dans un emballage élégamment attrayant qui transcende presque la fonction. Je recommande de tout cœur le Mola Mola Kula à quiconque à la recherche de pur plaisir pour les oreilles, les yeux, le cœur et l’esprit et je le vois facilement former la base d’un système dernier et très aimé.</p>
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