Marten est connu en tant que fabricant premium et spécialiste du traitement des membranes rigides. La série Oscar marque l’entrée dans le monde des séries Marten nommées d’après des musiciens de jazz. Mon candidat à l’essai, l’Oscar Duo, est un haut-parleur à deux voies avec un support associé. Dès le déballage, il est clair que Marten prend le standard premium au sérieux. Le manuel n’est pas un simple feuillet agrafé avec des trombones, mais se présente dans une couverture rigide avec le logo Marten en relief. Le manuel est accompagné d’un CD et d’une clé USB contenant un signal de rodage et quelques morceaux d’exemple. Ce premier détail, bien que complètement accessoire, fait impression et montre que, en tant que client, ou dans ce cas, testeur, je compte pour les créateurs de la marque. L’achat d’un haut-parleur doit être une expérience et dégager une atmosphère exclusive. Cette impression se poursuit lors du déballage des haut-parleurs eux-mêmes. Les bornes de connexion du fabricant allemand WBT ajoutent à l’ensemble. Le logo en aluminium Marten brossé et argenté, ainsi que les contours argentés des transducteurs, confèrent aux haut-parleurs une certaine exclusivité.
En plus des haut-parleurs, Jan Sieveking de la distribution allemande Sieveking Sound m’a également envoyé les supports adaptés aux haut-parleurs. Ils sont également dotés d’un petit logo sur la plaque de base et semblent tout aussi élégants que les haut-parleurs eux-mêmes grâce à leur finition laquée satinée. Une fois vissés aux haut-parleurs, ils forment une unité stable. Le point fort de la construction est constitué des pieds absorbeurs fabriqués sur mesure par Isoacoustics pour les Oscar. Rien que pour éviter les tracas liés aux pointes, ces pieds valent largement leur prix. Je n’avais pas encore testé de produits Isoacoustics, mais leur excellente réputation dans le milieu en dit long – c’est sur cela que je m’appuie ici. Jan Sieveking est également très ouvert à un test dédié des découpleurs Isoacoustics à l’avenir.
Le boîtier de l’Oscar Duo est légèrement incliné vers l’arrière, avec des bords arrondis. Mais revenons à Oscar. Comme mentionné au début, une compétence clé chez Marten réside dans l’utilisation de membranes rigides, en particulier de transducteurs en céramique. La céramique en tant que matériau de membrane est intensément débattue dans le milieu. Certains la considèrent comme le Saint Graal, d’autres rejettent fondamentalement le “son céramique”. Le fait est que la céramique, en tant que matériau de membrane, présente certaines caractéristiques uniques. Elle est exceptionnellement rigide et légère. Comme pour toute autre membrane, le spectre de fréquence finit par se décomposer en résonances, qui se manifestent généralement par des rehaussements désagréables. L’avantage des membranes en céramique est que ces résonances n’apparaissent qu’à la fin de la gamme de fréquences utilisable. En raison de la faible dampening interne de la céramique, elles sont cependant d’autant plus prononcées. Les filtres pour les transducteurs en céramique doivent donc souvent être conçus de manière plus complexe que pour les transducteurs en d’autres matériaux. Comme pour tant de choses, cela ne dépend finalement pas tant du matériau lui-même, mais de la façon dont il est utilisé. Leif Olofsson, fondateur et designer en chef de Marten, a prouvé à plusieurs reprises par le passé qu’il et son équipe savent comment travailler avec la céramique. Pour les lignes de produits plus coûteuses de Marten, des transducteurs en céramique pure, plus précisément en oxyde d’aluminium, du spécialiste allemand Accuton sont utilisés. Entre-temps, des transducteurs en beryllium de grande taille et propriétaires sont également de plus en plus utilisés. Le composant de base des transducteurs d’Oscar est l’aluminium, dont la surface a été convertie en oxyde d’aluminium. Ainsi, ces transducteurs possèdent des caractéristiques très similaires, mais non identiques, à celles des transducteurs en céramique pure. Tant le medium-bass que le tweeter sont des versions modifiées, spécialement produites pour Marten, de la série de membranes rigides de SB-Acoustics. Le bien connu fabricant de transducteurs SB-Acoustics est issu du savoir-faire de fabrication de Sinar Baja Electronic en Indonésie et des experts en design danois de Danesian au Danemark. Marten collabore étroitement avec ces derniers pour modifier les transducteurs existants ou concevoir des transducteurs complètement propres à d’autres séries.
Le haut-parleur de médium-grave de 18 centimètres doit permettre à l’Oscar Duo d’atteindre une fréquence de coupure inférieure de 37 Hertz. Je peux le confirmer dans la pratique. Il joue presque aussi bas que mes haut-parleurs de sol, à quelques Hertz près. La sensibilité est de 86 décibels, ce qui est tout à fait respectable. Pour maîtriser les transducteurs, un filtre de deuxième ordre à 2 500 Hertz semble suffisant. Pour le câblage interne, du Jorma a été utilisé.
Tous les composants sont réunis dans un boîtier de 25 millimètres d’épaisseur. J’écoute moi-même depuis des années avec des membranes rigides. Les haut-parleurs de graves et de médiums de mes Magnat Quantum 803 sont en aluminium. Pendant un certain temps, j’ai également eu le plaisir d’écouter un monstre en céramique Accuton dans ma salle d’écoute. Mais j’ai aussi entendu de nombreuses membranes en matériaux moins rigides qui m’ont beaucoup plu, tant dans les haut-parleurs de graves que de médiums et aigus. Pour moi, le résultat final est ce qui compte, et le matériau du transducteur en soi n’est pas un critère d’achat. Selon le concept, tant les membranes très rigides que celles moins rigides ont leur attrait et leur justification. Néanmoins, je considère que les membranes rigides, bien utilisées, sont techniquement supérieures. Par conséquent, je suis entré dans la séance d’écoute avec certaines attentes : l’attaque, la précision et la capacité de résolution devraient être à un très haut niveau – si c’est une membrane rigide, alors il faut que ce soit fait correctement.
Le haut-parleur de graves et de médiums dispose d’une suspension en caoutchouc de taille appropriée et de plis sur la membrane, pour améliorer encore la rigidité. Déjà sans alignement précis et placé grossièrement à ma position standard, les haut-parleurs sonnent très bien. Cependant, chaque minute que j’investis dans un ajustement fin de leur position et de leur orientation est récompensée par un résultat encore meilleur. Il en ressort que les Oscars, bien qu’ils ne soient pas critiques en termes de positionnement, sont néanmoins très sensibles. De petites différences peuvent avoir de grandes répercussions. Je considère cela comme un atout indéniable. Les auditeurs moins expérimentés trouvent sans difficulté une configuration qui sonne bien, et les spécialistes du positionnement peuvent contrôler des facteurs comme la scène sonore, la présence, et même dans une certaine mesure la résolution, de manière minutieuse.
Les pieds optimisés par Isoacoustics peuvent être achetés séparément. Le stand approprié et les pieds spécialement optimisés pour ces haut-parleurs par Isoacoustics peuvent être achetés séparément. « Call It a Night » de la formation KGB de l’album _Contra-intelligence_ est apparu un jour dans mon flux Roon. Le piano est enregistré de manière un peu rugueuse, le violon de manière directe et sans embellissement, et la mandoline est bien réussie. Néanmoins, ou peut-être justement pour cela, j’apprécie beaucoup cet enregistrement sans prétention et je l’écoute volontiers pour des tests. Car si un haut-parleur parvient à mettre en évidence leurs imperfections tout en les présentant de manière musicale et agréable, sans les déformer, les altérer ou trop les embellir, alors il fait beaucoup de choses bien à mes oreilles. Les Marten Oscar Duo réussissent ce test avec brio. Elles révèlent sans ambiguïté qu’elles peuvent représenter les sons de cordes de manière saisissante. Depuis que j’ai découvert ce morceau, je ne me souviens pas d’avoir entendu le violon aussi bien, de manière aussi surprenante. Les sons des cordes, le timbre du corps et la légère réverbération sont perceptibles individuellement, mais restent néanmoins musicalement entrelacés. Il est rare que j’aie pu entendre la taille de l’instrument aussi précisément. Le geste de l’archet est plutôt petit et concentré au centre, entouré par le timbre du corps qui semble un peu plus grand. La réverbération enveloppe l’ensemble de manière plutôt diffuse et s’étend dans toutes les directions. Le violon et la mandoline sont bien espacés à gauche et à droite et apparaissent, comme je l’attends d’une configuration stéréo dans ma pièce, légèrement à l’intérieur, à côté et derrière les haut-parleurs. Cette capacité à plonger dans la profondeur derrière les haut-parleurs est maintenue par l’Oscar Duo sur toute la largeur stéréo.
L’ouverture bass-reflex est située à l’arrière. La capacité à représenter les sons de cordes avec une telle précision, impulsivité et taille exacte me captive complètement. Avant même d’écouter autre chose, je ne peux m’empêcher de mettre toutes les enregistrements avec des instruments à cordes de ma bibliothèque musicale sur la playlist. Violon, guitare, violoncelle, nyckelharpa, hardangerfidel, peu importe ce qui me vient à l’esprit, je n’en ai jamais assez. Un de ces morceaux parmi tant d’autres est « Désert Blanc » du Nicolas Parent Trio de l’album _Mirage_. Il est de toute façon impressionnant à écouter et fait forte impression sur la plupart des systèmes. Cependant, je n’ai que rarement entendu la guitare de cette manière. C’est incroyable combien de microdétails se cachent dans les cordes de guitare pincées, non seulement dans les aigus, mais aussi dans les médiums. Ici, je vois la force d’une membrane rigide sous sa forme la plus pure. Car même si elle peut reproduire des sons rapides et impulsifs et donc des fréquences élevées avec une grande précision, cette capacité ne s’arrête pas soudainement aux fréquences plus basses. Par conséquent, les caractéristiques sonores plus chaudes des cordes de guitare et la résonance du corps sonore sont également mises en valeur.
Ainsi, la guitare apparaît organique, terre-à-terre et vivante.
Deux points méritent d’être soulignés. D’une part, la sûreté quasi onirique dans la représentation des différentes sources sonores. Les haut-parleurs parviennent à rendre les instruments et, comme cela sera constaté plus tard, aussi les voix, de manière grande, impressionnante et avec une composante spatiale. Cependant, la représentation ne tombe jamais dans l’excès, dans le gigantesque. C’est en quelque sorte comme si chaque source sonore avait un noyau petit et puissant, entouré d’une couronne qui semble plutôt doux. Bien que les bords extérieurs de la couronne s’estompent en douceur, il n’y a pas de sentiment de flou, car, et cela nous mène au point 2, l’Oscar représente également les différentes profondeurs des morceaux de musique avec une haute précision devant et derrière le plan des haut-parleurs, créant ainsi suffisamment d’espace pour chaque instrument.
Avec “Saturnine” de Gogo Penguins, extrait de l’album _Everything is going to be okay_, je prends pleinement conscience de la capacité de résolution des haut-parleurs que j’avais jusqu’alors considérée comme acquise. Mes attentes de départ n’étaient définitivement pas trop élevées. Dans chaque plus petit détail sonore, il y a une clarté et une brillance impeccables, sans le moindre soupçon de lourdeur. Cela est certainement dû à la sélection des composants du filtre de fréquence. Un point sur lequel je n’insiste pas beaucoup dans ce test, car je ne sais pas exactement ce qui se cache dans le filtre de fréquence de l’Oscar. Cependant, je sais que Marten utilise généralement des composants de filtre de fréquence de haute qualité, notamment de la marque Mundorf. En particulier, dans le cas de haut-parleurs bon marché, mais malheureusement aussi souvent dans le cas de modèles plus chers, une grande partie des capacités des haut-parleurs est ruinée par une mauvaise sélection des composants du filtre de fréquence. Ce n’est pas le cas avec l’Oscar. Cela joue un rôle décisif pour la transparence de la reproduction.
“Saturnine” commence par un son de synthétiseur se déplaçant à travers le panorama stéréo, accompagné d’une immense réverbération. Viennent ensuite la contrebasse pincée, un piano très directement enregistré, presque percussif, et enfin des percussions qui se déplacent à différentes positions dans le mix tout au long de la chanson. Ce morceau montre que l’accord général du haut-parleur est très équilibré. Par là, je ne veux pas dire seulement un spectre de fréquence uniforme. En réalité, aucun domaine de fréquence ne semble artificiellement mis en avant. La plage de basses, robuste et bien définie, sert de contrepoids apaisant à la grande capacité de résolution dans la plage des médiums et des aigus. Je pense plutôt que le haut-parleur se situe toujours très près d’un juste milieu dans les différentes disciplines. Prenons par exemple la plage des basses. Je connais des haut-parleurs qui ici vont encore plus loin, mais aussi d’autres, comme mes propres haut-parleurs, qui adoptent une approche plus réservée. Les Oscars se situent clairement du côté puissant, mais ne s’éloignent pas trop d’une moyenne agréable. Je crois même qu’il serait possible d’extraire encore un peu plus de résolution des membranes. Mais alors, l’impression sonore commencerait à basculer. La clarté impressionnante ne serait plus en équilibre avec une reproduction qui semble détendue. Ainsi, un juste milieu a également été choisi à cet égard. L’Oscar est définitivement un spécialiste de la résolution, mais pas un moniteur implacable, restant un haut-parleur musical qui pardonne les erreurs d’enregistrement, sans toutefois les embellir à outrance.
Il en va de même pour l’extension de l’espace virtuel. Elle est plutôt du côté plus grand, mais pas excessivement. L’Oscar joue de manière plus dynamique et impulsive que de nombreux “haut-parleurs à membrane douce”, mais pas aussi durement qu’une membrane en céramique pure ou, par exemple, un cor. Bien qu’elle impressionne particulièrement dans certains domaines de reproduction et affiche clairement un caractère, elle ne pousse jamais cela au point de devenir un spécialiste de niche. À mes oreilles, elle est certes marquée par les idéaux sonores de son matériau de membrane et est un haut-parleur hautement précis et haute résolution, mais peut aussi être souple et discrète. Je considère donc l’Oscar comme un intermédiaire entre les mondes.
Les bornes de raccordement proviennent du spécialiste WBT. Lorsque Jan m’explique comment les haut-parleurs Marten sont réglés, mes observations prennent encore plus de sens. Les mesures dans des pièces à réflexion minimale sont certes courantes, mais l’accord à l’oreille se fait généralement dans des salles d’écoute moins traitées. Ce n’est pas le cas chez Marten. La salle d’accord est également très sèche et les influences de la pièce sur la reproduction sont minimales. Je trouve logique qu’un réglage équilibré se développe dans cet environnement, qui peut être utilisé universellement dans de nombreuses pièces, car le haut-parleur est presque isolé de la pièce lors du réglage.
Le volume d’écoute individuel façonne comme d’habitude le caractère du haut-parleur et déplace différentes plages de fréquences ou de capacités du haut-parleur dans une direction ou une autre. Cependant, lors de l’ajustement de base, il n’a pas été poussé à la limite dans toutes les sous-disciplines, mais un chemin modéré a été choisi. Ainsi, l’Oscar reste équilibré même dans des espaces d’écoute complexes ou lors d’enregistrements difficiles. Par exemple, je peux apprécier l’album « Spine » de l’artiste Myrkur avec les Oscars, bien que le mixage soit certes passionnant dans son expression sonore, mais plutôt « brut ».
Comme on peut le voir, le tweeter n’est lié qu’au SB26CDC-C000, et non identique.
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