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0
HI-FI PIG sur le système complet GRIMM AUDIO LS1
GTT AUDIO fait le tour des enceintes VIVID AUDIO (
Hi-Fi Advice (HFA) sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-X
DDOMAG interviewe Andrea KOCH
DDOMAG sur le PLAYBACK DESIGNS SPA-8
MY-HiEND fait une vidéo sur les VIVID AUDIO Kaya S12
DDOMAG sur Andreas KOCH
DDOMAG sur PLAYBACK DESIGNS
Haute Fidélité sur le B.AUDIO B.amp one
Hi-Fi+ sur le B.AUDIO B.amp one
LeBeauSon sur le B.AUDIO B.amp
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Twittering Machines sur le MOLA-MOLA Tambaqui
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Vinyle & Audio sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-8
The Ear sur l'AURALIC Sirius G2.1
OCD Hi-Fi Guy sur le PLAYBACK DESIGNS SPA-8
Darko Audio compare le MOLA-MOLA Tambaqui et le DCS Bartok [VIDEO]
HIFICRITIC sur le GRIMM AUDIO MU1
GTT AUDIO compare le MOLA-MOLA Tambaqui et le DCS Bartok [VIDEO]
Diapason associe le transport CD CEC TL-2N, le DAC MOLA-MOLA Tambaqui, les enceintes AEQUO AUDIO Stilla hybride ainsi que les câbles KUBALA SOSNA et JORMA
Diapason sélectionne les AEQUO AUDIO Stilla hybride dans son système PRESTIGE
Haute Fidélité sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-6
Fidelity Magazine sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-8
Diapason sur le COS ENGINEERING D10 v2
OCD HI-Fi Guy sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
Positive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
The Ear sur les enceintes VIVID AUDIO G1 Spirit
The Ear sur le streamer GRIMM AUDIO MU1
Hi-Fi+ sur les VIVID AUDIO Giya G1 Spirit
Hi-Fi+ sur les VIVID AUDIO Giya G1 Spirit
Hi-Fi+ sur le VERMEER AUDIO Three
Hi-Fi+ sur le VERMEER AUDIO Three
Positive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS Pinot
Six Moons sur le COS ENGINNEERING D10 v2
Hi-Fi Advice sur le COS ENGINNEERING D10 v2
Hifi Knights sur le COS ENGINNEERING D10
Six Moons sur le COS ENGINNEERING D10
Hi-Fi Advice sur le COS ENGINNEERING D10
Positive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
Tendances sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-8
High Fidelity.pl sur les TRILOGY AUDIO 915R et 995R
High Fidelity.pl sur les TRILOGY AUDIO 903 et 993
Hifi Knights sur les TRILOGY AUDIO 903 et 993
Hifi Knights les TRILOGY AUDIO 915R et 995R
Hi-Fi+ sur l'intégré TRILOGY 925
High Fidelity.pl sur l'intégré hybride TRILOGY 925
Positive Feedback sur l'intégré hybride TRILOGY 925
HI-FI PIG sur le système complet GRIMM AUDIO LS1
"GRIMM AUDO LS1be , MU1, AND SB1 SYSTEM REVIEW"
anglais

Traduit de l'anglais

Il s'agit d'un système à installer et à oublier, et j'ai vraiment apprécié la simplicité de l'ensemble : choisir un morceau, jouer ce morceau, et n'avoir à se soucier de rien d'autre que d'augmenter ou de diminuer le volume.

Lorsque j'ai commencé cette évaluation (et je l'ai mentionné plus tôt), j'avais l'idée qu'il s'agissait d'un système "lifestyle" pour les mélomanes aisés qui veulent un système qui joue simplement la musique qu'ils aiment, et je m'en tiens à cette remarque. Les amateurs audiophiles purs et durs ne trouveront pas assez de place pour s'amuser avec des câbles et d'autres éléments, et cela soulève un point intéressant pour moi : les amateurs sont-ils l'avenir de la HiFi, ou les marques doivent-elles embrasser le marché de l'art de vivre ? C'est une discussion pour une autre fois, mais je pense que Grimm l'a fait et l'a très, très bien fait.

Ce que j'ai adoré dans ce système, c'est qu'il a fonctionné dès sa sortie de la boîte sans avoir à se préoccuper des réglages, bien que cette option soit disponible si vous le souhaitez via les réglages DSP. Il n'y a pas de type de musique préféré que ce système joue bien et ce que je pense est exact ; de Sleaford Mods à Fleetwood Mac et bien d'autres entre les deux, le système Grimm est imperturbable et se contente de faire le travail en cours.

Le système Grimm n'est ni criard ni dramatique et je l'ai écouté pendant des heures et des heures. On n'a pas l'impression qu'il est "exprimé" d'une manière particulière pour satisfaire certaines préférences, ce qui en fait un système qui plaira à de nombreuses personnes, tandis que d'autres ayant des "préférences" d'écoute peuvent le trouver (hors de la boîte) un peu plat, bien qu'un jeu rapide avec le contrôle du DSP puisse régler ce problème si vous pensez vraiment que c'est judicieux.

Pour moi, ce système est quelque chose auquel j'aspirerais si je n'avais pas besoin d'un système dans lequel je puisse insérer d'autres appareils. C'est un système parfait pour prendre sa retraite, se détendre et apprécier la musique que j'aime.

Dans l'ensemble, j'ai beaucoup apprécié le temps que j'ai passé avec le système Grimm. De haut en bas du spectre des fréquences, il sonnait juste et ne mettait pas l'accent sur des choses qui n'ont pas besoin de l'être et qui ne devraient pas l'être - c'est un système qui ne cherche pas à impressionner avec des feux d'artifice sonores et qui vise plutôt (et réussit) à fournir une représentation sobre et "correcte" de n'importe quelle musique que vous choisissez d'écouter à travers lui.

Le prix de l'installation combinée, si vous voulez aller jusqu'au bout de Grimm et dans la finition que nous avions et avec la pleine capacité de stockage du MU1, va vous coûter environ £55K avec la TVA au Royaume-Uni. C'est beaucoup d'argent, bien que pour mettre cela dans la perspective de l'audio haut de gamme, une paire d'Audiovector R8 va vous coûter environ 54K et vous devrez encore acheter des amplis, des sources et des DAC appropriés.

Je leur ai décerné notre prix Five Heart. Il ne fait aucun doute que le système dans son ensemble est superbe. Pour certains, il sera absolument parfait et leur "système de toujours". Pour d'autres, dont je fais partie, il n'offrira pas assez de possibilités pour mélanger et assortir différentes marques. Si vous êtes un mélomane à la recherche d'un système qui s'adapte et s'oublie, et que vous disposez des fonds nécessaires, vous pouvez considérer les Five Hearts comme un choix de la rédaction.

GTT AUDIO fait le tour des enceintes VIVID AUDIO (
"Road Tour: GTT Audio/Vivid Audio Speakers"
anglais

Traduit de l'anglais

"Vivid Audio a été créée au début des années 2000 par une équipe comprenant Laurence Dickie et Philip Guttentag, tous deux ayant passé du temps chez B&W, où Dickey a plus particulièrement conçu la B&W Nautilus (ci-dessus). Si vous vous souvenez de l'apparence de cette enceinte, et si vous l'avez déjà vue, vous vous en souviendrez certainement, la ligne Vivid Audio vous semblera familière.

La gamme actuelle de Vivid Audio est composée de 10 enceintes réparties en trois gammes de produits : GIYA, KAYA et OVAL. Chaque enceinte Vivid Audio est fabriquée dans l'usine de la société basée en Afrique du Sud, où la plupart des pièces qui composent l'ensemble sont fabriquées à la main. Les détectives de l'enceinte seront déconcertés lorsqu'ils essaieront de trouver l'origine des pièces, car Vivid Audio fabrique la plupart de ses propres pièces, y compris les haut-parleurs. Je vous recommande de visiter le site web de Vivid Audio où vous trouverez de nombreux détails à digérer, mais ce que je retiendrai, c'est que les enceintes de Vivid Audio ressemblent à ce qu'elles sont pour pouvoir sonner comme elles sonnent.

Ma visite de près de 5 heures au GTT m'a permis de passer du temps avec 6 enceintes Vivid, dont le prix varie de la KAYA K25 (11 000 $/paire) à la GIYA G1 Spirit (95 000 $). Commençons par le commencement.

La KAYA K25 est une petite enceinte colonne à deux voies qui intègre le tweeter à dôme en alliage D26 de 26 mm chargé d'un tube conique, utilisé dans toutes les enceintes Vivid, ainsi que le C125D, un haut-parleur de médium/grave à cône en alliage de 125 mm. Avec une réponse en fréquence évaluée par la société à 40 - 25 000 Hz (-6dB), la K25 offrait un son très robuste et corsé, alimenté par l'amplificateur intégré Mola Mola Kula que j'ai récemment testé (et adoré) ainsi que par le Streamer Auralic ARIES G1.1 (que j'ai également testé) alimentant le module DAC de la Kula, le tout câblé et alimenté par des câbles de Kubala Sosna Temptation ! Câbles.

C'est la première fois que j'ai l'occasion de passer plus de quelques minutes à écouter les enceintes Vivid Audio, et le K25 offre une introduction parfaite au son Vivid, qui est celui d'une énergie musicale fluide et intacte, avec une pureté qui a su capter mon attention dès les premières notes qui sont parvenues à mes oreilles.

Ensuite, le K45, placé dans ce même système, utilise le C100se, haut-parleur de médium à dôme en alliage de 100 mm chargé par un tube conique, et une paire opposée de woofers C125L, à cône en alliage de 125 mm, pour une portée plus complète de 37 à 25 000 Hz (-6dB). Si je disais que le K45 ressemblait beaucoup au K25 avec un peu plus d'énergie, seriez-vous surpris ? Une chose que j'ai apprise lors de ma visite au GTT est que les enceintes Vivid Audio partagent un son de maison qui, à mes oreilles, produit un son cristallin et très engageant qui devient de plus en plus corsé et qui remplit la pièce au fur et à mesure que l'on monte dans la gamme. La K45 est également une petite enceinte de sol, mais elle produit un son à large bande qui semble pouvoir remplir la grange. Je testerai cette théorie plus en détail lorsqu'une paire de Vivid K45 sera présentée au Barn plus tard dans l'année.

Nous avons changé de salle pour écouter les Vivid K90 et les GIYA G3 Series 2 dans un espace beaucoup plus grand avec plus de matériel associé, y compris le nouvel étage phono Mola Mola Lupe, qui est basé sur le module phono optionnel trouvé dans le Kula Integrated, qui a pris en charge le signal provenant de la table tournante Kronos Sparta associée au bras de lecture Kronos Kronoscope RS monté avec une cartouche MySonicLab. Le Lupe offre la même longue liste de courbes d'égalisation analogiques pour lire correctement les disques pré-RIAA ! Un amplificateur intégré Audionet Humbolt s'est chargé de la conduite, tandis que le DAC Mola Mola Tambaqui et l'Auralic ARIES G2.1 se sont occupés des bits, avec des câbles Kubala Sosna Elation ! de Kubala Sosna relient le tout.

En premier lieu, les enceintes Kaya K90, haut de gamme de la gamme, ajoutent une deuxième paire de woofers C125L à cône en alliage de 125 mm. Il est intéressant de noter que ces enceintes pèsent à peine 83 livres chacune et produisent un son très complet, remplissant la pièce (évalué à 35 - 25 000 Hz (-6dB) par Vivid).

J'ai passé un peu plus de temps ici avec le Kaya K90 et, après un certain temps, avec le GIYA G3, et j'ai été transporté dans un pays musical magique en quelques instants. J'ai fait tourner certains de mes morceaux préférés sur ces systèmes, notamment "Atemporal" de l'étonnant ¡Ay ! de Lucrecia Dalt et "Go Your Way" de l'adorable Voices From the Empty Moor de Devin Hoff, avec la voix céleste de Sharon Van Etten, une musique que je ne connais que trop bien. Les deux chansons se sont ouvertes et déployées dans la salle avec autant de naturel et de force que je l'ai entendu, les sons prenant une pureté et une clarté dimensionnelles pour un engagement suprême. Suprême.

Une fois de plus, le passage à la gamme Vivid avec le GIYA G3 Series 2 a apporté plus - principalement la capacité de mieux dynamiser l'espace de ce lieu en offrant une expérience plus viscérale. Mais le caractère général du son est resté très cohérent à partir du K25.

En parlant de grandes salles, la grande salle de GTT Audio est un espace d'écoute spécialement construit dont les dimensions sont semblables à celles d'un loft. Les Vivid GIYA G1 Spirits étaient alimentés par le combo Audionet Heisenberg Mono Amps/Stern Line Stage, avec un Grimm Audio MU1 Server/Streamer alimentant le DAC Mola Mola Tambaqui, le tout câblé avec des câbles Kubola Sosna Realization.

Une puissance importante, sans effort, engageant le corps, associée à cette même clarté cristalline très engageante, a transformé la musique en source d'énergie et nous avons pris plus de temps ici, nous étirant avec quelques Jimi Hendrix, Archie Shepp, et plus encore. Certaines séances d'écoute, comme dans chaque pièce de GTT Audio en ce beau vendredi matin et après-midi, fonctionnent comme des injections d'énergie dans mon système biologique, comme si la musique avait la capacité de réorganiser nos pensées et de réaligner nos rythmes internes. Ce fut le cas lors de ma journée ici et j'ai quitté GTT Audio avec le moral gonflé à bloc et un intérêt plus que piquant pour les enceintes Vivid Audio.

J'attends avec impatience l'arrivée des Vivid K45 dans la grange pour les connaître encore mieux. Je vous informe également qu'une paire d'enceintes Vivid de plus grande taille arrivera également chez nous plus tard dans l'année, pour une image plus complète du son et de l'histoire de Vivid."

Hi-Fi Advice (HFA) sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-X
"The MPS-X offers the very best streaming audio performance that I have experienced so far"
anglais

Traduit de l'anglais

"En commençant par une source Qobuz utilisant UPnP directement via l'application M-Connect sur iPad et connectée via un câble AES/EBU Jorma au DAC CH Precision C1.2, le MPS-X est immédiatement convaincant. Il possède un son direct, rythmé, rapide, pur et percutant, associé à une saturation tonale profonde et à une scène sonore enveloppante. Sa présentation est vivante, nette et dynamique, mais loin d'être froide ou sèche. Je sais que nous ne parlons "que" d'un point d'extrémité de streaming, mais le MPS-X rappelle quand même à quel point l'analogique peut être génial, même si ce n'est pas de la manière dont certaines personnes romancent le médium, à savoir chaud, luxuriant ou rond. C'est plutôt comme une table tournante qui est réglée pour obtenir un comportement transitoire exceptionnel tout en possédant des ralentissements apparemment infinis. Selon ce qui est joué, la musique peut être magnifiquement liquide et organique, avec une touche très délicate.

Il y a une douceur innée très douce qui pourrait probablement être mieux décrite comme un manque de tranchant, mais sans se superposer à une sorte de signature sonore ou se transformer en romantisme supplémentaire. Il est important de noter qu'il n'y a aucune épaisseur dans les basses et aucun flou. C'est plutôt astucieux, en fait, la façon dont le MPS-X parvient à présenter la musique d'une manière organique, humaine et engageante sans paraître artificiellement enrichi, et encore moins coloré.

Mon admiration pour le MPS-X s'est encore accrue lorsque j'ai écouté exactement la même source Qobuz relayée par Roon fonctionnant sur un serveur Grimm MU1 et diffusée en continu sur le MPS-X. Presque à chaque fois que je l'ai essayé auparavant avec d'autres équipements, Roon a un son comparativement plus épais dans les basses et les bas médiums, et plutôt doux et convivial dans l'ensemble, comparé à UPnP, MPD ou SqueezeLite. Même mon CH C1.2 n'échappe pas à cette règle, car il sonne vraiment bien avec UPnP, mais moins bien lorsqu'il est diffusé via le protocole RAAT de Roon.

Cette fois, avec le MPS-X, j'ai été surpris. Bien sûr, le son de Qobuz via Roon en streaming vers le MPS-X est encore légèrement différent de celui d'un UPnP direct à partir de l'application M-Connect, mais les différences sont si minimes qu'elles ne valent pas la peine de s'y attarder. Je dois noter que ce terminal de streaming utilise en fait une solution intermédiaire serveur/lecteur HQPlayer et son format NAA associé pour produire un son qui, en pratique, donne un résultat plus cohérent que les connexions RAAT habituelles de Roon. Après avoir été si impressionné par le MPS-X, je suis revenu au Grimm tout seul (actuellement avec Roon 2.0, build 1211), pour constater que, même si le son n'était pas mauvais, sa présentation n'avait pas le même niveau de netteté, de direct et d'impact global que lorsqu'il était transmis au MPS-X. Cela reflète mes expériences avec le MPS-X. Cela reflétait mes expériences avec l'Aqua LinQ, alors je me suis demandé comment la LinQ se comparait exactement au MPS-X. Les deux terminaux parviennent à faire sonner UPnP et Roon de manière excellente. Le MPS-X ne manque certainement pas de vitesse, de dynamisme ou d'expression, mais néanmoins, l'Aqua LinQ est encore plus immédiat et direct, et avec certains styles de musique rythmés, cela peut fonctionner très bien. Lorsque j'ai examiné la LinQ à l'époque, j'ai estimé qu'elle était parfaitement neutre, mais après quelques changements récents de système et de nouvelles évaluations, je pense maintenant qu'il est juste de dire qu'elle est légèrement sur le côté sec.

Tout comme le MPS-X, la LinQ évite de sonner de manière clinique. Mais le son immensément articulé, très direct et super focalisé de la LinQ la fait paraître légèrement sobre. Le MPS-X excelle tout simplement en étant liquide, fluide et spacieux, et possède en particulier des couches plus distinctes dans le plan de la profondeur.Avec ces deux présentations assez différentes, chacune plaira sans doute à son propre public. Compte tenu de la différence de prix significative, il n'est pas vraiment juste de comparer ces deux produits de front. À son niveau de prix, je ne connais aucun autre terminal de streaming qui le surpasse. Mais si l'on tient compte du budget, la supériorité du MPS-X est indiscutable, mais il y a un dernier point important à souligner. Bien que les deux produits fonctionnent superbement bien seuls et dans des systèmes de marques différentes, il faut également noter que chacun d'eux a un potentiel supplémentaire lorsqu'il est utilisé avec des produits de la même marque. Le LinQ bénéficie de l'utilisation d'AQLink pour se connecter à un DAC Aqua, et il en va exactement de même pour le MPS-X et sa connexion PLINK. Ce dernier point deviendra particulièrement clair dans mon prochain article, lorsque je combinerai le MPS-X avec le DAC MPD-6."

"Neutre, rapide, vif et expressif, mais aussi finement nuancé, fluide, spacieux et délicatement svelte, le MPS-X offre les meilleures performances de streaming audio que j'ai connues jusqu'à présent. Plus important encore, il offre la même superbe qualité sonore, que ce soit en streaming à partir d'UPnP ou en utilisant des sources RAAT locales ou en streaming Roon. Le MPS-X améliore de manière significative le son des deux serveurs musicaux résidents tout en offrant encore plus de potentiel dans le contexte d'un système Playback Designs. Restez à l'écoute car je plonge plus profondément dans la connexion PLINK propriétaire et j'évaluerai ce que le MPS-X peut apporter en plus du DAC MPD-6 de Playback Designs, dans ma prochaine revue."

DDOMAG interviewe Andrea KOCH
"아날로그의 꿈을 이룬 디지털 플레이백 시스템 "
coréen

Traduit du coréen

"아날로그의 꿈을 이룬 디지털 플레이백 시스템"

DDOMAG
La réponse au Dream System a été plutôt enthousiaste. Quand avez-vous commencé à planifier le Dream System et quand a-t-il été finalement achevé ?

Andreas KOCH
J'ai commencé à planifier le produit il y a environ trois ans (2014). J'ai commencé à planifier le produit tout en concevant et en testant de nouveaux DACs avec différentes structures. Nous avions également une date limite pour célébrer le 10e anniversaire de Playback Designs, donc nous voulions initialement le sortir l'année dernière, mais nous avions besoin d'un peu plus de temps pour le mettre en production, donc nous l'avons officiellement lancé en mars de cette année.

DDOMAG
Quel a été l'aspect le plus difficile du processus de développement du Dream System ?

Andreas KOCH
Sans aucun doute la conception du circuit DAC. L'objectif de la conception du nouveau DAC était de créer un nouveau DAC complètement différent de l'ancien circuit DAC utilisé dans le MPS-5. Cependant, le DAC du MPS-5 est toujours aussi performant. Le dépasser n'était pas une tâche facile. Nous avons construit un certain nombre de prototypes différents de convertisseurs numériques et de circuits auxiliaires expérimentaux dès le début du développement, ce qui a pris un certain temps, mais nous avons pu nous appuyer sur ces éléments pour finaliser l'architecture du MPD-8.

DDOMAG
Quels sont donc les avantages et les différences du MPD-8 par rapport au MPS-5 original ou à d'autres convertisseurs numériques haut de gamme d'autres fabricants ?

Andreas KOCH
Le nouveau DAC intègre de nombreuses technologies originales de Playback Designs. Par exemple, le générateur d'horloge nouvellement conçu par Playback Designs élimine pratiquement toute gigue introduite ou générée par la source. Le nouveau circuit DAC n'a aucun rapport avec les circuits DAC standard utilisés dans l'industrie audio. Le circuit du convertisseur numérique-analogique est conçu d'une manière complètement différente de celle d'un convertisseur numérique-analogique classique, en utilisant un FPGA programmable et toujours évolutif plutôt qu'un matériel physique fixe. Cela signifie que les utilisateurs peuvent mettre à jour leurs algorithmes et leurs fonctionnalités à tout moment. Comme il s'agit d'un logiciel, vous pouvez transformer votre appareil en un nouveau produit sans investir d'argent. C'est la raison pour laquelle les produits Playback Designs présentent toujours le meilleur rapport qualité-prix et jouissent toujours d'un statut élevé sur le marché haut de gamme.

Le MPD-8 est un DAC à double différentiel, avec des circuits d'alimentation dédiés distincts pour chacun des canaux gauche et droit. En outre, les zones numériques vers le canal gauche/droit et numériques/analogiques sont séparées et isolées. Cette disposition unique permet d'atteindre un tout nouveau niveau de performance.

Le MPT-8 intègre un mécanisme SACD fabriqué par D&M, un serveur musical Syrah de la série Sonoma et une carte optionnelle de streaming séparée pour le fonctionnement du lecteur en réseau. Sur le plan fonctionnel, il s'agit d'une combinaison de circuits existants dans un seul système, mais le MPT-8 a-t-il quelque chose de spécial qui soit propre à Playback Designs ?

L'objectif de conception du MPT-8 était d'isoler complètement toutes les sources numériques existantes du MPD-8, très sensible sur le plan sonore, ce qui signifie que toutes les entrées et tous les traitements numériques ont été séparés et isolés des circuits du DAC afin de maximiser la qualité sonore de ce dernier. La connexion entre les deux unités se fait par un câble en fibre optique dédié (P-LINK, Playback Link), qui est isolé électriquement du DAC, rompant complètement la connexion électrique.

Une autre particularité du MPT-8 est qu'il dispose du même générateur d'horloge que celui utilisé dans le MPD-8. Tous les signaux d'entrée numériques sont reproduits avec la même qualité d'horloge que le MPD-8. Qu'il s'agisse de streaming réseau, de lecture de fichiers à partir d'un serveur musical ou d'entrées numériques telles qu'optiques ou coaxiales, tous les signaux audio numériques sont régénérés et lus à partir du MPT-8. Cela signifie que tous les signaux audio numériques lus à partir du MPT-8 sont déjà "super nettoyés" lorsqu'ils sont envoyés au MPD-8 via les sorties P-LINK, ce qui permet d'obtenir des signaux audio numériques d'une grande pureté et d'une grande précision avec très peu de jitter. Ce circuit de nettoyage du jitter et du bruit est le savoir-faire technique de Playback Designs et un circuit spécial dans le MPT-8.

Le signal de sortie fourni par P-LINK est entièrement blindé et isolé électriquement, de sorte que même si le MPT-8 lit un signal numérique plein de gigue, de bruit électrique ou d'autres bruits numériques, son DAC, le MPD-8, recevra le signal numérique le plus propre possible et fournira la qualité sonore la plus performante, indépendamment des problèmes de bruit à la source. En outre, la technologie de transmission de P-LINK est certifiée pour transmettre et lire non seulement le PCM mais aussi le DSD jusqu'à 12MHz en mode natif.

Dans l'ensemble, le MPT-8 est aussi polyvalent qu'un couteau suisse. Il peut accepter n'importe quel signal numérique, lire n'importe quel fichier numérique et lire n'importe quel flux réseau. Si toutes ces sources sont produites et envoyées au DAC dans un système doté d'une alimentation et d'un châssis de même qualité que le DAC, la qualité sonore finale produite par le DAC sera tout simplement spectaculaire.

C'est pourquoi le MPT-8 et le MPD-8 sont conçus et construits comme des systèmes distincts, et c'est pourquoi ils sont les plus performants du marché. Un système qui répond à tous les signaux numériques, l'art de la séparation et de l'isolation, et l'élimination du bruit et de la gigue font tous partie de la technologie de lecture unique du MPT-8.

DDOMAG
J'ai lu dans une interview que le MPD-8 est construit avec un circuit DAC basé sur le DSD128. Si c'est le cas, toutes les entrées numériques sont-elles converties en DSD128, puis finalement en analogique ? Si oui, veuillez décrire le traitement des entrées numériques du MPD-8 (optique, coaxial, AES/EBU et P-LINK) jusqu'aux sorties analogiques finales (RCA et XLR).

Andreas KOCH
Tous les signaux d'entrée numériques, quel que soit leur format (AES, USB ou P-LINK), sont convertis en DSD128 à l'aide des algorithmes exclusifs de Playback. Les signaux audio numériques convertis en DSD128 sont ensuite traités jusqu'à 16 fois le débit binaire (ce qui les convertit en un taux d'échantillonnage audio numérique d'environ 90MHz), et les signaux mis en œuvre à 90MHz sont ensuite convertis en analogiques tels quels. En d'autres termes, tous les signaux sont d'abord traités en DSD128 (avec un processus dit de nettoyage du signal qui filtre à nouveau tout bruit ou gigue), puis reconvertis en signaux audio DSD 90MHz pour la conversion et la sortie analogiques finales. C'est le processus de conversion N/A du MPD-8.

DDOMAG
La conversion N/A DSD128 était également disponible sur le MPS-5 Limited Edition. Comment le MPD-8 se compare-t-il au MPS-5 en termes de performances de lecture DSD128 ?

Andreas KOCH
Les algorithmes et circuits de traitement numérique du MPD-8 sont très similaires à ceux du MPS-5, mais les niveaux de performance sont très différents. Le MPD-8 utilise un processeur beaucoup plus récent et plus avancé, qui fonctionne naturellement à des fréquences beaucoup plus élevées. Naturellement, la capacité de traitement beaucoup plus rapide a entraîné des performances et une qualité sonore beaucoup plus élevées dans les domaines numérique et analogique.

La nouvelle architecture du MPD-8 assure également une isolation complète (blindage électrique) entre l'analogique et le numérique, et même en analogique, les canaux gauche et droit sont complètement isolés de la source d'alimentation. Le MPS-5 ne dispose pas de ce niveau de blindage et d'isolation. Et le MPS-5 est une architecture à simple différentiel, et non à double différentiel.

L'architecture du MPD-8 est beaucoup plus étendue que celle du MPS-5, avec une section d'alimentation beaucoup plus grande et beaucoup plus puissante. La différence sonore est bien plus importante que cela. La différence sonore est facilement perceptible dans les mesures de spécifications simples, ce qui signifie que vous pouvez entendre la différence simplement en écoutant.

DDOMAG
Lorsque le MPS-5 a fait sa dernière apparition en édition limitée, il comportait un nouveau circuit d'horloge conçu avec des éléments MEMS. Le MPD-8 utilisait-il également un circuit d'horloge avec une horloge MEMS ?

Andreas KOCH
Absolument. Tous les nouveaux produits Dream System utilisent des générateurs d'horloge MEMS. Cependant, les fréquences utilisées par les produits Dream System sont différentes, et ils utilisent des horloges avec des fréquences beaucoup plus élevées que celles utilisées dans le MPS-5. Les DACs et les transports du Dream System étant conçus pour utiliser de nouvelles technologies et un traitement du signal numérique beaucoup plus sophistiqué, un générateur d'horloge plus rapide et plus performant était nécessaire. Pour y parvenir, un nouveau générateur d'horloge MEMS a été conçu et intégré."

DDOMAG sur le PLAYBACK DESIGNS SPA-8
"플레이백 디자인 SPA-8, 몬스터급 앰프가 온다"
coréen

Traduit du coréen

"Playback Design SPA-8, l'amplificateur monstre est ici"

"Le SPA-8, l'amplificateur de puissance phare massif de Playback Designs d'Andrea Koch, le parrain du DSD, dévoilé lors du salon High End 2019 de Munich, est enfin disponible à la vente. (damino.co.kr), le distributeur national de Playback Designs, a commencé à importer le SPA-8 en Corée et il est désormais officiellement disponible à la vente.

Playback Designs SPA-8

L'amplificateur de puissance SPA-8 de Playback Designs est un amplificateur de puissance monstrueux dont la réalisation a nécessité trois ans et 1 500 heures de développement pur. Ce projet de développement, dirigé par Andrea Koch, est le premier produit purement analogique à être conçu par Bert Gerlach, qui a été responsable de la conception des circuits analogiques et de puissance des produits Playback Designs.

Playback Designs SPA-8

Le SPA-8 de Playback Design a été présenté pour la première fois au salon audio 2019 de Munich l'année dernière aux côtés des DreamSystem MPD-8 et MPT-8 (non miniaturisés).

La plus grande caractéristique du SPA-8 est sa taille monstrueuse. Mesurant 73 cm de largeur, 87 cm de profondeur et 34 cm de hauteur, la taille pure de l'amplificateur est écrasante. Il pèse également 137 kg, ce qui lui confère la stature d'un amplificateur de puissance monstre.

La raison pour laquelle il est si grand et si lourd est due à son alimentation robuste et à ses circuits de sortie de grande taille. L'amplificateur a une puissance nominale de 800 watts par canal sous 8 ohms, 1 600 watts par canal sous 4 ohms et 1 600 watts par canal sous 2 ohms, avec un courant de sortie pouvant atteindre 150 ampères en crête, de sorte qu'il y a toujours de la puissance à revendre. Le circuit d'alimentation de base utilise un grand transformateur toroïdal de 1 800 W par canal, avec une batterie de filtres à condensateurs d'alimentation principale de 294 000 µF. Il fonctionne en classe A jusqu'à l'amplification de la tension et en classe AB pour l'amplification finale du courant.

Playback Design SPA-8

Playback Design SPA-8

Pour faire fonctionner ce monstre d'amplificateur de puissance, 20 transistors bipolaires à suivi thermique par canal sont utilisés pour gérer de manière fiable la puissance de sortie massive. Un circuit de polarisation développé en interne, le "générateur de polarisation", joue un rôle important à cet égard. Ce circuit développé en interne ajuste automatiquement la polarisation optimale en fonction des conditions de fonctionnement, garantissant ainsi que la sortie et la stabilité de l'amplificateur restent optimales.

En outre, afin de maintenir une résolution et une musicalité extrêmes dans la reproduction de signaux fins, tous les circuits de contrôle et de protection sont maintenus dans des conditions de fonctionnement optimales par des algorithmes de contrôle et de protection à base de microprocesseurs conçus en interne. Les signaux pour les fonctions de contrôle et de protection du microprocesseur sont exploités à l'aide d'optocoupleurs, de sorte qu'il y a une isolation électrique complète entre les circuits audio et de contrôle, ce qui maintient la pureté de l'amplificateur analogique de la plus haute qualité.

Design de l'amplificateur SPA-8

Le design cosmétique de l'amplificateur a été réalisé par Alex Rasmussen de Neil Faye, qui est également responsable du design matériel de Playback Designs, et a été loué pour avoir rendu la taille de ce gros amplificateur monstre très élégante et conforme au design cosmétique cohérent de Playback Designs.

Le SPA-8 sera disponible sur commande, et pour plus d'informations sur l'appareil, veuillez contacter votre source d'importation ou votre distributeur pour plus de détails."

MY-HiEND fait une vidéo sur les VIVID AUDIO Kaya S12
"迷人的曲線,絕對高質感的聲音: Vivid Audio KAYA S12書架喇叭"
chinois

Traduit du chinois

"Un son de haute qualité absolue avec des courbes étonnantes : les enceintes de bibliothèque KAYA S12 de Vivid Audio."

DDOMAG sur Andreas KOCH
DSD오디오 1인자, 플레이백 디자인스 MPD-6 스트리밍 DAC 국내 최초리뷰
coréen

Traduit du coréen

"DSD et l'histoire vivante de l'audio numérique, Playback Designs et Andrea Koch"

DDOMAG sur PLAYBACK DESIGNS
DSD오디오 1인자, 플레이백 디자인스 MPD-6 스트리밍 DAC 국내 최초리뷰
coréen

Traduit du coréen

"Playback Designs MPD-6 Streaming DAC est le premier audio DSD à faire l'objet d'une revue au Royaume-Uni"

"Cet article a été assez long, mais je ne pense pas vous avoir encore tout dit sur le Dream System. En effet, comme le dit l'adage, on ne sait pas vraiment ce que signifie une critique ou ce qu'elle donne tant qu'on ne l'a pas entendue par soi-même. J'ai pu faire l'expérience de ce produit trois ou quatre fois avant d'écrire cette critique. La première fois, c'était quand ils étaient sortis de la boîte il y a quelques jours, la deuxième fois, c'était quand je les ai démonstrés à mon premier spectacle, et la dernière fois, c'était quand je me suis assis pour les écouter un par un afin d'écrire cette critique. Le Dream System a sonné différemment à ces trois occasions, et sans surprise, la dernière fois que je l'ai écouté a laissé la plus forte impression. Ils sont conçus avec une puissance linéaire totale, et le fabricant indique qu'ils doivent être rodés pendant au moins un mois pour atteindre leur plein potentiel. Tout comme l'ouverture et la décantation d'une bouteille de vin, le Dream System a besoin de temps. Après presque un mois d'expérience, la transformation sonore du Dream System est plus qu'un vin qui s'ouvre à l'air. C'était très amusant, mais c'est aussi un processus qui m'a fait passer du scepticisme à la conviction et à la croyance religieuse que la fin du numérique est le début de l'analogique. Combien de produits sur les marchés des sources numériques et des préamplificateurs cette année lui donneront du fil à retordre... soyez prêt à redéfinir ce qu'a jamais été l'équipement des sources numériques."

Haute Fidélité sur le B.AUDIO B.amp one
"L’intégrité musicale"
français

"La philosophie du B.amp One se devine à son apparence, tout comme sa signature sonore. Loin de toute esbroufe, les concepteurs ont voulu une restitution intègre, au plus près de l'interprétation, sans être non plus trop analytique. Il est à la fois digne d’une approche studio fidèle à l'enregistrement, mais sans oublier d'être agréable dans un salon d'écoute. I! trouve le parfait équilibre entre vérité, sincérité, plaisir, mariés idéalement. Cette subtile alchimie se complète admirablement du DAC préampli B.dpr One apprécié précédemment. One is good, made in France!"

Hi-Fi+ sur le B.AUDIO B.amp one
"The B.audio amplifiers live up to their billing of using modern tech to deliver exciting results. The quality of imaging they deliver is beyond that achieved by most electronics and the bass is outstanding"
anglais

Traduit de l'anglais

"A ce moment-là, j'étais passé aux enceintes Bowers & Wilkins 802 D3 Bowers & Wilkins 802 D3 qui ont une balance plus lumineuse que les PMC. La combinaison avec le B.audio produisant un résultat plus détaillé qui fonctionnait mieux à des niveaux bas et moyens qu'à pleine voix. Ces amplis sont eux-mêmes très détaillés et le combo peut sonner un peu en avant si vous tournez le bouton vers le haut peut sonner un peu en avant si vous montez le son. Cela dit, un autre morceau de Mingus, 'Dry Cleaner from Des Moines', a vraiment rebondi avec rebondit avec énergie et finesse, si vous recherchez un résultat dans la pièce, c'est une paire qui peut être utilisée. Si vous recherchez un résultat dans la pièce, ce couple est à la hauteur.

Les amplificateurs B.audio sont à la hauteur de leur promesse d'utiliser une technologie moderne pour obtenir des résultats excitants. technologie moderne pour obtenir des résultats passionnants. La qualité de l'image qu'ils délivrent est supérieure à celle obtenue par la plupart des électroniques et les basses sont exceptionnelles. Le fait d'avoir un contrôle de volume qui de volume qui revient en arrière ne demande pas beaucoup d'adaptation non plus, Je ne m'attends pas à en trouver un autre dans un avenir proche. Je ne m'attends pas à en trouver un autre dans un avenir proche, mais encore une fois, je n'ai pas vu venir le renouveau du vinyle, alors qui sait ?"

LeBeauSon sur le B.AUDIO B.amp
"Constat qui m’amène à me demander si je ne devrais pas intégrer les appareils de la famille Bermann dans la catégorie Prestige récemment créée"
français

"En prenant en compte les mérites cumulés d’une parfaite lisibilité associée à un foisonnement harmonique véridique, une bande passante sidérante d’extension et de justesse, la fougue d’une Porsche et la grâce d’une ballerine, on voit mal ce que l’on pourrait objecter à des appareils aussi exceptionnels…

En considérant qu’avec seulement deux appareils dont le design est un des plus aboutis de la planète hifi (pas dans le « m’as-tu-vu », par conséquent), on peut couvrir un panel de possibilités très étendu, même extensible si on a besoin de plus de puissance par un second ampli bridgé, et ce, incorporant un faisceau de vertus musicales qui vient chatouiller ce qu’on a écouté de meilleur à ce jour et depuis des années, la justification du prix n’est absolument pas un problème."

Image HIFI sur le B.AUDIO B.amp
"Geräte von B.audio eine besondere Leuchtkraft gewinnt"
allemand

Traduit de l'allemand

"Les appareils de B.audio acquièrent une luminosité particulière. On pense à chaque voix et à chaque mot, instrument, un adverbe vient immédiatement à l'esprit, un
un adjectif décoratif, qui décrit le timbre correspondant. Ce qui est surprenant c'est que B.audio n'a pas besoin de recourir à la notion grise de transparence. Au contraire, il y a toujours un peu de "plus", tout simplement. Plus de densité et plus de présence : ici une petit éclat dans la voix, là un impact plus riche sur la batterie.
de la baguette de batterie sur la peau d'une tambour, là une voix supérieure qui ne se met pas en avant sur le devant de la scène, mais qui est plus naturelle."

HIFI Statement sur le B.AUDIO B.amp
"B.audio hat es schon wieder getan: Gleich mit der ersten Komponente einer Gerätegattung erreicht man höchste klangliche Gefilde."
allemand

Traduit de l'allemand

"Malgré tout, les différences sonores entre un et deux B.ampli ne sont pas bouleversantes. Mais Cédric Bermann a déjà dit - comme nous l'avons mentionné plus haut - que son amplificateur de puissance, même en mode stéréo avec une puissance nominale de 120 watts, est capable de piloter de manière remarquable les haut-parleurs les plus difficiles. Ce qui est prouvé ici.

B.audio l'a encore fait : dès le premier composant d'une catégorie d'appareils, on atteint les plus hautes sphères sonores. C'était le cas avec le B.dac et ce n'est pas différent avec le B.amp. Ne vous laissez pas tromper par le boîtier puriste ni par la puissance modérée indiquée : Le B.amp agit à un niveau sonore extrêmement élevé - et avec deux en mode mono, on peut faire encore un peu plus."

Six Moons sur le B.AUDIO B.amp
"What mattered most was the result of intensity, then keep reaching for music which best suited that climate until I needed a break to recover, emotionally"
anglais

Traduit de l'anglais

"En conclusion, tout bon composant est censé faire tout ce qui est habituel, sinon il ne serait pas qualifié de bon. Ceci étant, je trouve qu'il est utile de réduire les choses à un aspect spécial qui se démarque, par lequel, parmi toutes les cases audiophiles cochées, une pièce de kit fait un argument ou une proposition particulièrement convaincante. Pour le B.amp de B.audio, c'était l'intensité. Si on l'analyse jusqu'à l'os, c'était probablement un heureux mélange de microdynamique exceptionnellement vivante, de forte pop couleur pour le rayonnement tonal et de courant d'attaque élevé. Mais en fin de compte, cela n'avait pas vraiment de sens de le décomposer. Ce qui importait le plus était le résultat de l'intensité, puis de continuer à chercher la musique qui convenait le mieux à ce climat jusqu'à ce que j'aie besoin d'une pause pour récupérer, émotionnellement. Pour une chanson d'amour arabe entraînante, j'ai écouté "Eid Al Ashag" de Kadim Al Sahir."

Twittering Machines sur le MOLA-MOLA Tambaqui
"It is easy to conclude that it is among the most engaging and full-bodied DACs I’ve had the pleasure to live with"
anglais

Traduit de l'anglais

"Après avoir passé du temps avec le DAC Mola Mola Tambaqui, il est facile de conclure qu'il est l'un des DACs les plus engageants et les plus complets que j'aie jamais vus. conclure qu'il fait partie des DACs les plus attachants et les plus corsés avec lesquels j'ai eu le plaisir de vivre. J'ai eu le plaisir de vivre avec. Il rejoint le petit nombre de convertisseurs numériques analogiques dont les performances transcendent la technologie pour présenter une musique sans aucune contrainte."

Twittering Machines sur le MOLA-MOLA Kula
"If it isn’t painfully clear, I love the Mola Mola Kula Integrated Amplifier"
anglais

Traduit de l'anglais

"Si ce n'est pas évident, j'aime l'amplificateur intégré MOLA-MOLA Kula pour sa façon de traiter la musique provenant de sources numériques et analogiques. Il offre une expérience totalement satisfaisante et engageante, sans aucune réserve, le tout enveloppé dans un emballage élégant et attrayant qui transcende presque la fonction. Je recommande de tout cœur le Mola Mola Kula à tous ceux qui sont à la recherche d'un pur plaisir pour les oreilles, les yeux, le cœur et l'esprit, et je le vois facilement former la base d'un dernier système très apprécié."

Vinyle & Audio sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-8
"Le produit référence"
français

Le MPS-8 s’adresse principalement aux mélomanes qui écoutent la musique pour la musique.

Le streamer est neuf, donc manque de rodage. En première écoute, il est très bien timbré et dynamique, neutre et réaliste. La différence avec l’écoute CD est vraiment très faible ». En annonçant son système de lecture DAC audio Dream Series et Transport-SACD/CD/Server par le solgan, « Nous construisons des rêves, là où d’autres osent à peine rêver. », nous nous attendions à vivre une expérience hors du commun.

En haute-fidélité, comme dans d’autres domaines, il y une majorité de bons appareils, une minorité de très bons et quelques spécimens qui sont exceptionnels. Le Playback Designs MPS-8 fait partie des tout meilleurs de la dernière catégorie. Il coche toutes les cases de notre tableau d’annotation.

Après avoir écouté le Playback Designs MPS- 8, personne n'osera encore dire que le numérique sonne « numérique ».

The Ear sur l'AURALIC Sirius G2.1
"Regardless of how one does the upsampling with the Sirius G2.1 the result is greater detail resolution presented in a refined and precise fashion"
anglais

Traduit de l'anglais

"Quelle que soit la manière dont on effectue l'upsampling avec le Sirius G2.1, le résultat est une plus grande résolution des détails présentée de manière raffinée et précise. Si vous aimez les détails qui font que la musique numérique sonne comme de l'analogique, vous trouverez beaucoup de choses à apprécier dans cet upsampler. Il prouve qu'un bon traitement peut révéler davantage de détails fins dans la musique et le fait d'une manière qui contribue au flux musical.

Tout aussi significatif est le fait que, bien qu'il puisse être utilisé dans un système entièrement Auralic, il est tout aussi utile avec des sources et des DACs d'autres marques. J'ai cependant réussi à le combiner avec un Aries G2.1reamer et un Vega G2.1 DAC, et le résultat a été très difficile à avaler. Je ne suis plus un sceptique de l'upsampling."

OCD Hi-Fi Guy sur le PLAYBACK DESIGNS SPA-8
"PLAYBACK DESIGNS SPA-8 POWER AMPLIFIER. BEST IN CLASS !!"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le SPA-8 est un amplificateur de classe AB qui a été construit avec l'intention d'être le meilleur solid state jamais fait dans l'histoire.il est massivement énorme, tout l'espace est utilisé à bon escient.800W RMS par canal, ce qui signifie que vous pouvez jouer 800W toute la journée, sans problème. Il peut fonctionner à 5% de volume très probablement, le point très doux de l'opération. Prochaine vidéo, le test d'écoute !"

Darko Audio compare le MOLA-MOLA Tambaqui et le DCS Bartok [VIDEO]
"High-end DAC OFF! Mola Mola Tambaqui vs. dCS Bartók"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le Tambaqui apporte l'illumination, la nuance, la séparation et la finesse. Le MOLA-MOLA est sans effort Analytique. La musique se détache des enceintes, l'imagerie s'est améliorée. Le Tambaqui ouvre davantage les choses, plus d'air autour des instruments et j'ai été stupéfait parce que le MOLA-MOLA est deux tiers du prix du BARTOK..."

HIFICRITIC sur le GRIMM AUDIO MU1
"The MU1 was reaching the parts many other streamers had failed to reach.”
anglais

Traduit de l'anglais

"Avec les fichiers PCM et DSD, le MU1 montre une expression dynamique de premier ordre sur toute la bande audio. On n'a pas l'impression que les fichiers DSD ou PCM à taux d'échantillonnage plus élevé ont été nivelés par le bas ; le contenu musical de bas de gamme, quel que soit le type de fichier, a un poids et une texture satisfaisants, tour à tour serrés et percutants, et riches et sonores quand il le faut.

L'agilité dynamique et les couleurs tonales sont également saisissantes, et en même temps non forcées et naturelles, renforcées par l'absence de brillance inconfortable ou d'intermodulation gênante. Les scènes sonores bien enregistrées sont rendues comme des espaces de performance profonds et immersifs, presque tactiles.

Après avoir vécu avec le MU1 pendant environ trois mois, je me suis rendu compte un jour que malgré la possession de vinyles et de CD de qualité, j'optais maintenant pour le streaming la plupart du temps. Cette nouvelle habitude était en partie une soumission logique à la facilité de découverte qu'offre le streaming.
Mais c'était aussi, dans une plus large mesure, une réponse émotionnelle : la musique diffusée par le MU1, qu'elle provienne d'Internet ou qu'elle soit jouée localement, atteignait les parties que beaucoup d'autres streamers n'avaient pas réussi à atteindre."

GTT AUDIO compare le MOLA-MOLA Tambaqui et le DCS Bartok [VIDEO]
"GTT Audio - Episode 59 - Mola Mola Tambaqui vs dCS Bartok [VIDEO]"
anglais

Traduit de l'anglais

"La différence ici est énorme ! Entre un son plat, un son de type numérique antérieur et aujourd'hui un son plus analogique. C'est le jour et la nuit. Le Tambaqui est plus vivant. Bruno PUTZEYS a fait quelque chose de spécial. Si vous êtes pour un USD10.000 ou USD100.000 vous devriez écouter le Tambaqui."

Diapason associe le transport CD CEC TL-2N, le DAC MOLA-MOLA Tambaqui, les enceintes AEQUO AUDIO Stilla hybride ainsi que les câbles KUBALA SOSNA et JORMA
"L’équation tradition & modernité"
français

Chaque changement de câble ou de source, chaque réglage de la position des enceintes permet de constater à quel point ce système ne demande qu’à exprimer son potentiel musical. Que ce soit sur de petits ensembles vocaux ou sur de la musique symphonique, cette composition montre une autorité qui nous a à chaque fois surpris, nous faisant invariablement penser à des enceintes de gamme supérieure. Pour qui veut concilier grand son et encombrement modeste, les Aequo Audio Stilla sont des enceintes à considérer très sérieusement. Quant au reste de la chaîne, c’est du très, très sérieux. Désirable.

Diapason sélectionne les AEQUO AUDIO Stilla hybride dans son système PRESTIGE
"Les Aequo Audio Stilla et leur section de grave active agrandiront l’espace sonore sans rien sacrifier de la subtilité"
français

Des enceintes plus ambitieuses sans être beaucoup plus volumineuses? Les Aequo Audio Stilla et leur section de grave active agrandiront l’espace sonore sans rien sacrifier de la subtilité. Un pied dans le Hi-end.

Haute Fidélité sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-6
"L'éloge de la pureté"
français

L’edelweiss, l’étoile des glaciers, est une fleur des montagnes qui côtoie l’air pur des cimes, tout comme le MPD-6 qui atteint lui aussi des sommets de pureté. Il parvient à faire de la lecture numérique haute résolution une source qui coule avec ductilité et vous entraîne dans le flux musical en toute facilité. Son volume analogique le dispense d’un préamplificateur, si vous n’avez que des sources numériques. C’est une véritable leçon d’un maître du numérique, à la base du format DSD et des enregistreurs professionnels, qui fait profiter de toute son expertise l’amateur passionné.

Fidelity Magazine sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-8
"Playback Designs has refined the parameters of digital music playback with the MPS-8 Dream Player"
anglais

Traduit de l'anglais

"Avec le MPS-8, le son numérique authentique des débuts est resté intact. Mais comme la musique avait l'air d'avoir cette aisance décontractée, mes oreilles étaient dirigées directement vers le flux musical, ce qui signifiait que les éventuels défauts de tonalité des enregistrements n'étaient pas perceptibles de façon gênante. Je dois admettre que je n'avais jamais fait une telle expérience auparavant, même en lecture analogique.

Comme le disaient Hanns Eisler et Bertolt Brecht, ce sont les choses simples qui sont difficiles à faire. Il s'ensuit que la simplicité de la reproduction musicale du MPS-8 est alimentée par un chef-d'œuvre technique et toutes sortes d'inventions numériques innovantes. Contrairement à la doctrine dominante, ce ne sont pas des composants discrets qui effectuent le travail de conversion mais des circuits intégrés spéciaux. Andreas Koch a programmé les algorithmes de ces FPGA pour qu'ils augmentent le taux d'échantillonnage à plusieurs fois le taux DSD standard.

C'est la seule façon de mettre en œuvre des filtres numériques sophistiqués, appelés "filtres apodiseurs adaptatifs", qui sont responsables du naturel du son. Ce qui est bien, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'essayer d'atteindre un quelconque idéal "plus haut, plus vite, plus loin" en termes de résolution, et que le savoir-faire technique est au service de la capacité de l'auditeur à apprécier la reproduction et rien que cela."

Diapason sur le COS ENGINEERING D10 v2
"Côté sources, mais numérique cette fois, le très polyvalent et connecté streamer COS D10 v2 constitue « un ensemble aussi cohérent qu’idéalement équilibré"
français

Rutilant, puissant, expressif sont les qualificatifs qui s'imposent à l'écoute du D10 v2 en streaming. La Passacaglia du Concerto nº 4 de Jan-Peter de Graaff (North Netherlands Symphony Orchestra, trptk Reference), œuvre contemporaine fondée sur des dialogues fulgurants entre instruments solistes, exerce sa force d'attraction à l'aide de sonorités d'une vérité rare (quelle prise de son !).

Les différents intervenants sont idéalement distribués dans un espace représenté comme une entité ayant une vie propre. Le choeur des Sirènes de Lili Boulanger (Orpheus Vokalensemble, Carus) entérine cette sensation : les variations du chœur se suivent avec une grande facilité en quelque chose d'aérien, subtil, sans effort d'intellectualisation.

En streaming comme en CD, c'est l'expressivité qui domine. Quant à l'écoute au casque, là encore, le COS D10 v2 y domine son sujet, en un ensemble aussi cohérent qu'idéalement équilibré.

OCD HI-Fi Guy sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
"The 2023 HiFi Guy REFERENCE AUDIO SYSTEM"
anglais

Traduit de l'anglais

"Voici la pièce centrale de mon installation 2023. Je n'utilise pas de vinyle, mon analogique est le Master Tape (et un Studer). Je n'utiliserai que rarement l'analogique car ce master DAC est indiscernable du master tape ! C'est mon équipement personnel, je l'ai acheté pour moi. Il restera ma référence, rien ne pourra le battre : Je suis ouvert à tout mais je doute fortement que ce soit possible."

Positive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
"Ann and I have consistently been struck by how organically right the MPD-8 sounds"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le Playback Designs MPD-8 est le DAC du mélomane. Il est destiné aux personnes qui accordent la priorité au plaisir de la musique avec une excellente sonorité. En effet, le MPD-8 s'efforce de rendre chaque fichier numérique aussi agréable à écouter que possible en éliminant les artefacts numériques. Il aide à rendre la musique numérique de résolution inférieure écoutable, de sorte que de nombreux CD de résolution standard deviennent très écoutables. En fait, c'est son "super pouvoir". Mais ne confondez pas cela avec le fait de négliger les détails ou de créer simplement des sons chauds et luxuriants. Non, en effet.

Le MPD-8 est incroyablement résolu. Il fournit les détails et la transparence qui nous permettent de différencier facilement les instruments, d'entendre la colophane sur l'archet, d'entendre les vibrations sur les peaux des timbales, d'entendre profondément les détails intérieurs d'un enregistrement orchestral. Et sa capacité à reproduire les variations dynamiques est énorme - pas seulement la capacité à jouer fort, mais la capacité plus importante à réagir rapidement aux changements microdynamiques qui donnent une apparence de vie à la musique enregistrée.

Ann et moi avons toujours été frappés par la façon dont le MPD-8 sonne organiquement "juste". Il fonctionne au niveau du meilleur son analogique que nous ayons jamais connu. Avec les meilleures sources, le MPD-8 est tout simplement une expérience d'écoute qui transporte."

The Ear sur les enceintes VIVID AUDIO G1 Spirit
« One of the very best loudspeakers on the planet »
anglais

Traduit de l'anglais

"Cette enceinte est plus radicale qu'elle n'en a l'air, et elle est plutôt sauvage. Vivid ne suit pas les conventions en ce qui concerne les matériaux du caisson ou la forme des haut-parleurs. Ce qui ressemble à des haut-parleurs ordinaires est en fait un dôme caténaire, moins profond que les dômes ordinaires et moins coloré. La "boîte" se compose de peaux composites renforcées de verre avec un noyau en balsa, et comme si cela ne suffisait pas, chaque haut-parleur a un tube conique derrière lui pour absorber le rayonnement arrière.

L'innovation technologique a été exploitée pour produire l'une des meilleures enceintes de la planète, avec la coloration la plus faible et le plus grand potentiel pour offrir un réalisme musical comme il en existe très peu. Elle est chère, mais il y a beaucoup d'enceintes plus chères qui ne sont pas aussi bonnes. JK"

The Ear sur le streamer GRIMM AUDIO MU1
"Result in perhaps the most natural and immersive streaming and locally played experience currently available"
anglais

Traduit de l'anglais

"Soulevez le couvercle et laissez-vous tromper ; à première vue, cet appareil peut sembler d'une valeur médiocre compte tenu de l'espace vide qu'il contient. Pourtant, il s'agit d'un cœur Roon, d'un streamer, d'un contrôle de volume numérique pour les DAC et les enceintes actives, d'un scaler et d'un re-clocker. Ajoutez un SSD interne et vous obtenez un hub numérique pour toutes les saisons. Mais le MU1 ne se résume pas à sa flexibilité.

Grimm Audio se concentre sans relâche sur la qualité de son codage NUC, de son alimentation, de sa synchronisation, de sa conversion de fichiers et de son filtrage - tous propriétaires et le résultat d'un effort d'ingénierie sérieusement informé - ce qui donne lieu à l'expérience de streaming et de lecture locale la plus naturelle et la plus immersive actuellement disponible. Pour ce prix, et bien au-delà, c'est actuellement le produit à battre. KF"

Hi-Fi+ sur les VIVID AUDIO Giya G1 Spirit
"Instead you get sound that’s as exciting, powerful and beautiful as the recording permits"
anglais

Traduit de l'anglais

"Jason Kennedy a estimé que "le caractère sonore de ce haut-parleur est très distinct, dans la mesure où il semble ne pas avoir de caractéristiques propres. Et pourtant, parce que c'est beaucoup plus évident que pour la plupart des autres enceintes, elle se distingue vraiment. La première chose qui vous frappe, c'est que rien ne vous frappe à part la musique, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'arêtes vives, pas de sensation de grain ou de distorsion.

Il a également estimé que, "si quelque chose ressemble beaucoup à un électrostatique, il a la même douceur et la même facilité que les meilleurs exemples du genre, mais cela est combiné avec la puissance et la dynamique du bas de gamme d'une conception reflex" .

Il a conclu la critique en disant, "le Vivid Giya G1 Spirit est une enceinte exceptionnelle, grâce à la façon dont ses haut-parleurs et son cabinet ont été exécutés, il n'a pas les problèmes associés à 99,9% des enceintes dynamiques. Au lieu de cela, vous obtenez un son qui est aussi excitant, puissant et beau que l'enregistrement le permet.""

Hi-Fi+ sur les VIVID AUDIO Giya G1 Spirit
"The Vivid Giya G1 Spirit is an exceptional loudspeaker"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le Vivid Giya G1 Spirit est un haut-parleur exceptionnel. Grâce à la façon dont ses haut-parleurs et son caisson ont été réalisés, il ne présente pas les problèmes associés à 99,9% des haut-parleurs dynamiques. Au lieu de cela, vous obtenez un son aussi excitant, puissant et beau que l'enregistrement le permet, et beaucoup d'entre eux permettent un peu des trois. C'est un haut-parleur avec lequel je pourrais très facilement vivre jusqu'au moment où il faudrait faire appel à l'enthousiasme pour une autre critique de haut-parleur. Ce n'est pas une enceinte pour les critiques, c'est une enceinte pour les mélomanes qui n'ont pas à faire de comparaisons."

Hi-Fi+ sur le VERMEER AUDIO Three
"The Model THREE D retains that ‘drawing you in’ property that pulls you closer to the music, virtually regardless of fi le type or musical genre"
anglais

Traduit de l'anglais

"VERMEER AUDIO propose une gamme de produits numériques, petite mais intelligente. Le premier modèle de la marque, le Model TWO, est un concentrateur numérique à fonctions multiples, inspiré en grande partie par la technologie du regretté AUDIO AERO LaFontaine.

Le THREE D s'inspire fortement du modèle TWO, en proposant un DAC de streaming fiable. Comme le modèle TWO, il prend en charge l'audio PCM 32 bits, 384kHZ et DSD128 via ses connexions USB et LAN. Le Vermeer Audio Model THREE D va jusqu'à 24 bits, 192 kHz et DSD64 sur S/PDIF et AES/EBU. Mais contrairement au Model TWO, il ne comprend pas de préamplificateur analogique et ne pèse pas autant qu'un amplificateur de puissance. L'absence de préamplificateur analogique permet au Model TWO d'utiliser l'algorithme de volume numérique innovant de Leedh à la place du "bit-chopping" plus courant.

Lors de notre test, Alan Sircom a trouvé que le modèle THREE D partageait une grande partie des performances de son grand frère, déclarant que "le modèle THREE D conserve cette propriété d'attraction qui vous rapproche de la musique, pratiquement indépendamment du type de filtre ou du genre musical. Je me suis retrouvé à écouter un large éventail de plaisirs auditifs et à les apprécier et les comprendre parfaitement." Il a ajouté : "Il accompagne votre musique numérique et, ce faisant, produit un son très fluide, engageant et attrayant. C'est un appareil de relecture numérique qui est sur le côté plein plutôt qu'austère, avec un rythme sans effort et beaucoup de détails."

Il conclut sa critique en disant : "THREE D par son nom, THREE D par sa nature. Le Vermeer Model THREE D produit une scène sonore extrêmement holographique. Si c'était tout, ce serait probablement suffisant, mais comme il suit de près les traces de son grand frère, pour une fraction du coût et un tiers du poids, il est difficile de ne pas l'aimer."

Hi-Fi+ sur le VERMEER AUDIO Three
"The Vermeer Model THREE D produces an extremely holographic soundstage"
anglais

Traduit de l'anglais

"Il y a des limites à ce que l'on peut supporter et, de temps en temps, les tuyaux ont besoin d'être nettoyés ; et rien ne semblait plus approprié que de jouer tout le premier album éponyme de Led Zeppelin [Atlantic] d'un bout à l'autre, en commençant par 'Good Times Bad Times'... et on aurait dit que c'était la première fois que je l'entendais. Wow ! THREE D de nom, THREE D de nature. Le Vermeer Model THREE D produit une scène sonore extrêmement holographique. Si c'était tout, ce serait probablement suffisant, mais comme il suit de près les traces de son grand frère, pour une fraction du coût et un tiers du poids, il est difficile de ne pas l'aimer."

Positive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS Pinot
"The results of two years of intense research and unique no-compromise circuit designs are now condensed in this remarkable new product"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le Pinot ADC est un convertisseur A/N de pointe qui sort n'importe quel format PCM/DSD et s'interface avec un ordinateur pour enregistrer des fichiers wav/dsf/dff via USB. Il se connecte également directement au DAC Merlot via un câble ST à fibre optique pour un contrôle de lecture natif. Pinot est l'outil ultime pour convertir toutes vos sources analogiques (bande/vinyle) au format numérique de la meilleure qualité possible. Le même logiciel d'enregistrement fourni avec le Merlot DAC est utilisé avec Pinot. Le prix catalogue est de $7500.

Philosophie de conception : Sur la base de l'expérience d'Andreas Koch en matière de conception numérique chez Studer, Sony, Dolby Labs et d'autres, des FPGA (field programmable gate arrays) sont utilisés au lieu de puces standard, qui entravent les performances ultimes de gigue et de filtrage lors de la récupération de la délicatesse et de la puissance musicales des enregistrements analogiques. Tous les algorithmes sont programmables et peuvent être mis à jour par l'utilisateur final. Les résultats de deux années de recherche intense et de conception de circuits uniques sans compromis sont maintenant condensés dans ce nouveau produit remarquable qui pourrait bien devenir l'un des meilleurs appareils d'enregistrement."

Six Moons sur le COS ENGINNEERING D10 v2
"The major changes are a new sub 0.1ps jitter oscillator for the converter, improved regulator and bypass capacitors for this oscillator; a lower-jtter TXCO also for the streaming module; and a new power transformer for the analog circuitry"
anglais

Traduit de l'anglais

"Deux ans se sont écoulés depuis ma première évaluation. En avril 2022, le monde était sur Covid v3. Ou était-ce la version 4 ? Certes, 27'000'000 de Shanghaïens étaient en lockdown strict pour leur deuxième mois à l'approche de graves pénuries alimentaires. Les Ukrainiens se battaient pour leur vie ou étaient devenus des réfugiés. Les chaînes d'approvisionnement de la plupart des industries étaient bloquées. Des jours bien malheureux. Pourtant, notre petit groupe de connaisseurs du son à Taiwan avait discrètement amélioré une machine déjà primée sans aucune augmentation de prix. Rien de moins qu'un grand-père v2 dans le prix original.

Cette revue a déjà raconté l'histoire. Aujourd'hui, il s'agissait d'une revisite plus occasionnelle et d'une tentative d'éplucher les différences in absentia, donc par pure triangulation. De telles choses ne peuvent jamais devenir de purs évangiles. Elles sont plus proches des ragots. Ou comme COS eux-mêmes l'ont dit à propos du D10 v2, "les principaux changements sont un nouvel oscillateur à jitter inférieur à 0.1ps pour le convertisseur, donc une amélioration d'une magnitude complète ; un régulateur et des condensateurs de bypass améliorés pour cet oscillateur ; un TXCO à jitter plus bas également pour le module de streaming ; et un nouveau transformateur de puissance pour le circuit analogique. Il prend en charge les tensions de 110 à 240 VCA et gaspille donc moins d'énergie, crée moins de stress et de chaleur grâce à un noyau de fer plus efficace, des bobines plus épaisses et une topologie d'enroulement spéciale pour réduire encore plus le bruit émis". Si je ne m'abuse, cela a permis de réaccorder le voicing de la platine. Avec cela, le son maison de la société s'est déplacé un peu plus dans le camp organique du THD de 2ème ordre pour s'éloigner légèrement du quicksilver original."

Hi-Fi Advice sur le COS ENGINNEERING D10 v2
"If high resolution, transparency, and utter neutrality are paramount and the budget does not stretch, then the D10 should definitely be added to the shortlist."
anglais

Traduit de l'anglais

"Passons d'une comparaison injuste à une autre encore plus injuste, d'accord ? En passant de l'Aqua DAC au CH Precision C1 DAC, il est intéressant de constater que le COS ne cède pas au grand duo suisse en termes de transparence, de neutralité ou même de niveau général de détails et de nuances. Là où les grands garçons se différencient, c'est en fournissant des basses apparemment plus profondes et plus autoritaires, une mise en scène sonore plus profonde et une saturation tonale plus riche. À cet égard, le COS semble encore plus stéréotypé que le duo suisse.

En l'état actuel des choses, le D10, également dans sa version Mk2, me fait toujours penser au Weiss DAC502 qui coûte presque le double. Comme avec le Weiss, tout ce que je pourrais désirer pour le D10 est un peu plus de liquidité, de délicatesse et de saturation tonale. Malgré cela, le D10 offre un excellent rapport qualité-prix. Si la haute résolution, la transparence et la neutralité totale sont primordiales et que le budget n'est pas extensible, alors le D10 doit absolument être ajouté à la liste des choix possibles."

Hifi Knights sur le COS ENGINNEERING D10
"The D10’s fully adult captivating performance combined with broad functionality, fab looks and versatility resulted in an impressive multitasker priced generously for what it is."
anglais

Traduit de l'anglais

"Tous les produits COS Engineering précédemment examinés m'ont pleinement convaincu du solide savoir-faire de leurs fabricants en matière de conception et de l'attention non moindre qu'ils portent à la qualité du son. Le COS Engineering D10 est aussi luxueux, esthétiquement plaisant et bien conçu que ses frères et sœurs, mais il les surpasse tous en termes d'utilité, de polyvalence et d'intelligence, ce qui n'est guère surprenant si l'on considère que c'est la seule plateforme COS capable de remplir jusqu'à cinq fonctions différentes.

Cependant, les panneaux coulissants optionnels du D10, faciles à installer à la maison et disponibles dès que l'on a envie de les utiliser, sont ce qui rend vraiment spéciale cette astucieuse variante modulaire. Bien que j'aie à peine léché la dernière sortie headfi du COS et que son phono reste un mystère, en tant que DAC/pré/streamer, il a livré sur tous les fronts sonores suffisamment bien pour que deux de ses concurrents beaucoup plus chers soient souvent en attente, ce qui n'est pas facile à réaliser.

Les performances captivantes du D10, combinées à une large fonctionnalité, un look fabuleux et une grande polyvalence, en font un appareil multitâche impressionnant dont le prix est généreux pour ce qu'il est. À la prochaine fois !"

Six Moons sur le COS ENGINNEERING D10
"The COS Engineering D10 from Taiwan is a modern multi talent whose modular concept allows each buyer to bundle the features they want"
anglais

Traduit de l'anglais

"J'ai considéré que son effet sur le sens du flux musical par rapport à la propulsion, la facilité par rapport à la pression, le relâchement par rapport à la tension, était négligeable. Sur ce point et sur les autres points que la dissection d'une performance musicale fait apparaître lors des discussions audiophiles, j'ai trouvé les deux convertisseurs étonnamment similaires et donc dans la même catégorie. Le challenger taïwanais est tout simplement beaucoup plus utile. Plutôt que d'être un touche-à-tout mais un maître dans aucun domaine, le fait de se retrouver au coude à coude avec le Terminator a rendu le D10 tout aussi sérieux sur tous ses fronts. Et c'est la conclusion de cet article. Très proche du D1 en tant que DAC/pré, supérieur au H1 en tant qu'amplificateur de casque, le D10 n'est pas seulement chargé pour l'ours sur le papier. Et c'est en testant son streamer et ses cartes phono qu'un autre auteur pourra le faire.

Le seul autre reproche que l'on puisse faire à l'absence d'option de black-out pendant la lecture est le black-out total pendant la mise en veille. Il se trouve que je pense qu'il devrait y avoir un petit indicateur visuel pour faire la distinction entre l'extinction complète et l'extinction partielle. Actuellement, il n'y en a pas. En regardant le D10 dans un rack, on ne peut pas dire s'il est en veille ou éteint, point final. Mais ce n'est ni l'un ni l'autre. Le seul vrai problème concerne le D1. Alors que le D10 a mis plus de temps à arriver que prévu, l'entendre confirme que ses concepteurs ont passé le temps supplémentaire à ne pas seulement perfectionner leur boîtier compliqué. Soniquement, il est déraisonnablement accompli pour être vendu à la moitié tout en doublant l'usage et en boulonnant sur deux caractéristiques optionnelles supplémentaires chacune pour un supplément. La période "wood-shack" de COS a clairement réduit les points de performance supplémentaires de manière si efficace que leur produit phare précédent s'est retrouvé à genoux dans le processus. Ça, c'est du progrès. Pour toutes les raisons évidentes, ce n'est pas non plus quelque chose que la plupart des entreprises oseraient faire sans facturer un supplément.

Parmi les aspects 3-en-1 que j'ai pu couvrir, mon préféré a été la somme totale de l'amplificateur headfi + DAC. J'adore les casques. Avec une façade correcte et en tenant compte des différences fondamentales avec le SpeakerFi, le headfi avec les fleurons modernes éclipse tous les grands systèmes, sauf les plus chanceux en termes de résolution, de linéarité et de bande passante. Maintenant, remplacez "correctement froncé" par le D10. Cette équation remplit toutes les conditions jusqu'au Susvara de HifiMan, notoirement inefficace, mais aussi les super-sensibles comme le Sonorous X de Final. Les mêmes normes très élevées sont transférées à votre grand système - si votre pièce coopère assez raisonnablement. Nos petites enceintes principales croisées à 40 Hz vers un gros sub correspondent idéalement à leur espace de 6 x 4 m, de sorte que la pièce coopère avec des meubles ordinaires comme " traitement ".

Alors... cos célèbre ? Absolument et sans excuses. Le COS Engineering D10 de Taiwan est un multi talent moderne dont le concept modulaire permet à chaque acheteur de regrouper les caractéristiques qu'il souhaite. Avec les modules coulissants, cela peut facilement se faire après l'achat, sans visite chez le revendeur ou expédition dans les deux sens. Nous avons vécu des moments étranges, mais en 2020, avec le recul, le D10 est l'un des produits phares de cette année !"

Hi-Fi Advice sur le COS ENGINNEERING D10
"Function after function, the D10 has surprised me with consistently fantastic performance."
anglais

Traduit de l'anglais

"Fonction après fonction, le D10 m'a surpris par ses performances toujours fantastiques. Qu'il soit utilisé comme un préampli analogique pur, un DAC + préampli, ou un streamer + DAC + préampli, le D10 vise toujours à récupérer le maximum d'informations de n'importe quelle source. Sans exception, le D10 présente les sources avec une transparence et une résolution immenses, un rythme soutenu et un enthousiasme débridé. Il offre une précision hautement concentrée, une expression et une délicatesse fine dans une mesure égale.

Une chose que le D10 n'est pas est romantique. Ou du moins, pas quand cela ne fait pas partie des enregistrements. Il n'apporte tout simplement pas de richesse, de douceur ou de couleur qui lui soit propre. En fait, avec son immense sens du contrôle et de la concentration, je le placerais à mi-chemin du côté analytique de l'échelle, avec une présentation moins luxuriante, moins chaude ou moins spacieuse que certains concurrents. Cependant, malgré sa grande précision, je trouve qu'il place toujours la musique en premier. Pas une seule fois au cours de l'examen du D10, je n'ai ressenti l'envie de l'éteindre ou de passer à un autre composant source. Il est clair que ce n'est pas un cas de précision au détriment de l'âme ou de l'émotion, mais plutôt un mariage très heureux."

Positive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
"This is a music-lover's DAC"
anglais

Traduit de l'anglais

"Cela fait maintenant quatre ans que nous utilisons le MPD-8 comme point central de notre système de lecture musicale. Et après cette période et des centaines d'heures d'écoute, nous continuons à être amoureux de l'engagement musical qu'il procure. Ann a un deuxième système dans son bureau, mais elle dit régulièrement : "L'écoute y est très bonne, mais elle est loin d'être aussi magique que celle du MPD-8." Qu'est-ce qui rend le MPD-8 si spécial pour nous ? Nous apprécions un système qui restitue le timbre de véritables instruments jouant dans un véritable espace acoustique.

Et nous apprécions également la très haute résolution et la transparence. Nous ne cherchons pas un outil de dissection qui apporte un hyper-détail qui, pour nous, sonne artificiel. Mais nous avons besoin des détails et de la transparence qui nous permettent de différencier facilement les instruments, d'entendre la colophane sur l'archet, d'entendre les vibrations sur les peaux des timbales. Nous attachons également de l'importance à la dynamique, pas seulement à la capacité de jouer fort, mais aussi, ce qui est plus important, à la capacité de réagir rapidement aux changements microdynamiques qui permettent à la musique enregistrée de ressembler à la vie."

Tendances sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-8
"Un rendez-vous avec la précision numérique"
français et anglais

Il rend plus lisses les nombreux paliers de la courbe de réponse des fichiers numériques les rendant ainsi plus organiques, plus naturels, plus clairs, voire plus faciles à écouter.

Bref, il matérialise analogiquement la musique dématérialisée de façon à la rendre plus humaine. Comme lecteur CD / SACD ou même en tant que DAC externe que j’ai pu avoir sous la main, le MPS-8 Player est, selon moi, parmi les meilleurs au monde. Le design de son solide boîtier est d’une originalité hors pair. Ses côtés et sa face avant courbés me rappellent visuellement la forme des ondes d’un signal sinusoïdal.

Son interface usager est très conviviale et en prime, il nous offre une mécanique de lecture CD / SACD éprouvée. Si l’on considère toutes ses fonctions et les performances de son streamer en fonction de son prix, je n’irais pas jusqu’à dire que le MPS-8est une aubaine, mais il est assurément hyper compétitif dans sa catégorie de prix. Ces derniers temps, j’ai été particulièrement choyé ayant eu l’occasion de tester plusieurs appareils d’exception.

Le MPS-8Player de Playback Designs m’a touché et comblé dans tout ce que j’attends de la musique comme réconfort ou comme thérapie contre la morosité. Cet appareil fait partie des très rares qui m’ont fait redécouvrir mon amplificateur et mes enceintes.

High Fidelity.pl sur les TRILOGY AUDIO 915R et 995R
"This is a phenomenal amplification system - extremely expensive, but everything offering such a fantastic performance costs a lot of money"
anglais

Traduction de l'anglais

"Le système Trilogy Audio répond à toutes les exigences qu'un système moderne haut de gamme doit remplir. Je veux dire qu'il ne focalise pas notre attention sur le son, il ne demande pas d'attention pour lui-même, et en saturant la présentation d'émotions, il exige le respect de la musique. Il sera difficile d'écouter des morceaux individuels avec cet appareil, car - cela s'est fait naturellement - en le testant, chaque fois après avoir écouté un morceau, j'ai voulu écouter l'album entier, intéressé et déjà intrigué par la première chanson. Même s'il me semblait qu'un album particulier n'était pas particulièrement intéressant.

C'est un son chaud, grave, riche avec des basses fantastiques. L'ensemble est légèrement arrondi et doux, mais seulement légèrement et je l'ai perçu comme un avantage. La perspective à partir de laquelle nous pouvons voir les interprètes est un élément très caractéristique de ce son. C'est comme si nous étions assis tout près d'eux, peut-être même de l'autre côté de la vitre dans le studio d'enregistrement. Et c'est parce que le son est si immédiat, si plein et si propre (je l'ai enfin dit :)). C'est un bel exemple d'ingénierie audio et une preuve que le "progrès" n'est pas un mauvais mot dans le monde du haut de gamme, et qu'il est souhaitable. C'est un système d'amplification phénoménal - extrêmement cher, mais tout ce qui offre une performance aussi fantastique coûte beaucoup d'argent."

High Fidelity.pl sur les TRILOGY AUDIO 903 et 993
"Yet, it never draws attention to itself which could distract listener from what is most important – the music itself"
polonais / anglais

Traduit de l'anglais

"Parce que c'est tout simplement un beau son - un peu doux, un peu chaud et dense, mais surtout, naturellement doux. Ce sont des éléments dont on doit se rendre compte dès le départ. Mais ils sont en fait trompeurs pour l'auditeur car c'est un système avec une dynamique puissante et des basses riches et toujours actives, ce qui est très clair lorsque j'ai écouté par exemple le nouvel album de Duda, Kanaan et Rudź Trio 3C. Je n'ai pas mentionné la scène sonore parce qu'elle est, en quelque sorte, "transparente". Cela signifie qu'elle est toujours précise et au service de l'équilibre tonal.

Elle est large, spacieuse, aussi les micro-informations déphasées sont présentées avec précision. Pourtant, il n'attire jamais l'attention sur lui, ce qui pourrait distraire l'auditeur de ce qui est le plus important : la musique elle-même. C'est ce que ce système est, extrêmement culturel et poli. La version japonaise du nouvel album de Vader (avec un EP supplémentaire !) restera fermée pendant un certain temps. A son tour, tous les albums de jazz, classiques, même les grands orchestres, tout ce qui comprenait des voix ou des guitares était pendant ce test en rotation continue. C'est un amplificateur qui nous fait croire à nouveau en l'audio - si nous avons perdu cette foi - ou qui la confirme pour nous."

Hifi Knights sur les TRILOGY AUDIO 903 et 993
"The 993 + 903 combo is marvelously built, very functional and easy to use"
anglais

Traduit de l'anglais

"Les dilemmes personnels mis à part, le combo 993 + 903 est merveilleusement construit, très fonctionnel et facile à utiliser. On saura en un instant où est passé tout l'argent, bien que l'on puisse dire cela de beaucoup de machines audio coûteuses. Mais une personne familière avec le portefeuille de Trilogy verra beaucoup plus.

Le dernier né de Nic n'est pas le résultat d'une simple coïncidence heureuse. Au contraire, il a été conçu pour compléter la gamme actuelle d'une manière très intelligente. L'objectif initial était de proposer quelque chose de tout à fait nouveau au premier abord et capable de satisfaire des besoins différents, tout en étant similaire au reste de la flopée d'anglais. Le changement de caractéristique sonore qui s'est produit avec toutes ses successions était tout à fait intentionnel.

Pourtant, la musique est à l'origine de tout, rien ne s'est perdu en route et cette question a probablement été gravée dans le marbre dès le stade de la recherche et du développement de concepts, c'est-à-dire dès la planche à dessin. Il a fallu des années pour que ce plan intelligent, bien pensé et rationnel se concrétise, mais l'attente en valait la peine. Le duo de cet article est un matériel au son fabuleux et hautement addictif, qui implique l'auditeur par des mesures très différentes par rapport au reste des machines de Nic, mais d'une qualité impressionnante, comme d'habitude. Longue vie à la diversité et à la prochaine fois !"

Hifi Knights les TRILOGY AUDIO 915R et 995R
"Nic Poulson’s fabulously balanced and all across the board stunning statement trio stands the closest to sonic perfection to my ears to date"
anglais

Traduit de l'anglais

"Jusqu'à présent, je considérais l'audio comme un jeu de compromis plus qu'autre chose, même les spécimens les plus coûteux auditionnés ne fournissaient pas exclusivement des améliorations. Jusqu'à présent, la question n'était pas la présence mais la taille de la prise en question. Plus elle était petite, mieux c'était, mais il y en avait toujours une au départ.

Cependant, deux mois passés avec le dernier né de Trilogy est un temps suffisamment long pour comprendre que ce n'est pas le cas aujourd'hui. Le trio de Nic Poulson, fabuleusement équilibré et éblouissant dans tous les domaines, est le plus proche de la perfection sonore que j'ai pu entendre jusqu'à présent. Il est loin d'être abordable, mais sur le plan des performances, il n'a rien à envier à aucun autre dans mon livre privé et il est le seul à battre, tout simplement victorieux. Bravo et à la prochaine fois !"

Hi-Fi+ sur l'intégré TRILOGY 925
"This means what the 925 sounds like is a damn good amplifier: the kind that doesn’t draw attention to itself, and that’s the kind you end up keeping for years and years"
anglais

Traduit de l'anglais

"Dissipons le grand mythe. Le Trilogy 925 n'utilise pas de valves pour que l'ampli sonne "valve", "doux" ou "chaud". Il utilise des lampes parce qu'elles sont le bon dispositif pour la tâche à accomplir. Leur linéarité dans le préampli signifie qu'un signal plus naturel et moins direct est envoyé à l'étage de l'amplificateur de puissance. L'utilisation combinée de MOSFETs et de bipolaires permet de délivrer le même signal plus naturel et moins direct aux haut-parleurs. Cela signifie que le 925 ressemble à un très bon amplificateur : le genre qui n'attire pas l'attention sur lui et que vous finissez par garder pendant des années et des années. Très fortement recommandé."

High Fidelity.pl sur l'intégré hybride TRILOGY 925
"While the signal's path is extremely short the rest of the circuit is very complex, just like in my Soulution 710 power"
polonais / anglais

Traduit de l'anglais

"Certains examens sont plus difficiles que d'autres, car ils comportent encore plus de responsabilités. Comme cette fois-ci. Trilogy 925 est un produit "déclaré" de Nic Poulson, il a consacré toute sa vie pour arriver à ce moment précis, pour créer ce produit. Donc écrire sur ce produit signifie beaucoup de responsabilité. Pour qu'un tel article ait un "poids" suffisant pour les lecteurs et les fabricants, il doit être informatif afin de donner une bonne idée de ce qu'est ce produit et de ce qu'il offre, mais il doit aussi inclure, évidemment de manière subjective, une évaluation. Une évaluation basée sur les connaissances et l'expérience de l'évaluateur. C'est du moins mon approche de l'évaluation, basée sur ce que j'attends, en tant que lecteur, des autres évaluateurs.

Oui, chaque mois, je lis beaucoup de critiques de différents magazines - tout comme je l'ai fait il y a 20 ans lorsque j'ai entendu le mot "audiophile" pour la première fois. En fait, dans ce cas particulier, la critique était difficile à réaliser, car l'amplificateur Trilogy est un appareil remarquable. Il est assez cher mais si vous n'êtes pas prêt à dépenser 5 fois plus d'argent pour un autre système, alors le '925' est une évidence. Évidemment, il faut se rendre compte de ce que l'on obtient dans ce "package". Il y a d'autres grands choix disponibles - des amplis entièrement à semi-conducteurs comme Mark Levinson No.585, ou Accuphase E-560, ou quelques grands amplificateurs à tubes.

Ce sont également des conceptions fantastiques offrant des performances de haut niveau qui pourraient plaire à une personne particulière plus que ce que Trilogy a à offrir. Mais tout l'"art" de l'audio est une question de correspondance - tous les éléments du système doivent correspondre, et le système dans son ensemble doit correspondre aux attentes, aux besoins, etc. de son propriétaire. Une fois que l'on a trouvé le SEUL appareil qui offre une expérience incroyable d'écoute de la musique, qui apporte une quantité incroyable de plaisir, alors on ne peut s'empêcher de penser - comment ai-je pu vivre sans lui auparavant ?"

Positive Feedback sur l'intégré hybride TRILOGY 925
"This is an outstanding piece of engineering"
anglais

Traduit de l'anglais

"L'étage de sortie est une conception propre à NicPoulson. Il combine les avantages des transistors MOSFET et bipolaires. Les dispositifs de sortie sont configurés pour fonctionner dans un état de polarisation élevé, offrant une enveloppe généreuse de fonctionnement en Classe A. La dissipation relativement élevée, associée à la forte inertie thermique du dissipateur, maintient les dispositifs dans leur état de fonctionnement optimal et améliore la qualité du son. Le FET rapide et agile ne fonctionne que dans la région critique du premier watt. Les transistors bipolaires fournissent ensuite un courant élevé lorsque les conditions musicales l'exigent. Cela m'a rappelé le Devialet qui possède un petit amplificateur analogique fonctionnant en classe A, associé à un puissant amplificateur de classe D.

Le Trilogy utilise deux amplificateurs analogiques, mais le chemin du signal est très court. Trois entrées symétriques et trois entrées asymétriques sur le panneau arrière sont commutées par des relais plaqués ruthénium de qualité instrumentale à quelques millimètres des connecteurs du panneau arrière. Une boucle auxiliaire sélectionnable séparément est fournie. En outre, une prise jack 3,5 mm sur le panneau avant permet de connecter rapidement et facilement des sources portables. Un potentiomètre à commande numérique de qualité audio soigneusement sélectionné permet de régler le volume et l'équilibre par pas de 1,0 dB.

Les dissipateurs thermiques extrudés conventionnels présentent de fortes résonances et ont été rejetés au profit de billettes d'aluminium massif usinées sur mesure. Chacun d'eux pèse plus de 5 kg. Leur masse élevée et leur forme irrégulière assurent une stabilité mécanique et thermique exceptionnelle pour les dispositifs de sortie. L'un alimente l'étage de sortie, l'autre le préamplificateur et le troisième les circuits logiques. Les transformateurs de puissance sont montés sur une plaque épaisse usinée en matériau K (le même que celui utilisé dans les conditionneurs de puissance ISOL-8). Ce matériau composite à haute teneur en métal et à faible teneur en résine présente d'excellentes propriétés mécaniques et un amortissement supérieur à celui du métal. Il fournit également un amortissement et une rigidité supplémentaires au châssis non magnétique. Le matériau K est également utilisé pour les pieds, fournissant une interface optimale entre le 925 et le support de l'équipement.

Des condensateurs réservoirs Trilogy personnalisés (Mundorf ?) lissent chaque canal de l'étage de sortie DC et les alimentations HT des valves. C'est une pièce d'ingénierie exceptionnelle. Tous les aspects de la conception ont été soigneusement étudiés. Bien que le chemin du signal soit extrêmement court, le reste du circuit est très complexe, tout comme dans mon amplificateur de puissance Solution 710."

Hifi Knights sur l'intégré hybride TRILOGY 925
"Trilogy 925 is the best integrated amplifier known to me, period"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le Trilogy 925 est le meilleur amplificateur intégré que je connaisse, point final. En tant qu'ensemble, cette platine est remarquable ; elle sonne terriblement bien et est exceptionnellement bien faite. Un artisanat d'un tel calibre est très rarement vu dans l'audio. Nic Poulson ne fait pas d'économies, il est évident qu'il est obsédé par le mot qualité en général et son intégré 925 en est une preuve très solide. La qualité de construction du Trilogy 925 est exceptionnellement élevée, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Cet amplificateur est fait pour durer. Non seulement il a l'air très sérieux, mais il en a aussi l'air.

Chaque pièce de cet intégré anglais est parfaitement coupée, assemblée et bien pensée. Ce scribe n'a pas été en mesure de relever un seul défaut de conception après presque un an d'utilisation assez intensive. Parfois, il a été et est toujours allumé et éteint plusieurs fois par jour dans le cadre de ma routine journalistique. Et c'est la même chose lorsqu'il s'agit de bricoler ses réglages, de connecter diverses charges, de changer de source, etc. En bref, la machine anglaise est toujours aussi stable qu'un roc, quelle que soit la pression exercée sur elle. À un moment donné, il est devenu évident qu'elle a été conçue pour résister littéralement à tout. Nic Poulson est fou de R&D et de CQ, il ne se précipite jamais sur les nouveaux produits. Il prend son temps, comme si un grand plaisir à les torturer avant la sortie était pour lui un enjeu majeur. Je ne serais pas surpris si, quelque part durant la phase de développement, la 925 était lâchée d'une hauteur considérable, juste pour que M. Trilogy puisse voir si elle survivra à la chute et laissera un petit cratère en dessous ou non.

Parfaitement conscient de l'approche et des mesures de ce monsieur, je ne serais honnêtement pas choqué du tout.Bien sûr, on peut ne pas aimer l'apparence du 925, c'est une question purement subjective. Pour ce scribe, elle est tout simplement stupéfiante. Mais cet aspect mis à part, le fait d'avoir de nombreuses fonctionnalités supplémentaires intégrées est un gros plus. Non seulement elles montrent le dévouement et les efforts de Nic, mais la grande majorité d'entre elles sont utiles. Voir un graphique à barres au lieu du mode de vol ou de l'heure et de la date est une variation agréable et la même histoire est avec les lumières on/off, le gain séparé pour chaque canal, le programme d'échauffement et beaucoup d'autres tweaks 925 sports.

Même si l'on n'utilise pas ces options, le fait de les avoir à disposition est quelque chose à voir.Et enfin, le son. Le 925 est fabuleux à cet égard. C'est un classique de Trilogy, donc une densité généreuse, un grand contrôle de la charge, une imagerie impressionnante et une texture de premier ordre sont au rendez-vous. On ne peut pas se tromper avec cet ensemble. On entend également dire que ce pont est un produit mature et que la frime ne fait pas partie de son ADN.

Habituellement, les produits de type 925 ont tendance à se développer lentement sur un auditeur, mais le héros de cette revue va bien au-delà. Son attitude à la fois calme et audacieuse crée une dépendance dès le départ et une fois que l'expérience vivante et réaliste en général est ajoutée au mélange, le résultat est tout simplement spectaculaire. L'implication de l'utilisateur est donc instantanée. On ne peut pas s'y soustraire, ce qui est toujours une bonne chose.

Arrêtons-nous ici, ce critique pourrait continuer à parler des nombreuses vertus du Trilogy 925. Pour conclure, je dirai simplement que si l'on peut s'offrir cette machine, vieillir avec elle est un scénario très probable. Félicitations Nic, vous l'avez encore fait. Jusqu'à la prochaine fois."

TONEaudio sur les blocs mono MANLEY Mahi
"Fifteen years and price increases later, the MANLEY Mahis are still one of the most enjoyable pairs of tube amps going. I think I need a pair."
anglais

Traduit de l'anglais

"Si vous n'avez jamais fait l'expérience d'un amplificateur utilisant des tubes EL-84, vous allez certainement vous régaler. Bien que les tubes 6550 et KT-88 soient plus courants en raison de leur capacité de puissance plus élevée, cette configuration est très intéressante. La sagesse conventionnelle veut que les tubes EL-34 aient un son plus romantique, tandis que les 6550 ont plus d'extension et de punch. Cependant, les EL-84 représentent à bien des égards le meilleur des deux mondes, avec de bonnes basses, une extension du haut de gamme et un milieu de gamme liquide.

Le seul inconvénient est que ces petits tubes ne sont bons que pour environ 40 watts par canal, donc pour profiter de la magie que ces amplificateurs ont à offrir, vous avez besoin d'une petite pièce, de haut-parleurs efficaces, ou les deux.Plus je passais de temps à écouter les Mahis, plus je me faisais une idée claire de leur caractère. Les Mahis sont des amplificateurs à tubes très agiles qui ont beaucoup de contrôle dans les registres inférieurs. J'ai essayé plusieurs de mes disques favoris à forte teneur en basses de Kruder & Dorfmeister, Mickey Hart, et même dépoussiéré mes plus vieux LP de Run DMC. La réponse des basses du Mahis est satisfaisante en toutes occasions.

Il y a quelques amplificateurs à tubes dans cette gamme de prix qui ont plus de puissance, mais les Mahis ont plus de finesse, donc si c'est votre point sensible, vous allez adorer ces amplificateurs.Encore une fois, la clé est l'adaptation du système. Prenez une paire d'enceintes de 92-96 dB et vous n'aurez peut-être jamais besoin d'un amplificateur plus puissant, car les Mahis sont si agréables.

Accrochez-les à une paire d'enceintes de 86 dB et vous n'obtiendrez peut-être pas la même image que moi, sauf si vous êtes dans une petite pièce. Grâce à la grande tonalité de ces amplificateurs, les fans de voix féminines vont adorer le son Mahi. Vous ne pouvez pas battre les lois de la physique avec n'importe quelle paire d'amplificateurs de 40 watts, mais les Mahis font un tel travail de détail que vous ne voudrez peut-être pas monter le son aussi fort. Un dernier détail : les Mahis sont très sensibles, ne nécessitant qu'environ 300 mv pour produire la pleine puissance. Si vous en prenez une paire pour un essai, baissez votre préampli à fond avant de commencer à écouter."

High Fidelity.pl sur le WEISS DAC502 MkII
"Modest, simple and great. Hence our most important award, GOLD FINGERPRINT"
polonais / anglais

Traduit de l'anglais

"IL Y A DIX ANS, nous dirions que le convertisseur Weiss DAC502 a un son "à tube". Non pas parce qu'il l'est réellement, mais parce que nous percevions son son de cette manière en le comparant à des appareils à semi-conducteurs "non à tube". Ceci est intéressant, car le DAC suisse a été comparé à la section de sortie à tube du lecteur Ayon Audio. Aujourd'hui, nous parlons de ce type de son "naturel", et c'est à cela que ressemble le DAC suisse.

Il est précis dans le dessin des instruments, les différencie et les sépare joliment. Mais il a aussi une profondeur de son étonnante et une richesse d'harmoniques en réserve. Le timbre est très homogène, bien qu'il semble sonner "chaud". L'appareil est également extrêmement fonctionnel, et la correction numérique des couleurs aidera de nombreuses pièces où les éléments passifs de correction acoustique ne peuvent pas être utilisés.

Et il y a un très bon amplificateur de casque, qui n'a pas non plus besoin d'être oublié. Modeste, simple et génial. D'où notre récompense la plus importante, le GOLD FINGERPRINT."

HIFI Statement sur le PLAYBACK DESIGNS Edelweiss MPS-6
"Einfach genial!"
allemand

Traduit de l'allemand

"Le MPS-6 plus Stream-X2 de la série Edelweiss est lui aussi un rêve audiophile devenu réalité : au lieu d'expérimentations fastidieuses, il suffit d'un seul composant pour profiter d'une reproduction numérique d'un niveau extrêmement élevé. Et, si mes souvenirs ne me trompent pas, le nouveau lecteur Playback Designs a au moins autant à offrir en matière de reproduction des transitoires que les appareils qui portent ce rêve dans leur nom.

Tout simplement génial !"

Stereophile sur le WEISS DAC502
"The Weiss DAC502 retrieves more information from the digits than any other DAC I have auditioned"
anglais

Traduit de l'anglais

"Digits que tout autre DAC que j'ai auditionné, à l'exception peut-être du Chord DAVE et du dCS Vivaldi, tous deux disparus depuis longtemps de mon système et ne disposant ni d'une sortie casque ni de fonctions DSP. Ces deux DACs sont également plus chers que le DAC502. Mais la résolution du Weiss a un prix : il est intolérant aux problèmes du reste du système avec lequel il est utilisé, qui ne seraient pas remarqués avec des DACs de moindre qualité. Pendant les six semaines où j'ai utilisé le DAC502, j'ai constaté que je devais continuellement ajuster mon système avant de pouvoir profiter au maximum de ma musique, mais en fin de compte, le plaisir musical est l'objectif de ce produit.

Au moment où j'écris cette conclusion, j'écoute la chanson "The Blue Bird" de Stanford, d'un charme envoûtant, interprétée par le Gabrieli Consort dirigé par Paul McCreesh (extrait de Silence & Music, 16/44.1k FLAC, Signum Classics/Tidal). L'interaction entre les voix non accompagnées, les interjections en forme de cloche de la soprano aiguë, le placement de tous les chanteurs dans une acoustique de chapelle favorable - le Weiss DAC502 a rendu tous ces aspects clairs, au service de la musique. C'est ce que doit faire un grand composant audio."

Steve HUFF sur le WEISS DAC501 [VIDEO]
"I would say that this is one of the best DAC’s in the world"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le DAC Weiss m'a beaucoup impressionné pour ce qu'il offre pour son prix. Oui, 9600 $, c'est beaucoup d'argent pour un DAC, mais un DAC peut vraiment transformer votre système (si vous avez un système correctement configuré) de bien des façons. J'en vois qui construisent des systèmes de 30 à 70 000 dollars et le Weiss s'intégrerait parfaitement dans un tel système. Certains disent qu'ils ne dépenseront jamais beaucoup pour un DAC parce que la technologie évolue sans cesse. Je vois les choses différemment.

Si vous trouvez "le bon" et que c'est le son que vous recherchez et que vous aimez, alors il n'y aura rien de mieux à l'avenir. Un DAC comme le Weiss pourrait me durer très longtemps. Au lieu de courir après le son que je recherche, je l'aurais. Le DAC Weiss est différent du reste de la concurrence et exploite les 50 ans d'expérience de l'homme qui l'a conçu. Le Weiss se situe parmi les deux meilleurs que j'ai entendus, indépendamment du coût, et c'est celui que je posséderais si j'avais un système qui avait besoin de corps et de chaleur tout en conservant les détails et la pureté des médiums. Ce DAC a fait sonner mon système comme un système de bande magnétique à bobine et a sonné plus proche de l'analogique que tout ce que j'ai entendu du numérique. TOUT.

Je dirais que c'est l'un des meilleurs DAC au monde, même si vous n'utilisez aucune des fonctions utiles du DSP. Mais elles sont là si vous en avez besoin. Je le préfère également au DCS Bartok que j'ai eu ici pendant un moment. Le plancher de bruit avec le 501 est inexistant et cela a permis au DAC d'avoir un son fluide et liquide qui était vraiment impressionnant à entendre. Non, ce n'est pas le plus holographique ou le plus aérien des DACs que j'ai entendu mais ce n'est pas ce dont il s'agit. Si vous voulez que votre système sonne plus comme si vous étiez assis dans un studio en train d'écouter des bandes originales, alors vous devez vraiment entendre ce DAC. La construction est haut de gamme sur toute la ligne, et l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder.

La construction est haut de gamme, l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder. Il respire la qualité et même l'emballage est le meilleur que j'ai jamais vu pour un DAC. Tous devraient être emballés comme celui-ci. Non seulement pour éviter les dommages pendant le transport, mais aussi pour la présentation et la fierté d'être propriétaire. C'est un DAC fabriqué en Suisse et il semble qu'il pourrait durer toute une vie. Les options DSP nous ouvrent également un tout nouveau monde. Nous pouvons maintenant corriger les problèmes de notre son et de notre pièce, tout cela avec le DAC. Nous pouvons effectuer un égaliseur, supprimer la sibilance (cela fonctionne) et, d'une certaine manière, l'appareil est à l'épreuve du temps. Si vous changez d'enceintes, vous pouvez l'adapter à votre pièce.

Si vous changez d'amplificateur, là encore, l'égalisation peut entrer en jeu pour que le son corresponde à ce que VOUS voulez. On dit que Weiss travaille également sur des mises à jour pour le DAC, en ajoutant encore plus de fonctions DSP. Vous pouvez également brancher vos écouteurs (je n'ai pas testé car je ne suis pas un spécialiste des écouteurs) et il est entièrement prêt pour ROON. Il suffit de brancher votre câble Ethernet et c'est parti. Le son est meilleur qu'avec mon mini streamer Lumin U1 dans le DAC 501. C'est un DAC solide de classe mondiale qui vaut bien son prix sur le marché HiFi actuel pour ce qu'il apporte. En fait, au fur et à mesure que je rédigeais cet article, j'ai appris à apprécier le 501.

A tel point que je peux le proclamer comme le DAC le plus complet, le plus sonore et même le plus addictif que j'ai jamais entendu."

Steve HUFF sur le WEISS DAC501
"I would say that this is one of the best DAC’s in the world"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le DAC Weiss m'a beaucoup impressionné pour ce qu'il offre pour son prix. Oui, 9600 $, c'est beaucoup d'argent pour un DAC, mais un DAC peut vraiment transformer votre système (si vous avez un système correctement configuré) de bien des façons. J'en vois qui construisent des systèmes de 30 à 70 000 dollars et le Weiss s'intégrerait parfaitement dans un tel système. Certains disent qu'ils ne dépenseront jamais beaucoup pour un DAC parce que la technologie évolue sans cesse. Je vois les choses différemment. Si vous trouvez "le bon" et que c'est le son que vous recherchez et que vous aimez, alors il n'y aura rien de mieux à l'avenir. Un DAC comme le Weiss pourrait me durer très longtemps. Au lieu de courir après le son que je recherche, je l'aurais. Le DAC Weiss est différent du reste de la concurrence et exploite les 50 ans d'expérience de l'homme qui l'a conçu. Le Weiss se situe parmi les deux meilleurs que j'ai entendus, indépendamment du coût, et c'est celui que je posséderais si j'avais un système qui avait besoin de corps et de chaleur tout en conservant les détails et la pureté des médiums. Ce DAC a fait sonner mon système comme un système de bande magnétique à bobine et a sonné plus proche de l'analogique que tout ce que j'ai entendu du numérique. TOUT. Je dirais que c'est l'un des meilleurs DAC au monde, même si vous n'utilisez aucune des fonctions utiles du DSP. Mais elles sont là si vous en avez besoin.

Je le préfère également au DCS Bartok que j'ai eu ici pendant un moment. Le plancher de bruit avec le 501 est inexistant et cela a permis au DAC d'avoir un son fluide et liquide qui était vraiment impressionnant à entendre. Non, ce n'est pas le plus holographique ou le plus aérien des DACs que j'ai entendu mais ce n'est pas ce dont il s'agit. Si vous voulez que votre système sonne plus comme si vous étiez assis dans un studio en train d'écouter des bandes originales, alors vous devez vraiment entendre ce DAC. La construction est haut de gamme sur toute la ligne, et l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder. La construction est haut de gamme, l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder. Il respire la qualité et même l'emballage est le meilleur que j'ai jamais vu pour un DAC. Tous devraient être emballés comme celui-ci. Non seulement pour éviter les dommages pendant le transport, mais aussi pour la présentation et la fierté d'être propriétaire. C'est un DAC fabriqué en Suisse et il semble qu'il pourrait durer toute une vie. Les options DSP nous ouvrent également un tout nouveau monde. Nous pouvons maintenant corriger les problèmes de notre son et de notre pièce, tout cela avec le DAC. Nous pouvons effectuer un égaliseur, supprimer la sibilance (cela fonctionne) et, d'une certaine manière, l'appareil est à l'épreuve du temps. Si vous changez d'enceintes, vous pouvez l'adapter à votre pièce.

Si vous changez d'amplificateur, là encore, l'égalisation peut entrer en jeu pour que le son corresponde à ce que VOUS voulez. On dit que Weiss travaille également sur des mises à jour pour le DAC, en ajoutant encore plus de fonctions DSP. Vous pouvez également brancher vos écouteurs (je n'ai pas testé car je ne suis pas un spécialiste des écouteurs) et il est entièrement prêt pour ROON. Il suffit de brancher votre câble Ethernet et c'est parti. Le son est meilleur qu'avec mon mini streamer Lumin U1 dans le DAC 501. C'est un DAC solide de classe mondiale qui vaut bien son prix sur le marché HiFi actuel pour ce qu'il apporte. En fait, au fur et à mesure que je rédigeais cet article, j'ai appris à apprécier le 501.

A tel point que je peux le proclamer comme le DAC le plus complet, le plus sonore et même le plus addictif que j'ai jamais entendu."

Diapason sur le WEISS DAC501
"Une révélation"
français

Weiss, entreprise suisse spécialisée dans les outils de mastering CD, a ouvert une ligne grand public au début des années 2000. Daniel Weiss, ingénieur, transfuge de Studer/Revox, a fondé Weiss Engineering Ltd. en 1984. Weiss DAC501 : un lecteur réseau UPnP/DLNA, DAC 32 Bits/384 kHz et DSD128, cinq entrées numériques (S/PDIF RCA et Toslink, AES/EBU, USB-A et USB-B), prise réseau Ethernet, sorties doubles symétriques XLR et asymétriques RCA, ampli casque sur jack 6.35 avec un niveau de sortiemaxi de 6,8 V à 0 dB. De froides données ? C’est compter sans le génie de cette machine hérité des savoirs recueillis auprès des professionnels du mastering qui « fabriquent » les disques que nous écoutons tous les jours. Ainsi, si la lecture réseau est d’un maniement simple, quasi biblique, la partie DAC (un dual DAC 32 Bits pour chaque canal) peut se voir comme la plus sophistiquée et la plus ouverte qui soit par la quantité de paramètres sonores adressables. Citons le Room Equalizer et le Creative Equalizer pour corriger la pièce d’écoute, le Constant Volume afin de lisser le niveau sonore, le De-Essing ou suppression automatique des sibilances des voix humaines, un dispositif très professionnel, Loudness Control et Vinyl Emulation, qui agissent comme leur nom l’indique, et pour les auditeurs au casque, les filtres Headphone Equalizer et Crossfeed, correction tonale et élargissement de la scène sonore. Le tout paramétrable…

L’écoute
Première impression, un côté très riche, en même temps très droit, avec beaucoup de matière et une quantité phénoménale d’informations d’ambiance ; l’image qui vient à l’esprit de la cabine de mastering est facile, mais c’est franchement celle qui correspond le mieux à la manière dont se construit le son grâce à des plans sonores particulièrement réalistes. On ouvrirait la porte de l’auditorium que l’on ne serait pas surpris de trouver derrière les musiciens en pleine séance. Ce caractère très live apparaît décontingenté des lourdeurs inhérentes à la reproduction dans le « triangle d’or » de la stéréo (triangle passant par les deux enceintes et l’auditeur). En plongeant dans les menus, on pousse encore le réalisme à un degré saisissant, en corrigeant une résonance de salle, en gommant ou en soulignant tel groupe de fréquences. Plus étourdissant encore, le filtre Crosstalk Cancelling qui permet avec une précision diabolique d’ajuster le fameux triangle en écartant ou resserrant virtuellement les enceintes en direct. Ce dispositif utilisé à bon escient est une réponse efficace, intelligente et probante à un problème de salle et de mauvaise spatialisation. Précisons encore que les filtres ne jouent pas sur l’enveloppe globale du message musical (non destructifs) et que, pour les amateurs d’écoute au casque, le potentiel est quasi infini. Une révélation.

Six Moons sur le GOLDMUND Telos 590 NextGen I
"On my sonic map of prior encounters, the 590 sat right next to the Bakoon DAC-21/AMP-51R combo"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le point fort personnel et sans doute l'aspect le plus inattendu de cette NextGen Swiss - l'allemand WBT a été le premier à utiliser le nom NextGen, ce qui a conduit AURALiC à appeler la sienne G2 - est la vibrance de la palette tonale. C'est l'un des points forts traditionnels des concurrents à valve. Avec le Telos 590, elle a migré vers les Mosfets Exicon. Cette qualité est tellement assurée que les câbles d'enceintes Ocellia OCC de Samuel Furon, en argent massif, peuvent rester en place. Câbles en argent + diaphragmes en céramique dure + transistors = couleurs riches et polies ? Tout à fait. Ce n'est pas ce que les préjugés attendent.

Le Telos 590NextGen bénéficie clairement d'un circuit central très mature que Goldmund n'a cessé de revisiter au cours des quatre décennies qu'ils ont consacrées à la hifi haut de gamme. L'expression ultime actuelle de la Telos 5500 NextGen, qui n'a pas de prix, est à l'origine de cette intégration. Sa palette de couleurs est chaude comme une fièvre mineure, mais le châssis lui-même est une reine de glace. La cosmétique est discrète et conservatrice, mais la puissance émotionnelle libérée entre les coordonnées triangulaires des circuits haute vitesse, le bruit ultra faible et le super DAC intégré est exubérante et emphatique.

Un Suisse qui a le cœur sur la main ? Quelle délicieuse effronterie. Sur ma carte sonore des rencontres précédentes, le 590 était assis juste à côté du combo DAC-21/AMP-51R de Bakoon, ou de l'ensemble Aqua Formula, Wyred4Sound STP-SE Stage II, Linnenberg Allegro, non pas dans deux ou quatre châssis dépareillés, mais dans un seul. Dans mon livre, cela signifiait un vrai gagnant, et un objet de désir pour ceux qui ont les moyens requis pour le poursuivre. C'est le moment de l'ovation !"

Hi-Fi Pig sur le câble CAD USB I
"At its most reasonable price the CAD has to be auditioned, don’t listen with intent, just put your feet up and let the music flow."
anglais

Traduit de l'anglais

"Il peut être un peu difficile de mettre le doigt sur certains aspects d'un câble ou d'une pièce d'électronique lorsque le son n'est pas très bon dans un aspect particulier, mais qu'il est si bon dans l'ensemble. Il n'y a rien de particulier auquel s'accrocher et admirer ou attribuer des zones du système pour bénéficier de sa caractéristique.

Le fait de pouvoir simplement s'asseoir et écouter, sans être attiré par une zone ou une caractéristique particulière, est un témoignage du produit et le CAD est un fantastique appareil polyvalent qui n'excelle pas dans un ou deux aspects particuliers, mais qui impressionne catégoriquement dans tous les domaines."

Hifi Critics sur le câble CAD USB I
"Whether used with a PC or dedicated bridge as source, the improvements were clear as day"
anglais

Traduit de l'anglais

"Les câbles USB CAD changent cela, et qu'ils soient utilisés avec un PC ou un bridge dédié comme source, les améliorations sont claires comme le jour. Les deux câbles sont superbes et méritent la reconnaissance d'Audio Excellence, mais Cable II a remporté le son de la bande maîtresse."

Hi-Fi Advice sur le câble CAD USB I
"A unique combination of technical accuracy and sonorous, full-bodied, natural and organic sound"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le fait que les câbles USB puissent faire une grande différence ne devrait plus être une surprise. Avec le bon câble, votre système numérique se met soudain à chanter et vous ne pouvez plus imaginer revenir aux câbles précédents. D'accord, le câble CAD USB I n'est pas exactement bon marché : 600 euros, ce n'est certes pas de l'argent de poche, mais en toute honnêteté, ce câble n'est pas outrageusement cher, compte tenu de la quantité de recherches effectuées et du fait que le filtrage quadruple est intégré. Et si vous avez besoin d'une perspective supplémentaire, il suffit de comparer son prix à celui des liaisons intercalaires et des câbles d'alimentation haut de gamme ou de certains autres accessoires audio exotiques.

Mais tout cela mis à part, c'est toujours le son qui compte et ce câble offre une combinaison unique de précision technique et de sonorité, corsée, naturelle et organique. De plus, il fonctionne aussi bien dans toutes les combinaisons que j'ai essayées. Hautement recommandé !"

Mono & Stereo sur le câble CAD USB I
"The CAD USB cable carries my highest recommendation"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le câble USB CAD s'est avéré être une grande découverte, il se place fermement en compagnie d'autres rares composants audio exceptionnels qui, lorsqu'ils fonctionnent ensemble de manière harmonieuse, nous donnent le plaisir et l'opportunité de voir notre hobby (folie ?) sous un angle différent. À plus d'une occasion, il a prouvé qu'il était capable d'atteindre des niveaux de reproduction sonore incroyablement réels - uniquement limités par les limites globales des systèmes et celles des enregistrements.

À mon avis, les composants audio exceptionnels sont ceux qui nous inspirent à explorer les mondes musicaux inconnus et nous éloignent du comportement de dissection du son. Le câble USB CAD est absolument l'un d'entre eux et bénéficie de ma plus haute recommandation."

The Ear sur les VIVID AUDIO Giya G1 Spirit
"If you really want to hear your music at its very best the Giya G1 Spirit is very hard to match"
anglais

Traduit de l'anglais

"Je suis habitué aux haut-parleurs à large dispersion, ceux qui émettent de l'énergie sonore dans un schéma de près de 180 degrés et qui sonnent donc de la même manière dans la plupart des positions d'écoute et sont, ironiquement, moins dépendants de la pièce que les conceptions plus directionnelles. L'absence totale de bords droits sur la cabine Giya S1 signifie cependant que la dispersion est plus large que 180 degrés et, à la première écoute de cette enceinte, vous avez l'impression que le cosmos acoustique s'est élargi, elle est vraiment à l'échelle de ses capacités. L'autre qualité évidente qui apparaît immédiatement lorsque l'on allume la grande Giya, c'est sa présentation étonnamment détendue, littéralement la chose la plus proche d'un son électrostatique que j'aie entendue de la part de cônes et de dômes depuis trop d'années de critique. C'est le résultat de tous les efforts qui ont été faits dans la conception du haut-parleur et du caisson, c'est le non-son si vous voulez d'une enceinte qui n'a pas les distorsions que nous prenons pour acquises dans presque toutes les alternatives. Nous nous sommes habitués à un certain degré de nervosité avec les haut-parleurs dynamiques que nous n'obtenons pas avec les meilleurs panneaux, ce n'est pas quelque chose que l'on entend avec la musique acoustique et cela ne fait pas partie du signal sur les bons enregistrements de cette forme musicale la plus naturelle, donc cela ne devrait pas être ajouté au signal par le haut-parleur, mais il est clairement difficile de le faire tout en fournissant une puissance décente et une extension dans les basses.

Les panneaux ont généralement du mal à fournir des basses puissantes, d'où l'ajout de subwoofers aux électrostatiques. Un haut-parleur qui offre le naturel d'un panneau avec la puissance des cônes est donc une chose rare et magnifique. On dit que la qualité d'une enceinte dépend de la source et de l'amplificateur qui la précède, mais la Giaia S1 dissipe cette idée en offrant un son des plus transparents et révélateurs avec des accessoires de qualité et relativement abordables. Elle prouve que l'enceinte est généralement le maillon le plus faible de la chaîne en faisant en sorte que ces composants aient un son absolument époustouflant avec un bon enregistrement et en révélant les avantages et les inconvénients des productions de moindre qualité. Vous savez vraiment comment votre musique a été faite avec ces enceintes et les meilleures sonnent absolument superbes, Another Monday de John Renbourn sur vinyle brille vraiment avec un équilibre naturel et une belle tonalité de la guitare et de la voix. L'album Third de Nathan Salsburg, beaucoup plus récent et basé sur la guitare acoustique, semble fort et comprimé en comparaison, les deux sont sur vinyle mais le premier est un enregistrement analogique avec un meilleur pedigree.

Ces enceintes ont totalement transformé un album de Michael Franks appelé The Art of Tea. Speakers Corner l'a récemment réédité sur vinyle et je voulais en faire la critique mais j'ai trouvé le son trop lisse et manquant d'invariabilité sur mes enceintes habituelles, mais avec les Giya S1, toutes les nuances qui avaient été cachées sont apparues et il était facile d'apprécier la qualité de la composition, le brio des musiciens et même l'intelligence de l'écriture des chansons. C'est un album sophistiqué, c'est sûr, mais vous avez besoin d'un haut-parleur tout aussi sophistiqué pour vraiment l'apprécier. Un autre achat récent qui a vraiment décollé avec ces haut-parleurs était l'album éponyme de Mari Samuelsen sur Deutsche Grammophon. Le son était si réel que je me suis presque demandé d'où venaient les musiciens et comment ils avaient réussi à apporter une acoustique de pièce différente avec eux. Mari, comme l'album s'appelle, est très bien enregistré et, sur ces enceintes, il donne un sentiment palpable d'"être là" en présence de l'orchestre. Je pensais que la platine et la cartouche Rega P10/Aphelion 2 étaient extrêmement bonnes, mais je n'ai pas réalisé à quel point jusqu'à ce que je les entende avec les Giyas. En concevant tous les haut-parleurs en interne et en utilisant le même matériau pour les fabriquer, Vivid a créé une enceinte multivoies qui a la cohérence d'une conception à un seul haut-parleur sans les limitations de bande passante du genre.

À l'autre extrémité du spectre, vous avez des enregistrements qui ont été amplifiés pour sonner bien sur des casques et des enceintes de moindre importance, mais dont le bruit est un peu trop évident avec ce degré d'exposition, et quelques-uns où il y a tellement de basses que mon Moor Amps Angel 6 ne peut pas contrôler un haut-parleur aussi large dans une pièce qui est un peu étroite pour eux. Le Man NextDoor de Massive Attack entre dans cette catégorie, ainsi que quelques autres productions trop lourdes, mais d'autres révèlent une profondeur de basse que même des enceintes substantielles n'ont pas réussi à déterrer dans le passé. Comme pour les médiums et les aigus, les basses des Giya G1 ne sont pas tranchantes, elles sont aussi arrondies et étendues que l'enregistrement le permet, ce qui est souvent très étendu en effet, en déposant vraiment un poids lourd sur le sol, lourd et incroyablement solide. J'aime aussi la façon dont elles rendent la musique difficile plus accessible, c'est un reflet de la faible distorsion qui permet aux compositions de ressortir de façon totalement cohérente. J'ai écouté quelques albums live de Frank Zappa et je me suis surpris à apprécier des morceaux qui m'avaient paru auparavant un peu trop durs à écouter, comme le Evil Prince sur You Can't Do That On Stage Anymore vol.4, un morceau qui était à la limite de l'écoutable auparavant.

Une autre chose que ces enregistrements, souvent moins purs, révèlent est la sensibilité des Vivid à la microdynamique, ils suivent les variations de niveau entre les instruments et les voix dans un mélange tellement mieux que d'habitude que c'en est troublant. Il indique un plancher de bruit extrêmement bas qui est le résultat d'un cabinet qui est effectivement inerte et ne fait rien pour salir le signal proprement dit. En pratique, cela signifie que vous pouvez très facilement écouter des voix ou des instruments spécifiques dans un mixage chargé et apprécier la contribution de chacun au son global. Cela profite à tout ce qui est joué mais augmente la différence entre les bons et les moins bons enregistrements, mais il y a beaucoup plus de bons enregistrements dans ma collection, y compris des morceaux comme Rolling in the Deep d'Adel qui devient habituellement bruyant quand le refrain arrive. Ici, vous pouvez entendre la compression/limitation supplémentaire qui est appliquée, mais elle ne vous crie pas dessus comme elle le fait souvent, et sa voix est tout simplement étonnante. Ces enceintes sont également très amusantes lorsqu'un morceau comme Subway Station #5 de Patricia Barber arrive et que l'intensité du jeu de piano augmente à l'extrême lorsque le morceau atteint son point culminant.

Conclusion : J'ai aimé toutes les enceintes Vivid qui ont orné mon système, mais la G1 Spirit est clairement dans une autre ligue par rapport à ces enceintes et à la plupart des autres. Il redéfinit ce qu'un haut-parleur peut faire en éliminant une grande partie de la distorsion que l'on trouve chez beaucoup de ses concurrents. Le style n'est pas au goût de tous, mais c'est une partie fondamentale de la raison pour laquelle il réussit si bien à transformer un signal électrique en un signal acoustique, un haut-parleur ordinaire en forme de boîte ne pourra jamais le faire aussi bien. Si vous voulez vraiment entendre votre musique à son meilleur, le G1 Spirit est très difficile à égaler."

Posi+ive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS MPS-8
"I was knocked out by its performance"
anglais

Traduit de l'anglais

"J'ai examiné le MPS-8 plus tôt dans l'année dans le numéro 98, et j'ai été époustouflé par ses performances... il est définitivement meilleur que le MPS-5, et est ma nouvelle référence pour la lecture SACD/CD.

Le MPS-8 remporte l'un de mes prix Brutus 2018 ! Si vous recherchez une solution de niveau de référence tout-en-un pour la lecture SACD/CD, et que le prix est abordable, alors ne cherchez pas plus loin."

Posi+ive Feedback sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8 et le MPT-8
"Overall, the Playback Designs two-box Dream System showed itself…once again…to be ne plus ultra when it came to the highest level of digital music reproduction"
anglais

Traduit de l'anglais

"J'ai passé la majeure partie de l'année à écouter profondément la combinaison MPT-8 avec StreamX et MPD-8 DAC. Comme nous disposons ici d'une bibliothèque de référence d'environ 7000 SACD, j'ai eu de nombreuses occasions d'effleurer les champs musicaux. Certainement, les résultats étaient les meilleurs que j'ai jamais entendus de la lecture optique SACD/CD, avec une musique incroyablement transparente et détaillée, mais naturelle, organique, dynamique et bien rythmée. Et ce, quel que soit le format.

Le DSD jusqu'au (surtout le Quad DSD) était mon format préféré, mais franchement tous les DSD brillaient lorsqu'ils étaient traités par le Dream System à deux boîtiers. Le système StreamX a fonctionné sans problème avec mes deux comptes Tidal Master et Qobuz Studio, et a rendu le PCM à un niveau exceptionnel. Dans l'ensemble, le système Dream à deux boîtiers de Playback Designs s'est montré... une fois de plus... le nec plus ultra en matière de reproduction de la musique numérique au plus haut niveau. Il a ma plus haute recommandation ici à la fin de 2019.donc Andreas Koch et Playback Designs portent loin un prix Brutus, une fois de plus, pour le système Dream !"

Posi+ive Feedback sur PLAYBACK DESIGNS MPS-8
"Le nouveau lecteur SACD/CD MPS-8 de Playback Designs doit être considéré comme le meilleur lecteur SACD/CD que j'ai jamais entendu"
anglais

Traduit de l'anglais

"Lecture SACD : il s’est révélé être le meilleur lecteur optique en SACD que j’ai jamais entendu dans ma salle d’écoute.
Lecture CD : La lecture de CD profite également énormément de la conversion du MPS-8. Je peux vous dire que c'est la meilleure lecture de CD optique que j'ai jamais entendue.
Encore meilleur que mon ancienne référence, le MPS-5… Le MPS-8 s'est révélé être un instrument de musique
Exceptionnel ! Ou mieux encore, comme pourraient le dire les Français : Nec plus ultra!"

Darko Audio le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
"Le MPD-8 m'a offert une aventure musicale à laquelle je n'étais pas totalement préparé."
anglais

Traduit de l'anglais

'L'une des caractéristiques les plus frappantes du MPD-8 est qu'il a été capable de m'entraîner dans la musique pendant des heures sans fatigue auditive tout en délivrant en permanence un son à la pointe de la technologie et ultra transparent. Pour moi, le PLAYBACK DESIGNS MPD-8 s'est avéré être mon convertisseur rêvé et une nouvelle référence numérique.

Le MPD-8 a présenté la plus grande scène sonore d’un DAC que j’ai jamais vue... et possède le bas du spectre le plus neutre et le mieux contrôlé de tous les DAC que j’ai expérimentés sur mon système.

Une caractéristique très importante pour de nombreux utilisateurs est le contrôle de volume analogique piloté numériquement du MPD-8. Alors que je privilégiais le son du préampli AYRE ACOUSTICS KX-R Twenty lorsqu’il était inclus dans mon système, je pourrais facilement vivre avec la connexion directe du MPD-8 à mes amplis de puissance.'

Mono & Stereo sur le PLAYBACK DESIGNS MPD-8
« Award Upper Echellon attribué sans réserve !"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le DAC MPD-8 de PLAYBACK DESIGNS offre une performance immersive remarquable, qui délivre une présentation musicale holographique impressionnante.
C’est vraiment un DAC exemplaire avec l’une des meilleures, sinon la meilleure, implémentation de volume que j’ai eu le plaisir d’expérimenter.
Le DAC MPD-8 a fourni une synergie inégalée avec mes amplis monoblocs hybrides de référence LAMM M1.2 directement connectés, une chose à laquelle je ne m’attendais vraiment pas !

Le résultat est une merveille sonore numérique qui représente non seulement ce dont l’audionumérique du 21ème siècle est capable, mais place le rapport performance / prix à un nouveau niveau de référence."

Lowbeats sur le GRIMM AUDIO MU1
“Einfach großartig!”
allemand

Traduit de l'allemand

"La musique jouée à partir du MU1 était plus définie, plus directe, plus tangible, plus colorée, avec des contours plus nets, et plus engageante qu'avec le Lumin U1.En termes de son, cela peut sembler un effet plutôt subtil, mais musicalement, il est d'autant plus durable. Nous avons entendu plus de clarté, de richesse de détails et de transparence ; en d'autres termes : le voile est davantage levé. Tous les types de musique en bénéficient - même la musique qui n'est que partiellement considérée comme typique de l'écoute hi-fi.

De nos jours, de nombreux jeunes musiciens utilisent délibérément des effets de distorsion artificielle ou de synthèse granulaire comme outils stylistiques. De telles textures fines, reproduites par des systèmes hi-fi moyens - ou encore plus flagrants : des enceintes Bluetooth - disparaissent complètement ou sonnent plus comme un défaut que comme de la musique. En revanche, en tant que composant audio transparent exemplaire, le Grimm Audio MU1 ouvre à l'auditeur des mondes musicaux totalement nouveaux avec ces morceaux. Une fois qu'on en a fait l'expérience, il n'y a pratiquement plus moyen de s'en passer."

SIS sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO Reference
"Interview de Gilles DOUZIECH sur la nouvelle enceinte Reference sur le salon High-End Munich 2022"
français

Cette enceinte ultime est basée sur une nouvelle technologie inventée pendant le premier confinement par DIPTYQUE avec la participation de Philippe TESSIER DU CROS : le cross push-pull.
Grâce à des rubans croisés (horizontaux sur une face et verticaux sur l'autre), 900 zones structurent et pilotent sans déformation une membrane unique ce qui permet de descendre à 20Hz.
Le double bobinage permet d'alimenter puissamment la zone de la membrane destinée aux graves alors que l'un des deux bobinages s'efface pour les fréquences dans le bas médium.
Un grand ruban medium-aigu spécifique à ce modèle ainsi qu'un tweeter à ruban qui coupe à 25kHz ajoutés à la membrane principale créent une enceinte extrêmement linéaire..
L'ensemble des composants permet d'ailleurs un rendement de près de 90dB.

Commercialisation : octobre 2022
Tarif public : 44.000€ TTC

ON-mag sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO Reference
"Bravo ou plutôt Cocorico pour ces réalisations qui hissent Diptyque Audio désormais au rang des grands noms de la Hifi haut de gamme internationale"
français

Ces panneaux haut de gamme mettant en œuvre une nouvelle technologie brevetée de rubans « crossed push-pull » nous ont impressionnés par la pureté et le naturel de leur restitution musicale, tant que par leur grave, réellement présent, mais d’une légèreté, d’une souplesse sans équivalent dans le monde des enceintes à haut-parleurs électrodynamiques classiques en charge bass-reflex ou close. Bravo ou plutôt Cocorico pour ces réalisations qui hissent Diptyque Audio désormais au rang des grands noms de la Hifi haut de gamme internationale

The Audio Beat sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO Reference
"This is a big panel with the speed and resolution of the best electrostatics, combined with the presence, scale and immediacy of the best planar magnetics"
anglais

Traduit de l'anglais

"C'est un grand panneau avec la vitesse et la résolution des meilleurs électrostatiques, combinées avec la présence, l'échelle et l'immédiateté des meilleurs magnétiques planaires. Même avec un système modeste à Munich, piloté par un amplificateur intégré Kora, il a fourni une performance qui justifiait largement le prix demandé de 44 000 euros, provoquant une certaine agitation parmi les foules rassemblées."

Hi-Fi Pig sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO Reference
"Diptyque gave a sense of air and space and what a stunning speaker to look at"
anglais

Traduit de l'anglais

"La marque française de haut-parleurs Diptyque fait les choses un peu différemment. Sur leur stand, ils présentaient la nouvelle enceinte Diptyque Reference, dont vous pouvez lire les détails et les spécifications ici. J'ai discuté avec notre critique Ian qui avait été dans ce stand avant moi et il m'avait dit à quel point c'était génial... il n'avait pas tort ! Même dans une petite cabine, Diptyque donne une impression d'air et d'espace et c'est une enceinte étonnante à regarder. A la fois pratique et d'une sonorité merveilleuse."

Soudstage ULTRA sur la conception des haut-parleurs
"What Matters Most in an Audio System: The Loudspeaker Drive Unit"
anglais

Traduit de l'anglais

"Comme vous pouvez le constater dans le récit détaillé de Laurence Dickie, l'unité d'entraînement du haut-parleur fait partie intégrante du fonctionnement du haut-parleur lui-même. Mais cette unité d'entraînement n'est qu'une partie du dispositif global appelé haut-parleur. D'autres aspects de la conception d'un haut-parleur auront un impact profond sur les performances de ses unités d'entraînement. La forme et l'épaisseur du baffle, sa composition, la façon dont les haut-parleurs sont montés, tout est important.

Ce qui se trouve derrière le baffle a également de l'importance : le volume interne du caisson, la forme de ses parois intérieures, la manière dont l'onde de retour produite par le haut-parleur est absorbée, etc. Chaque aspect du filtre - ses pentes, ses fréquences, ses composants, etc. Le nombre de haut-parleurs, leur positionnement sur le baffle et leur configuration (deux voies, trois voies, etc.) sont également importants.

L'unité d'entraînement ne peut être perçue de manière optimale qu'au sein d'un système de haut-parleurs complet, dans lequel une multitude de facteurs définissent ses performances. Mais vous pouvez certainement les entendre."

Soudstage ULTRA sur les enceintes VIVID AUDIO Giya G1 Spirit
"The Ultra Jeff Fritz Reference System, Loudspeakers: Vivid Audio Giya G1 Spirit"
anglais

Traduit de l'anglais

"Les Vivid sont capables de reproduire la dynamique avec un réalisme saisissant, et sont capables de s'adapter à n'importe quelle musique à n'importe quel niveau de volume raisonnable. Les basses ne sont pas seulement profondes, mais ont un impact physique, avec la capacité de démarrer et de s'arrêter sur un dixième de seconde. Jouez votre morceau préféré de Led Zeppelin et augmentez le volume au-delà de ce que la plupart des enceintes ne peuvent pas faire et vous vivrez une expérience unique dans le domaine de l'audio haut de gamme.

Réduisez le volume et jouez un morceau de jazz intime, enregistré en direct dans votre club préféré - vous entendrez des détails que vous ne soupçonniez pas avoir été capturés sur l'enregistrement. La partie la plus cool de l'expérience des enceintes Vivid G1S est la suivante : une paire de G1 Spirits peut créer ces oppositions presque polaires de la reproduction de la musique fine, mais elle peut aussi faire tout ce qui se trouve entre les deux avec la même mesure. En tant que partie intégrante du système Ultra Reference, elles garantissent que les enceintes ne sont jamais le facteur limitant dans le processus d'examen."

Soudstage ULTRA sur les enceintes VIVID AUDIO Giya G1 Spirit
"The Incredible Transparency of the Vivid Audio G1 Spirit Loudspeakers"
anglais

Traduit de l'anglais

"Ma conclusion évidente est que les enceintes Vivid Audio G1 Spirit sont capables d'une transparence tout simplement magnifique. J'en suis totalement convaincu. Est-ce dû à la conception de l'enceinte, qui atténue toute diffraction sur les bords ? Est-ce le complément de haut-parleurs, conçu et construit spécifiquement pour ces enceintes Vivid ? Ou est-ce le résultat d'une sorte de magie que Laurence Dickie lui-même a fait apparaître comme Harry Potter dans son produit phare ? Je ne peux pas vous donner les réponses à ces questions (bien que je sache pertinemment que Laurence ne ressemble pas beaucoup à Harry).

Ce que je peux vous dire, c'est que les haut-parleurs Spirit G1 de Vivid sont équipés d'une capacité de résolution qui est vraiment révolutionnaire. Et bon sang, ils ont toujours fait de la dissection des différences entre les électroniques connectées un véritable jeu d'enfant : Les G1 Spirits permettront à quiconque d'entendre la véritable beauté stéréophonique de l'équipement qu'il a si soigneusement assemblé dans sa salle d'écoute. Et comme cette beauté ne se manifeste que lorsqu'un système diffuse réellement de la musique, c'est le mélomane qui est finalement gagnant lorsqu'il écoute les G1 Spirits de Vivid."

Haute-Fidélité sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO dp77
"C’est véritablement une enceinte pour mélomanes, pour qui le naturel des timbres, la transparence des détails bien intégrés et l’image sonore comme au concert sont des critères essentiels"
français

3500 euros est le budget à consacrer pour accéder à la transparence suprême et au raffinement que peuvent procurer les dp77 10th Anniversary. C’est une somme et c’est peu à la fois, car quelle enceinte se rapproche à ce point d’une écoute naturelle et sans contrainte, rendue possible uniquement par sa constitution brevetée

Par ailleurs, si vous avez une petite pièce, elles s’y sentiront tout de suite à l’aise pour vous faire profiter de la personnalité DIPTYQUE AUDIO a un coût accessible. C’est de lus un magnifique objet, construit remarquablement bien, avec amour, en France.

Hi-Fi Advice sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO sp107
"The DP-107’s sure surprised me in a very positive way"
anglais

Traduit de l'anglais

"Les DP-107 m'ont surpris d'une manière très positive. Non seulement ils excellent dans les domaines où les dipôles magnétostatiques ont tendance à briller tels que la résolution, la précision, la transparence, la pureté et l'absence de distorsions et de colorations, mais ils ne sonnent jamais sec ou suramplifié et ils ont un timbre impeccablement naturel. Leur comportement transitoire est absolument impressionnant, à la limite de ce que les Magicos peuvent faire et certainement pas de ce que j'ai l'habitude d'entendre de Magnepan ou Apogee. Et en plus d'être techniquement impressionnants, ils me touchent aussi émotionnellement.

On pourrait se demander ce qui manque. Eh bien, il s'agit de l'impact des basses et de l'impact global, et dans une moindre mesure, de la profondeur de la scène sonore. Mais notez que ce n'est pas la profondeur des basses qui manque, seulement le genre de "coup de pied" que l'on obtient avec les haut-parleurs à cône. Mais pour une enceinte coûtant 6000 euros, je dirais que c'est une réussite majeure.

L'enceinte parfaite n'existe pas et il y aura toujours des aspects moins bons. C'est certainement le cas des enceintes à caisson. Donc, si vous êtes à la recherche d'une enceinte ultra-révélatrice et que votre régime musical n'est pas très axé sur le métal ou le hard-rock, les DP-107 pourraient être idéales.

Il ne fait aucun doute que les DP-107 doivent une bonne partie de leurs fantastiques performances aux aimants en néodyme du tweeter et à la technique d'aimant bipolaire Push-Pull du woofer. D'une part, cela permet de produire des basses de cette qualité et de cette profondeur à partir d'un panneau relativement petit, et d'autre part, cela permet un niveau d'expression et d'immédiateté que je n'ai pas encore entendu avec d'autres enceintes à ruban."

Hi-Fi Pig sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO dp77
"These are a very good loudspeaker indeed. They can do delicate and restrained when they need to but they really can rock out too"
anglais

Traduit de l'anglais

"Ce sont de très bons haut-parleurs. Elles peuvent faire preuve de délicatesse et de retenue lorsqu'elles en ont besoin, mais elles peuvent aussi vraiment faire du rock. Elles ont certainement une limite supérieure en ce qui concerne le volume où elles deviennent un peu inconfortables. Cependant, l'un des principaux arguments de vente des Diptyques est qu'elles jouent à merveille à des niveaux d'écoute plus bas et plus réalistes.

Sur le front des basses (la ligne de basse de Breed de Nirvana en est un brillant exemple), les Diptyques sont rapides, articulées et merveilleusement percutantes. Rien dans les basses ne les perturbe, et je m'attendais à ce que ce soit leur talon d'Achille. Dub, rock, électro, techno - rien ne leur fait de la peine. L'ajout d'une paire de subs ajoute un peu plus de poids et modifie l'image, mais je ne peux pas expliquer pourquoi. Je ne pensais certainement pas que ce serait le cas, mais j'ai joué BEAUCOUP de dub avec ces enceintes et j'ai adoré la façon dont les basses étaient restituées.

Sur le plan de la scène sonore, je pense que les dp77 présentent une bonne image d'avant en arrière, mais de gauche à droite, l'image est certainement principalement entre les enceintes. Le détail de ces enceintes est phénoménalement bon, mais elles ont aussi un son très naturel - presque comme si elles n'avaient pas à faire trop d'efforts - elles ne perdent jamais le contrôle (sauf si elles sont poussées trop fort). Gardez-les dans leurs limites et elles sont merveilleuses !

J'aurais aimé pouvoir les associer à notre amplificateur Krell, mais malheureusement il est à l'hôpital en Amérique pour une opération chirurgicale majeure. Préfèrent-ils un style de musique particulier ? Je ne pense pas, et j'ai lancé tout un tas de trucs pour les rendre agités et chauds sous le col. J'ai adoré ces enceintes et je n'hésite pas un seul instant à vous recommander de les écouter.

J'ai posté une vidéo sur Facebook et quelqu'un m'a envoyé un message disant que les Diptyques étaient l'une des enceintes qu'ils avaient vraiment hâte d'entendre au salon High End de Munich réorganisé plus tard dans l'année... je croise les doigts !"

ON-mag sur les enceintes DIPTYQUE AUDIO dp77
"Des panneaux Hifi made in France qui donnent une claque audiophile"
français

Certes, par son niveau et son impact physique, le grave est très éloigné de ce que l'on obtient avec une paire d'enceintes acoustiques à transducteurs électrodynamiques classiques. En comparaison, il semble éthéré au premier abord. Mais, au fil des écoutes, il révèle aussi de grandes qualités. Avec les Diptyque DP77, le son est totalement débarrassé de coloration de coffret, de résonance parasite de caisse, de bourdonnement. Toute lourdeur et tout effet boomy qui peuvent être fatigants à la longue se sont évaporés. À la place, on bénéficie d'une lisibilité inédite sur les attaques, les changements de ton, le tempo dans les basses.

L'image sonore, lorsque les panneaux sont bien placés, est en outre grandiose. Sur certains morceaux, on peut avoir l'impression ultra immersive d'écouter un casque audio géant. La précision de la scène stéréophonique est également au rendez-vous. L'image développe de la profondeur et du relief.

Hifi Advice sur les enceintes VIVID AUDIO Giya G3
"The Vivid Giya G3 s2 really are exceptional speakers"
anglais

Traduit de l'anglais

"Les Vivid Giya G3 s2 sont vraiment des enceintes exceptionnelles : elles n'ont pratiquement aucun caractère propre et ne font que relayer ce qui se trouve dans le matériel source. Installées dans les mêmes positions que les Wilson, indépendamment de mes problèmes de pièce, elles avaient des basses nettement supérieures qui étaient syntonisées, linéaires, articulées et très profondes. L'extraction des détails, le raffinement et la légèreté des aigus, la cohérence et la transparence générale sont inégalés.

En fait, mes soupçons étaient exacts : ces enceintes sont en effet capables d'exécuter de nombreuses caractéristiques plus typiques des enceintes à ruban dipôle. Elles sont pourtant assez chères, et même si les Wilson ne peuvent pas atteindre le même niveau de perfection technique, elles sont tout aussi communicatives et même plus vivantes. Elles ne manquent jamais de me faire taper du pied et, d'une certaine manière, je les apprécie encore plus que les Vivid. Il semble donc que les Wilson resteront dans un avenir prévisible. Il ne me reste plus qu'à trouver mon prochain amplificateur."

Audiodrom sur les enceintes VIVID AUDIO Giya G3
"To conclude, if you like how they look then the Vivid Audio Giya G3 S2 are the reference. For me, personally, they became a part of my top 10 listening experiences"
anglais

Traduit de l'anglais

"J'ai eu la chance d'auditionner les Vivid Audio Giya G3 S2 dans une pièce assez grande où les enceintes se trouvaient à plusieurs mètres du mur frontal. De cette façon, j'ai pu profiter d'une scène sonore fantastiquement spacieuse, la meilleure que j'ai jamais entendue. Mais ce n'est pas seulement une question d'abondance de mètres - d'autres enceintes d'élite bien considérées, placées au même endroit, n'ont pas réussi à produire quelque chose de semblable.

Les Giya G3 S2 ont disparu et m'ont permis de regarder fixement dans la profondeur d'une véritable salle de concert. Je pouvais sentir le chatoiement de l'air et les instruments joués doucement - comme des touches de piano à peine effleurées - étaient transmis avec une précision et une délicatesse étonnantes. Et je vais encore m'extasier : lorsque je me déplaçais d'un mètre vers la gauche ou la droite, la scène sonore ne s'effondrait pas. Le sweet spot est devenu un sweet strip avec les Giyas et les enceintes sont restées invisibles dans l'énorme scène sonore.

En conclusion, si vous aimez leur apparence, les Vivid Audio Giya G3 S2 sont la référence. Pour moi, personnellement, elles sont devenues une partie de mes 10 meilleures expériences d'écoute, avec la musique classique, elles seraient dans le top 3. Maintenant, en regardant leur prix, je dirais qu'ils ne sont pas chers non plus."

SoudStage Ultra sur les enceintes VIVID AUDIO Giya G3
"Rich, vibrant, exciting, engaging, and sustaining, this smallest Giya from Vivid Audio realizes the aspiration of its designer to create a precise transducer"
anglais

Traduit de l'anglais

"Riche, vibrante, excitante, engageante et soutenue, cette toute petite Giya de Vivid Audio réalise l'aspiration de son concepteur à créer un transducteur précis dont la reproduction de la musique ne crée pas de stress chez l'auditeur. Sa forme compacte est peut-être unique, mais à mes yeux, elle est d'une beauté unique. Alors qu'il fait mouche dans toutes les catégories traditionnelles de la hi-fi, à savoir la mise en scène sonore, la cohérence, l'extraction des détails, etc., la plus grande force du Giya G3 est peut-être son absence totale de colorations ou de caractères imposés par le coffret.

Le G3 effectue un acte de disparition sonore comme aucune autre enceinte que j'ai entendue. Pour les exigences de ma salle d'écoute compacte, la Giya G3 de Vivid Audio est une paire essentiellement parfaite avec mes électroniques de référence d'Ayre Acoustics - une paire que j'ai maintenant rendue permanente."

Soundstage Australia sur le GRIMM AUDIO MU1
"So yes, I really liked it. So much so that I’m buying it. The “ultimate digital music source” gets a very solid recommendation."
anglais

Traduit de l'anglais

"Tout cela dit, le Grimm Audio MU1 sonne si vivant qu'il est incroyablement vibrant et joyeux à écouter, si transparent avec une résolution extrêmement élevée, si tonalement équilibré, si fluide, si dynamique. Et pourtant, il fait tout cela sans aucun éclat ou dureté - il sonne toujours comme de la musique ; de la musique que vous pouvez écouter pendant des heures sans vous fatiguer. Le MU1 vous fait entrer dans la musique de telle sorte que vous ressentez une véritable connexion émotionnelle. Un certain nombre de fois, j'ai été très ému par la musique [lire... les larmes aux yeux]. Qu'il puisse faire cela à cet audiophile un peu blasé est tout à fait étonnant."

Darko Audio sur les enceintes VIVID AUDIO KAYA S12 [VIDEO]
"The MAGNIFICENT Vivid Kaya S12" Part 1/2
anglais

Traduit de l'anglais

"Très très grande scène sonore et transparence. Beaucoup plus détaillé et donne une manière beaucoup plus raffinée que les concurrents au prix. Moins dense mais donne plus d'informations ambiantes sur les enregistrements et sonne un peu plus vrai sur le piano que le WILSON AUDIO TuneTot (près de deux fois le prix).voir la prochaine vidéo pour en savoir plus !"

Hifi Review sur les enceintes GRIMM AUDIO LS1be et le subwoofer LS1s-dmf
"當我等發燒友顧及技術因素及實際效果表現後,覺得適合自己的聆聽口味,它便成為最值得購買的一套「音響系統」。”
chinois

Traduit du chinois

"Au début de ma session, nous avons joué un morceau de Chai Ji "Xiao Ti Xie", et j'ai été immédiatement stupéfait. Il n'y a aucune emphase sur quoi que ce soit. Tout semble correct : la douceur (ou l'audace) de la musique, le sentiment de solidité, la netteté de l'image stéréo - qui est en même temps généreusement large, la sensation 3D de chaque groupe d'instruments, la gamme riche et propre des moyennes et basses fréquences.

Aucune compression n'était audible lorsqu'il jouait fort, même s'il ne s'agit que d'un petit caisson plat, avec un woofer de 200 mm. Le son des voix est presque magique ! J'entendais la gorge du chanteur vibrer, je percevais les mouvements subtils de la bouche et de la langue, et je ressentais un degré fascinant de réalisme et de tridimensionnalité.

Mais plus important encore, la mélodie et l'harmonie me tiraient vers le haut, me touchant avec des émotions profondes. Il s'agit d'un système entièrement numérique, mais il ne montre aucun signe de son "numérique" ou de dureté. Au contraire, je voulais juste demander si je pouvais écouter une chanson de plus.Lorsque j'ai regardé l'écran de l'ordinateur, j'ai été encore plus surpris : J'ai vu l'application TIDAL.

J'ai demandé : Est-ce qu'on vient d'écouter du streaming ? Oui. C'était du standard lossless ou du MQA ? Juste du standard ordinaire... Mon Dieu ! À ce moment-là, j'ai pensé : il doit y avoir un tour de magie à l'intérieur."

Alpha Audio sur l'enceinte GRIMM AUDIO LS1be
"It led to one of the more impressionistic reviews from the Alpha collection"
anglais, néérlandais

Traduit de l'anglais

"Les enceintes actives étaient réservées au monde du studio jusqu'en 2010. Nous avons vu les systèmes d'enceintes actives gagner lentement du terrain au cours de cette décennie. Étonnamment, dans le segment haut de gamme, on trouve de nombreuses entreprises néerlandaises : Kii, dutch & dutch et pour nous le non plus ultra : la Grimm LS1be.

Elle a donné lieu à l'une des critiques les plus impressionnistes de la collection Alpha et cela parce que le rédacteur en question était tout simplement submergé par les émotions à l'écoute de cet ensemble. Et après tout, c'est bien de cela qu'il s'agit, non ? Nous pouvons être fiers d'avoir aux Pays-Bas des entreprises qui fabriquent ce type de produits innovants."

Alpha Audio sur les enceintes actives GRIMM AUDIO LS1be
"The LS1be is in its own league"
anglais, néérlandais

Traduit de l'anglais

Rinus : "Applaudissements" (applaudissements). "C'est la voix de James Taylor !"
Yung : "Les remplissages de la batterie sont tout simplement incroyables."
Jaap : "En fait, cette chanson m'a vraiment touché. Les voix sont si réelles."
Mark : "J'ai aimé le réalisme du chant, mais aussi le corps de la guitare acoustique sur la gauche... c'est comme si le guitariste était là, ce qui est toujours ce que je recherche."
Jaap : "C'était à couper le souffle, follement bon".Et voici quelques réponses à d'autres morceaux
Mark "C'est l'enceinte la plus réaliste que j'ai jamais entendue".
Rinus : "C'est un système sur lequel on peut faire de l'équilibrage et du mastering, j'en suis sûr". "Vous pouvez continuer à écouter ce système, il est tellement détaillé".
Jaap : "Vous entendez chaque nuance de la voix. Je n'ai jamais entendu un système le faire comme ça, c'est tout simplement insensé. "
Yung : "Les détails sont tout simplement étonnants.
Jaap : "On a vraiment l'impression que la musique est ralentie, car on entend tout. J'en ai à nouveau la chair de poule. Vous êtes invité à simplement écouter.  
Mark : "Après avoir écouté quelques morceaux, je peux déjà être sûr que le système me donnera l'honnêteté."
Jaap : "Je suis à nouveau touché. Mark : "Il est dans sa propre ligue.", "Il n'y a pas d'enceintes qui soient aussi précises et aussi agréables à écouter.

Music Emotion sur le subwoofer GRIMM AUDIO SB1
"That enormous amount of acoustic energy is produced in great quality"
néerlandais

Traduit du néerlandais

"Pour tenter les Dieux, j'ai commencé par le Prélude & Fugue sur le thème BACH de Liszt, interprété par Felix Hell. La puissance gigantesque et palpable du son produit par les petits SB1 m'a frappé. (...) Ce que les SB1 font ici est magistral. Cette énorme quantité d'énergie acoustique est produite en grande qualité. Il n'y a pas d'épaississement lorsque les fréquences baissent, pas de flou, pas d'étalement et pas de perte de tonalité. Il n'y a absolument aucun brouillard sonore indéfini. Sur des systèmes de moindre qualité, un orgue d'église de ce type se transforme souvent en une chose vague, où toutes sortes de sons s'entremêlent et forment un fouillis.

Par-dessus tout, les SB1 s'inscrivent dans un scénario du monde réel. De nos jours, la hi-fi doit être aussi compacte que possible et ne pas être un facteur de perturbation dans l'environnement de vie. Dans ce contexte, il n'y a pas de solution plus utile et plus élégante que le SB1."

TechWeek sur les VIVID AUDIO Kaya S12
"In the perception of the undersigned, this is one of the best monitors in the market"
anglais

Traduit de l'anglais

"La forme suit la fonction. Chaque ligne, courbe, arrondi et surface de ce magnifique haut-parleur en plastique a été pensé. Ceux qui savent bien s'accorder peuvent utiliser ces moniteurs pour construire un système qui crée un mur du son. Une véritable présentation 3D qui ne vous rappelle guère que vous écoutez de la musique à travers deux petites enceintes. Il y a simplement une scène devant vous avec des musiciens. Une illusion presque parfaite, avec une vitesse, des détails, une réalité et une neutralité fabuleuses. Le rendu de la zone médiane est très beau, le système est capable de mettre en valeur la chaleur et l'atmosphère de l'enregistrement.

Les basses sont très serrées, détaillées et définies. Il ne va pas jusqu'à 20Hz, mais avec une façon très astucieuse d'accorder il est possible d'entrer dans l'octave où 80 pour cent de la musique a la gamme basse maximale, mais cela fonctionne aussi en se plaçant un peu plus près du mur. Cependant, il sera sans doute passionnant d'équiper ces moniteurs d'un ou deux subwoofers.

La pensée va alors au SVS SV-2000PRO. Il s'intègre notamment avec des enceintes très rapides. Il est neutre, rapide et surtout il est extrêmement profond. On mesure ici des tonalités à partir de 20Hz avec une pression acoustique de 95dB. Le S12 sera bientôt dans la salle d'écoute pour un deuxième essai et se heurtera alors à cette expérience. Dans tous les cas, le S12 est un produit étonnant. Dans la perception du soussigné, c'est l'un des meilleurs moniteurs du marché. En fait, c'est le résultat d'une réflexion innovante, qui a réellement porté la reproduction de la musique à un niveau supérieur."

HiFi.be sur les VIVID AUDIO Kaya S12
"HOLOGRAFISCHE REALITEITSBELEVING"
néerlandais

Traduit du néerlandais

"Le Vivid Kaya S12 est un mini-moniteur au design attractif et branché qui, à première vue, semble aussi inoffensif qu'un beau haut-parleur d'ordinateur... Peut-être ne prenez-vous pas le S12 au sérieux, mais ce pourrait être la plus grande erreur de votre existence d'audiophile (....). )Il y a des centaines de marques de haut-parleurs dans la hi-fi avec autant de modèles par marque. Mais la véritable innovation est portée par un nombre limité de marques et d'individus. Laurence Dickie mérite l'honneur de faire partie des ingénieurs de haut-parleurs les plus innovants du monde (....)

Vivid est synonyme d'innovation. Il ne s'agit pas d'un fabricant qui se contente de construire des haut-parleurs en masse, selon des concepts qui existent depuis 50 ans. La différence entre écouter votre équipement hi-fi et écouter la musique (....)

Bien que le S12 ait l'air chic, moderne et attrayant, le boîtier n'est pas seulement conçu pour mettre un design à la mode sur le marché. Ici, c'est vraiment "la forme suit la fonction". Le S12 est né après trois ans de développement et est destiné à être un moniteur à côté des colonnes de la gamme Kaya (....)

Ce Vivid est une illusion presque parfaite, avec une vitesse, des détails, une réalité et une neutralité fabuleux (....)

Le terme "étonnamment bon" convient certainement ici. Rarement un petit moniteur a été écouté ici avec une dynamique aussi écrasante, une mise au point supérieure, une neutralité, un dynamisme et une scène.la vitesse de ces restitutions est vraiment à la pointe de la technologie. L'image scénique est également très bonne. Et la reproduction des médiums est d'une très grande classe(....)

Une véritable présentation 3D qui ne vous rappelle guère d'écouter de la musique à travers deux petites enceintes. Il y a juste une scène devant vous avec des musiciens. Une illusion presque parfaite, avec une vitesse, un détail, une réalité et une neutralité fabuleux(....)

En tout cas, le S12 est un produit étonnant. De l'avis du soussigné, il fait partie des meilleurs moniteurs du marché. En fait, c'est le résultat d'une réflexion innovante, qui a réellement porté la reproduction de la musique à un niveau supérieur."

Stereophile sur les VIVID AUDIO Kaya S12
"An absolute must-audition"
anglais

Traduit de l'anglais

"The sweet, rich tones of the Gurdjieff Ensemble's blul, oud, tar, and dap came through in Cinemascope and sharp-focused Ektachrome color. One of the high points of conducting this review was listening to folk songs by Armenian composer Komitas Vardapet (1869-1935), performed by the Gurdjieff Folk Instruments Ensemble on the album Komitas (24/96, ECM/Qobuz). I listened on a Friday morning at 6am, looking at a fresh 6" of snow falling silently outside my window. The sweet, rich tones of the Gurdjieff Ensemble's blul, oud, tar, and dap came through in Cinemascope and sharp-focused Ektachrome color. I felt like I was dreaming in a floating world.

With the Line Magnetic, the $12s sounded more grass-fed and tactile. The LM-518 IA made ECM's signature reverb sound extra-focused and harmonically correct. Clearly, the Kaya S12s were benefiting from a dose of triode-tube intangibles.  could go on, but... I think you get the picture, Vivid Audio's Kaya S12 is a uniquely amazing loudspeaker, one I imagine will impress most audiophiles. But it is a bit of a shapeshifter. It sounded exciting, incredibly well sorted, and refined-but surprisingly different with every amplifier I tried.

Overall, the $12s are shy on bass but easy to drive; lightning fast, uber-transparent, micro-detailed, and extremely three-dimensional. Their defining trait is the beauty and intricacy of their projected soundspace, which exceeded that of my Falon Gold Rud An absolute must-audition."

GTT Audio sur le MOLA-MOLA Kula [VIDEO]
"I love that one!"
anglais

Traduit de l'anglais

"Je dois admettre que je suis plus qu'impressionné par le Tambaqui. De sa facilité d'utilisation et de sa mise à niveau efficace, grâce à l'application réfléchie et efficace de la télécommande Mola Mola, en passant par sa connectivité et sa polyvalence complètes, jusqu'à sa présentation organique et remarquablement analogique, c'est un appareil musical extraordinaire, qui n'a pas à rougir de la comparaison avec des appareils beaucoup plus chers, voire même avec certains méga-systèmes multi-box. En fait, le Tambaqui est un appareil si exceptionnel qu'il pourrait bien faire fuir nombre de ses concurrents plus coûteux, la queue entre les jambes.

Je tire mon chapeau à toute l'équipe de Mola Mola pour avoir abandonné la vieille norme PCM et avoir eu la vision et l'audace de tout restituer à l'aide de son modèle Pulse Density, et pour avoir établi des références aussi étonnantes en termes d'expressivité et de transparence musicales, de facilité de présentation, de flux organique et rythmique, et d'un rendu global d'un naturel séduisant. Dans sa catégorie et sa gamme de prix, c'est tout simplement un appareil étonnant et remarquablement performant. Bien qu'aucun appareil ne soit parfait et que tout ait des faiblesses, le Tambaqui surpasse toujours ses concurrents les plus proches, dont beaucoup coûtent plus cher que lui, et il est tout à fait captivant."

FairAudio sur le GRIMM AUDIO MU1
"Bühnenbildhauer"
allemand

Traduit de l'allemand

"Si vous cherchez l'opposé total d'une basse à une note, vous l'avez. Même avec une ligne de basse ordinaire comme dans " Compersion, Pt.1 "du nouvel album d'Arab Strap As Days Get Dark, elle est claire : avec le Grimm, elle est puissante, élastique et riche en informations.

(...) Le facteur décisif est l'esprit de haute résolution dont fait preuve le Grimm MU1 - de manière "multiforme" : que ce soit sur la bande de fréquence, que ce soit avec les impulsions et l'apparition et la disparition des tons, que ce soit en termes spatiaux - le serveur Grimm est un étudiant modèle et trace tout méticuleusement.

(...) J'ai souvent écouté "Teclo" du légendaire album de PJ Harvey To Bring You My Love. La petite cloche à mi-chemin à droite au début est généralement assez bien perçue - mais il y a une différence entre "assez bien" et "presque effroyablement holographique". Comme si Grimm utilisait une spatule à modeler très fine et pointue, comme s'il grattait les derniers bords effilochés, le MU1 découvre complètement cette petite cloche ; on a presque l'impression de pouvoir la cueillir comme une pomme sur l'arbre. Wow, on assiste rarement à un spectacle holographique aussi flagrant.

(...) Puis Polly Jean se met à chanter et je baptise secrètement le Grimm MU1 "Sculpteur de scène". Ce n'est pas tous les jours que le son est aussi sculptural.

(...) Le MU1 de Grimm Audio est l'un des meilleurs serveurs musicaux que j'ai vu jusqu'à présent. Ne vous laissez pas tromper par son look élégant et discret - cette petite boîte, qui ne pèse que quatre kilos et demi, fait partie de la classe des poids lourds en termes de prix et de son."

HI-FI+ sur le VERMEER AUDIO Two
"In other words, the Vermeer Audio Model TWO ticks all the musical boxes"
anglais

Traduit de l'anglais

"En fait, le gros problème que j'ai eu avec le Vermeer Audio Model TWO a été de trouver des choses à dire à son sujet et de les mettre sous forme de notes. Il a simplement fait sonner la musique correctement, sans jamais attirer l'attention sur lui. En fait, il n'a pas posé un seul pied de travers pendant toute la durée de ma session d'écoute, et a même fait tout ce qu'il fallait.

Mais cette nature facile à écouter a rendu impossible l'enregistrement de ces choses : vous essayez d'écouter l'imagerie (qui était excellente) et vous vous retrouvez à taper du pied ; vous essayez de vous concentrer sur les détails et vous vous retrouvez à apprécier la fluidité et les fonds noirs. Et pendant tout ce temps, vous continuez à écouter piste après piste, album après album. En d'autres termes, le Vermeer Audio Model TWO répond à toutes les attentes en matière de musique."

Hi-Fi+ sur les VIVID AUDIO Kaya S12
"The outstanding sense of musical performance and excellent beat give it some heart"
anglais

Traduit de l'anglais

"Le terme "impressionné" ne suffit pas à décrire mes sentiments à l'égard de la Kaya S12 de Vivid Audio. Cette enceinte prend le concept de "haut-parleur pour petites pièces" et l'amène à de nouveaux sommets. La combinaison de la focalisation stéréo, des détails et des basses propres donne à la Kaya S12 une performance cérébrale ; le sens exceptionnel de la performance musicale et l'excellent rythme lui donnent aussi un peu de cœur.

Bien qu'il ne soit peut-être pas le premier choix des fanatiques de dub reggae ou d'orgue d'église, j'échangerais volontiers le poids des basses contre leur précision, d'autant plus qu'essayer d'obtenir les deux dans la même boîte nécessite à la fois un investissement plus important dans les haut-parleurs et une pièce beaucoup plus grande. Ceux d'entre nous qui vivent dans la "grande ville" - où l'espace est un critère important - viennent de trouver un nouveau champion pour défendre leur cause."

SuperAV sur les GRIMM AUDIO LS1be
“The LS1be transfers the original emotion of the music performance””
chinois

Traduit de l'anglais

"Ce système d'écoute LS1be & LS1s-DMF permet non seulement de rafraîchir votre compréhension de la technologie audio d'aujourd'hui, mais aussi de tirer la sonnette d'alarme pour les marques classiques qui empruntent encore la voie de l'ancienne technologie.

(...) C'est ce à quoi les enceintes devraient ressembler et sonner au 21e siècle ! Lorsque j'ai continué à écouter, le son du système ne m'a jamais déçu. Il est si naturel et de haute qualité qu'il m'a permis de me plonger dans l'ambiance de la musique dès le début, et de ressentir l'expression émotionnelle de l'ensemble de la production.

Le petit subwoofer LS1s-DMF est si précis, rapide et clair. Il n'a aucun des défauts qu'ont de nombreux subwoofers, il est très clair et fort et joue très bas.

Si l'on joue de vrais enregistrements, le LS1be vous fera ressentir l'émotion originale de la performance musicale. En fait, c'est la raison initiale pour laquelle vous avez voulu acheter de l'audio ! Sans aucun doute, le système LS1be & LS1s-dmf ouvre le rideau de l'audio haut de gamme au 21ème siècle."

Six Moons sur le GRIMM AUDIO SB1
"SB1 has truly ace performance"
anglais

Traduit de l'anglais

"Étant la norme, notre ouïe s'est depuis longtemps adaptée à des basses peu soignées. C'est dans son absence fortuite que le désir de mieux est reconnu puis réalisé. Nous entendons maintenant un avantage marginal qui s'avère être tout sauf marginal. Au fur et à mesure que nos basses s'améliorent pour s'éloigner de l'effet "bourdon", le reste de notre bande passante en bénéficie également. Il y a moins de brume qui la recouvre, moins de flou, de gonflement et de bruit. Des marécages s'écoulent. Améliorez ce qui se passe en bas et ce qui se passe en haut ne peut que s'améliorer avec. Le SB1 est ce genre de subwoofer. Ils élèvent notre QI d'écoute. Nous entendons plus et plus facilement, dans des domaines qui n'ont rien à voir avec les basses, bien que celles-ci soient évidemment incluses.

(...) Grâce à lui, on n'a pas besoin de monter le volume. Une excellente visibilité commence déjà dans le bas de sa gamme. Peut-être est-ce en fait le plus grand avantage de tous ?"

Whats's Hi*Fi? sur le Weiss DAC502
"Not only is the Weiss DAC502 possibly the best DAC we've ever heard, it's relatively affordable compared with other high-end competitors"
anglais

Traduit de l'anglais

"Non seulement le Weiss DAC502 est probablement le meilleur DAC que nous ayons jamais entendu, mais il est relativement abordable par rapport à d'autres concurrents haut de gamme. Il est doté de toutes les fonctions et de toutes les commodités que vous pouvez désirer, et même plus, et il est à l'épreuve du temps grâce à ses possibilités de mise à niveau.

Spectaculairement musical, invisible à la musique qui le traverse, le DAC502 est à la fois fonctionnel et l'un des meilleurs DACs que nous ayons entendu."