Sonically superb
Staging and imaging and the right size
Tonal balance fautless

Basé à Québec au Canada depuis 1995, le facteur d'enceintes Verity Audio a ajouté, en 2017, une corde à son arc en proposant une gamme séduisante d’électroniques.
Celles-ci sont conçues comme une extension naturelle à une ligne d’enceintes qui s’est peu à peu imposée auprès des mélomanes à la recherche d’un son privilégiant l'expressivité en environnement domestique.
Juste avant le nouveau modèle Florestan et son tweeter à ruban de 2 pouces présenté en mai 2023 au High-End Show de Munich, le québécois a lancé l’Arindal, dont le nom évoque le prince amoureux d’une fée dans l’opéra de WagnerDie Feen.

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Le prince et les faits
En majorité, la gamme d'enceintes Verity Audio privilégie une configuration trois voies en deux volumes physiquement distincts — soit une tête médium-aigu posée
sur un caissonde basses — avec la recherche d’un rendement jamais inférieur à 91 dB, jusqu’à atteindre le chiffre record de 99 dB sur le navire amiral Monsalvat.
Avec son médium de 150 mm en polypropylène dopé conjugué à une bobine courte de 50 mm, lui-même relayé dans l’aigu par un tweeter à dôme souple et aimant néodyme de 25 mm, le rendement de l’Arindal s’établit à 93 dB/W/m. La charge de la tête médium est décompressée à l'arrière au moyen d’une grille à fentes verticales.
Un woofer de 24 cm à membrane multicouches papier et carbone muni d’une bobine courte de 76mm détaille le grave avec une tonicité suffisamment convaincante pour se fondre dans les 93 dB obtenus au global. Ce haut-parleur est monté dans un volume indépendant chargé en bass reflex et regarde vers l'arrière. Verity Audio
défend ce principe en indiquant que « cette disposition réduit la distorsion du grave par une meilleure gestion de la dispersion en salle, tout en offrant une extension des graves supérieure à un dispositif classique », c’est-à-dire le haut-parleur diffusant vers l'avant.
Comprenez que l'enceinte s'appuie sur les réflexions des murs adjacents pour étendre sa réponse dans le grave. Une réponse qui, au total, couvre un large spectre compris entre 20 Hz et 50 kHz à +3.0 dB.
Quoi d’autre ? Pour couper court aux vibrations, les deux caissons sont isolés par une plate-forme en aluminium massif dotée d’élastomères spéciaux. Tandis que le caisson de basse repose sur un piètement MASIS (Mechanical & Airborne Sound Isolation System) formé de différents matériaux absorbant l’énergie pouvant se transmettre au sol. Les connecteurs sont puisés au catalogue Furutech. Enfin, chaque colonne mesure 120 cm en hauteur et pèse 75 kg.

L'écoute de tels modèles se déplaçant difficilement, l'écoute a eu lieu un matin à l'auditorium Acoustic Gallery (Paris 17°). Le système se composait pourla circonstance d’un lecteur réseau Aurender N20 suivi d’un DAC/lecteur CD/SACD Playback Design MPS-8, d’un bloc de puissance CH Precision A1.5 de 2x150 W sous 8 Q, d'un câblage Shunyata Research. La combinaison du haut rendement décompressé dans le médium et du grave à dispersion contrôlée génère un cocktail aussi surprenant
que savoureux. L'énergie est partout bien présente, avec une articulation prononcée dans le médium qui fait merveille sur des enregistrements de petites formations tel le Blattwerk Quintett dans des transcriptions de Ma Mère l’Oye de Ravel (Schweizer Fonogramm), ou avec une voix comme celle de la soprano Lise Davidsen accompagnée au piano par Leif Ove Andsnes (mélodies d'Edvard Grieg, Decca).
Les Arindal privilégient l'expressivité mais savent aussi tenir leur rang si on les sollicite dans le grave. Sur Nemeton for Solo Percussion de Matthias Pintscher (Ensemble Intercontemporain, Alpha Classics), à défaut d'un grave ample et sous-jacent, celui-ci se montre réactif, voire explosif, et même enveloppant. Entre rondeur et tonicité, les Arindal empruntent prioritairement la seconde.

Bill et Dick donnent leur avis sur la plus petite enceinte de la gamme Giya de VIVID AUDIO, voici quelques éléments :
- parfaites pour des petites et des grandes pièces,
- la raisonnance de chacune des 4 voies (tweeter, medium, medium-grave et woofers) est traitée soit avec un absorbeur conique pour les trois premières, soit par des haut-parleurs en opposition pour les haut-parleur de grave,
- ces tubes permettent également d'annuler le retour à l'arrière des haut-parleurs qui génère habituellement de la distortion puisque l'onde de retour vient se mélanger avec ce que produit le haut-parleur avec un délai de retard,
- pas besoin de pieds spécifiques, ceux qui sont livrés (des pointes le sont également), même s'ils sont simples, suffisent puisque les vibrations internes sont traitées et que l'enceinte se comporte pratiquement comme un modèle clos,
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Bonne vidéo !

Traduit de l'anglais

Le Weiss DAC204 est une petite brique de qualité D vers A.

Le fondateur et président de la société, Daniel Weiss, a reçu un Grammy pour le mérite technique lors de la 63e édition des Grammy Awards pour son travail dans le domaine de l'audio professionnel :

Daniel Weiss est l'un des véritables pionniers de la technologie numérique. En 1985, il a fondé Weiss Engineering Ltd. à Zurich, en Suisse. La société a conçu et fabriqué des équipements audio numériques révolutionnaires pour les studios de mastering, notamment la console de mixage numérique IBIS et les produits numériques de très haute qualité de la série Gambit.
Recording Academy, 22 décembre 2020

Tout cela pour dire que le Weiss DAC204 renferme de véritables capacités d'ingénierie numérique soutenues par près de 40 ans d'expérience.

Le petit Weiss DAC204 semble avoir été conçu pour s'adapter à mon bureau et il sonne comme s'il avait été conçu pour mon système principal. Voici ce que j'en ai dit :

Il a fonctionné à merveille, presque parfaitement, dans le cadre de mon système de bureau simple, associé aux moniteurs amplifiés ADAM A3X, ainsi que dans le système DeVore/Leben/Auralic qui remplit la grange.

Le DAC204 fait un bond dans ma liste de DAC préférés et je ne laisserais pas son prix vous tromper en pensant qu'il est limité de quelque manière que ce soit. Bravo !

Le DAC204 s'est également fait remarquer dans un système de bureau équipé de l'Enleum AMP-23R (revue) et des enceintes DeVore Fidelity micr/O, qui sont des enceintes de petite taille et qui peuvent faire de grandes choses.

Le petit Weiss DAC204 a le pedigree, le look (interrupteurs à bascule !), et des sons aussi finement nuancés, fluides, ajustés et pleins que votre musique l'exige. Avec un prix de vente de 2895 $, le Weiss DAC204 est une véritable aubaine pour la hi-fi !

Traduit de l'anglais

On peut dire que j'étais prédisposé à craquer pour le Weiss DAC204. Après tout, j'ai beaucoup aimé le Weiss DAC501 (revue) pour son son et sa richesse en fonctions DSP et j'adore le look du petit DAC204 avec ses interrupteurs à bascule rétro et son approche sans chichis. Ne serait-il pas fabuleux que le petit DAC204 conserve le son du DAC501 dans sa forme dépouillée ?

À vrai dire, d'un point de vue personnel, je suis plutôt du genre à ne pas faire de chichis, même lorsqu'il s'agit de numérique. Je ne suis pas un fan des complications ou des inconvénients, même si cela signifie sacrifier un iota de performance. Je pense que même si une interface de merde pour ma lecture de musique numérique sonne un peu mieux que Roon, ce que je n'ai pas entendu moi-même, vous pouvez la garder. Si j'avais envie d'améliorer le son de mon système, je pourrais toujours changer un câble et conserver la commodité de Roon. Bien que la notion de hifi soit illimitée dans sa capacité à s'améliorer sur le plan sonore, nous devons vraiment nous arrêter quelque part et nous concentrer sur des choses telles que l'expérience complète, le plaisir et la musique.

Parlons donc de ce que le Weiss DAC204 fait et ne fait pas. Le DAC204 atteint un maximum de 24 bits/384 kHz via USB pour les fichiers PCM et convertit le DSD entrant jusqu'au DSD128 en PCM 16 ou 24 bits/88,2 ou 176,4 kHz. C'est à vous de choisir. Weiss recommande le 24 bits/176,4 kHz, et c'est ce que j'ai fait, même si je n'ai lu qu'un seul album DSD pendant les deux mois qu'a duré le DAC204.

À l'arrière, vous trouverez plusieurs entrées numériques (1 USB, 2 AES/EBU ou S/PDIF sur connecteurs Toslink ou RCA), des sorties RCA asymétriques et des sorties XLR symétriques, ainsi que des sorties numériques si vous choisissez d'utiliser le DAC204 en tant que convertisseur numérique-numérique. Il y a également deux interrupteurs à bascule, ai-je mentionné que j'aime les interrupteurs à bascule, pour atténuer le gain de sortie de 10 ou 20 dB afin de l'adapter au gain de votre système. Enfin, il y a un connecteur pour brancher l'alimentation à découpage externe à terminaison en baril incluse.

Mignon comme tout. Vous pouvez connecter jusqu'à trois sources numériques à la fois et passer de l'une à l'autre à l'aide du sélecteur d'entrée supérieur, tandis qu'une série de petites LED vertes s'allument pour indiquer la fréquence d'échantillonnage entrante ou la saveur de la musique en cours de lecture.

Il n'y a pas de contrôle de volume, d'amplificateur de casque, d'écran ou de télécommande car le Weiss DAC204 est avant tout un DAC, et c'est exactement comme cela que je l'ai utilisé, qui emploie plusieurs schémas de reclockage du signal... combinés pour une atténuation élevée du jitter et 4 convertisseurs D/A sigma delta à suréchantillonnage par canal... fonctionnant en parallèle pour une meilleure performance du signal par rapport au bruit.

Comme je l'ai mentionné à d'innombrables reprises, je joue de la musique en suivant les méandres de la musique, sans me soucier de la profondeur de bits, de la fréquence d'échantillonnage ou du format. Il n'y a donc rien dans les spécifications du DAC204 qui me rebute le moins du monde, même si la version de "Whole Lotta Love" du Flute Quintet of Singapore a été enregistrée en quintuple DSD à l'aide d'un seul micro et d'un ange envoyé par le paradis de la haute résolution pour la tenir.

J'ai commencé à écouter le Weiss DAC204 sur mon bureau, où il s'adapte si parfaitement qu'on pourrait penser que Daniel Weiss ou moi-même l'avons réduit ou que la pile de contreplaqué qui élève mon iMac au niveau des yeux s'y adapte. Parfaitement. Associé aux moniteurs amplifiés ADAM A3X qui vivent sur mon bureau depuis plus de 10 ans - j'ai possédé et utilisé les mêmes enceintes pendant plus de 10 ans et rien de mal ne s'est produit - la musique a été jouée avec une superbe clarté, comme si elle avait été créée dans ma tête. Mais en plus grand.

Le Weiss DAC204 associé aux moniteurs amplifiés ADAM A3X de la Grange ont fait de la belle musique ensemble, sonnant de manière superbement résolue sans même un soupçon d'arêtes vives, capable de révéler des niveaux fins de micro-choses sans jamais perdre son emprise sur les macro-choses. Les qualités les plus remarquables, dans le contexte de ce système, sont la nuance, la texture, le ton et l'échelle. Du plus petit pincement au maelström orchestral. C'est beau. Très agréable. Comparé au DAC AudioQuest DragonFly Cobalt, beaucoup moins cher (et HiFi Bargain), qui réside généralement dans ce système simple, le Weiss DAC204 a apporté avec lui plus de tout, rendant la musique plus présente, plus physique et plus engageante. Il n'y a pas de réelle surprise compte tenu du prix.

Le dernier album d'ANOHNI & the Johnsons, My Back Was A Bridge For You To Cross, est la beauté incarnée. S'inspirant de What's Going On de Marvin Gaye, My Back groove et bouge avec les voix tremblantes d'Anohni qui sonnent parfaitement angélique dans toute sa grâce délaissée. L'écoute en champ proche, comme c'est le cas sur mon bureau, permet plusieurs choses, mais la plus intéressante est qu'elle élimine la pièce de l'équation (et nous savons tous que les pièces sont le plus grand ennemi de la hi-fi). Avec l'ADAM A3X, nous pouvons ajouter une sensation presque étrange de clarté étincelante qui semble provenir de l'intérieur de ma tête. Avec le Weiss DAC204, j'ai été absolument submergé par My Back Was A Bridge For You To Cross, me sentant totalement envoûté, sans aucune barrière à l'entrée. Je pourrais, très facilement et très heureusement, vivre avec ce système pendant encore dix ans, car son niveau de résolution révèle toute la force émotionnelle de la musique. Époustouflant.

La prochaine étape de la tournée du Weiss DAC204 a été un arrêt dans le grand système - DeVore Fidelity O/96 (revue), Leben CS600, Auralic AIRES G1.1 (revue), avec les câbles et le conditionnement d'alimentation d'AudioQuest (détails complets sur le système).

Pureté. C'est le mot qui m'est venu à l'esprit lorsque je me suis assis pour une écoute ciblée devant le DeVore O/96 avec le DAC204 en charge de la conversion bit à bit. Songs from 2020 d'Adrienne Lenker reste l'un des plus beaux disques de mémoire récente et, grâce à ce système, les voix et les guitares de Lenker ont pris vie avec un relief saisissant. La principale différence que j'ai notée entre le Weiss de 2895 $ et le totaldac d1-unity de plus de 12 000 $ était une question de corps et de poids - le totaldac a imprégné la musique d'un plus grand sens de la structure dimensionnelle, ce qui fait que tout sonne un peu plus plein, plus formé et plus charnu. Bien que cette différence ne soit pas énorme en termes absolus, je trouve que lorsque je suis dans la zone d'écoute, même des différences mineures peuvent être importantes.

Ceci étant dit, nous parlons bien sûr de différences comparatives, ce qui n'est pas la même chose que de parler de l'engagement du Weiss DAC204. Sur ce point, je n'ai eu aucun mal à m'enfoncer dans ce doux joyau de chansons aussi loin que je voulais aller avec le Weiss DAC aux commandes.

Natural Wonder Beauty Concept, c'est Ana Roxanne et DJ Python (Brian Piñeyro). Leur premier album éponyme, sorti au début du mois sur le label Mexican Summer, est une hantise éthérée et hypnotique. Les chansons qui forment Natural Wonder Beauty Concept agissent comme des nuages doux et denses qui soulèvent l'auditeur vers les régions souterraines. Le petit Weiss DAC204 s'est emparé de toute la magie contenue dans ce disque, agissant comme un jardinier expert qui prend soin d'un beau jardin, laissant les choses se sentir naturelles, soignées et épanouies. Je pouvais presque sentir l'atmosphère qui flottait dans la grange grâce à ces rythmes lents et réguliers.

Le quatuor Palm, basé à Philadelphie, est composé des guitaristes/chanteuses Eve Alpert et Kasra Kurt, de Gerasimos Livitsanos à la basse et d'Hugo Stanley à la batterie. Sur Nicks and Grazes, leur troisième album studio sorti en 2022, le groupe produit un rock indé hyperactif, à la limite de la retenue (on plaisante un peu sur le genre). Les sons explosent sur Nicks and Grazes, explorant tout le plaisir que la stéréo peut offrir, avec des sons qui traversent l'espace dans Barn comme s'ils étaient attachés à des colibris. C'est magnifique.

Le DAC204 de Weiss dans ce système a créé un monde sonore vaste, luxuriant et finement détaillé qui semblait à la fois parfaitement résolu et totalement libre, sans aucun sens des limites rigides que certains numériques peuvent imposer.

Bien que l'adorable Weiss DAC501 ait quitté la Grange il y a bien trop longtemps, je suis persuadé que le sentiment de clarté superbe et douce émanant du DAC204 est un trait de caractère de la famille Weiss. Si vous avez souhaité un DAC dépouillé de Daniel Weiss qui conserve le son de la maison, vos souhaits ont été exaucés par le DAC204. Et il est mignon comme un cœur (avec des interrupteurs à bascule).

Si vous avez l'impression que cet article aurait pu être encore plus court, je n'y reviendrai pas. Le Weiss DAC204 est un convertisseur N/A pour ceux qui recherchent un convertisseur sans fioritures avec un faible encombrement, qui sonne avec autant de nuances, de fluidité, de précision et de plénitude que votre musique l'exige. Il a fonctionné à merveille, presque parfaitement, dans le cadre de mon système de bureau simple, associé aux moniteurs amplifiés ADAM A3X, ainsi que dans le système DeVore/Leben/Auralic qui remplit la grange.

Parfois, les choses fonctionnent de manière fabuleuse et le Weiss DAC204 ne sacrifie pas un iota de performance dans sa forme dépouillée.  Le DAC204 fait un bond dans ma liste de DAC préférés et je ne laisserais pas son prix vous tromper en pensant qu'il est limité de quelque manière que ce soit. Bravo !

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Aujourd'hui, je partage mes réflexions et mon avis sur le Weiss DAC 204. Il s'agit du dernier DAC de Weiss et j'ai été époustouflé par le son de ce DAC à 2800 $. Pour moi, il sonne exactement comme le 501 à 9 000 $ sans le préampli, l'amplificateur de tête, le DSP ou l'écran.

Je n'ai jamais entendu un DAC comme celui-ci pour moins de 9 000 dollars.

Dans mon système, le cœur de tout est dans les composants frontaux. Dans un système numérique, il s'agit du streamer et du DAC, et ces deux éléments peuvent vraiment faire ou défaire le son lorsque vous diffusez de la musique numérique.

Je diffuse de la musique à partir de Tidal, Spotify et Qobuz, et le Weiss DAC 204 associé au streamer Lumin U2 donne VRAIMENT et VRAIMENT un son aussi bon que possible (pour moi). J'ai écouté des DAC allant de 400 à 20 000 dollars et Weiss a vraiment trouvé le bon filon avec le 204.

Bon appétit !

L’harmonie de ce duo Playback Designs MPS-X & MPD-8 est totale grâce à la liaison PLink, qui porte les qualités musicales vers des sommets très rarement atteints. Mais à aucun moment la technologie n’entrave l’émotion pure, ni ne colore le réalisme de l’enregistrement initial. Le degré de délicatesse atteint ici est ultime, certes à un budget qui n’est pas à la portée de tous, encore qu’il ne soit pas abusif au regard de la très haute place des Playback Designs dans la hiérarchie mondiale. Toutes ces considérations s’oublient une fois goûté aux satisfactions retirées à l’écoute de ce couple hors classe, si proche d’une certaine perfection de la reproduction sonore.

Traduit de l'anglais

"Combien d'entreprises de haut-parleurs construisent toutes leurs propres unités d'entraînement et les installent dans des enceintes révolutionnaires ? Et combien de ces entreprises sont réellement innovantes ? D'après mes calculs, la réponse est très peu, et parmi eux, Vivid Audio a le profil le plus bas. Je veux dire que vous n'avez pas besoin de beaucoup de doigts pour compter le nombre de fabricants d'enceintes qui fabriquent leurs propres tweeters et il y en a encore moins qui vont aussi loin que Vivid quand il s'agit de la construction de l'enceinte. La "boîte" que le Giya G2 habite est faite de deux peaux de fibre de verre renforcée, qui prennent en sandwich un noyau de balsa à grain fin. Il s'agit de tranches de balsa de 12 mm d'épaisseur, en blocs carrés de 50 mm et en triangles posés individuellement à la main. Le résultat est un caisson très incurvé et distinctif à l'extérieur, qui est à la fois rigide et léger et qui n'a pas d'arêtes vives susceptibles de provoquer des diffractions. Il s'agit véritablement d'un produit d'avant-garde.

Mais qu'en est-il du Giya G2 ? Elle ressemble à la G1 sortie en 2008 et semble avoir les mêmes haut-parleurs. Cependant, mettez les deux côte à côte et vous verrez qu'il s'agit d'une version plus petite du G1, avec la moitié du volume interne et 80% de sa hauteur. Il s'agit toujours d'une enceinte de taille décente qui mesure un mètre et tiers de haut, mais elle est plus facile à accueillir que la G1 car les haut-parleurs de basses ont un diamètre inférieur de 50 mm, bien qu'ils utilisent la même unité de moteur, et ne descendent donc pas aussi bas ou ne sont pas aussi bruyants. Cela ne veut pas dire qu'ils n'ont pas d'adhérence, de grognement ou d'ampleur.

Le concepteur Laurence Dickie explique les basses exceptionnellement puissantes du G2 par le fait que son travail dans le domaine de l'audio professionnel pour Turbosound lui a appris que l'utilisation d'aimants surdimensionnés sur des cônes légers permet d'obtenir ce résultat. Il compare cela à la façon dont un gros moteur dans une petite voiture vous donne plus de contrôle, s'il est conduit correctement. Dans ce cas, le moteur est la conception du crossover. À l'époque où Dickie travaillait pour B&W (il était responsable du Nautilus original), cette approche était décrite comme "trop poussée" - ce qui n'est pas très positif - mais dans ce cas, elle apporte des avantages considérables. Les basses présentent de nombreuses qualités propres aux enceintes actives, notamment une extension et une puissance impressionnantes ; certains parlent de " grip ", d'autres de " slam ", mais il s'agit essentiellement d'une combinaison de puissance et de rapidité difficile à obtenir avec les conceptions passives.

C'est un peu en contradiction avec le design gracieux du coffret, mais le G2 est une véritable bête. La puissance admissible est estimée à 800 watts et son rendu est si net que je peux facilement croire qu'il est capable d'absorber ce type d'énergie sans montrer le moindre signe de tension. Je n'ai en tout cas rien rencontré de tel aux niveaux auxquels je les ai poussés.

Pour en revenir à la composition du G2, il s'agit d'un système à quatre voies et cinq haut-parleurs avec des unités entièrement métalliques et des dômes caténaires sur le tweeter et le médium. J'ai noté que le dôme du tweeter est renforcé par un anneau en fibre de carbone, ce que Bowers avait l'habitude de faire dans sa série 800, car cela rigidifie suffisamment le haut-parleur pour ajouter une augmentation très intéressante dans les aigus.

Pour en revenir à la composition du G2, il s'agit d'un système à quatre voies et cinq haut-parleurs avec des unités entièrement métalliques et des dômes caténaires sur le tweeter et le médium. J'ai noté que le dôme du tweeter est renforcé par un anneau en fibre de carbone, ce que Bowers avait l'habitude de faire dans sa série 800, car cela rigidifie suffisamment le haut-parleur pour ajouter une augmentation très intéressante de l'extension des hautes fréquences avant la rupture, dans ce cas, le chiffre cité est de 44 kHz. Le tweeter, le médium et le médium-grave sont tous dotés d'une charge tubulaire conique et tous les cônes bénéficient d'une ventilation maximale à travers le panier et même le support de bobine qui soulage la pression derrière le dôme central. Les deux haut-parleurs de graves sont contreventés l'un par rapport à l'autre dans un dispositif d'annulation de réaction qui ne repose pas sur la rigidité de l'enceinte. En fait, les unités sont montées sur des anneaux en O pour minimiser la transmission d'énergie (comme le reste des haut-parleurs d'ailleurs). Les haut-parleurs de basses disposent également d'un débattement mécanique de 50 mm, ce que Dickie a dû apprendre dans son travail.

Etant donné que la fibre de carbone fait fureur ces temps-ci, j'ai demandé à Dickie pourquoi Vivid n'avait pas choisi ce matériau au lieu du GRP pour les peaux des caissons. Il a reconnu que la fibre de carbone était plus dans l'air du temps et qu'elle pouvait être très esthétique, mais qu'en pratique, son seul avantage réel serait de réduire le poids, ce qui, comme il ne s'agit pas d'une voiture, n'améliorerait pas la qualité sonore potentielle de l'enceinte. Le coffret actuel en GRP et balsa infusé sous vide représente moins de la moitié des 55 kilos de l'enceinte finie, ce qui est sans doute assez léger. Il y a cependant de la fibre de carbone dans le G2 ; elle est utilisée pour former la base, probablement parce qu'elle peut être moulée dans des formes plus complexes avec facilité. Les bornes du câble bifilaire se trouvent juste en dessous de l'enceinte, ce qui donne une belle apparence à l'arrière, mais un changement de câble délicat si vous êtes seul, j'ai dû les poser sur des coussins pour faire le travail. Il y a six inserts filetés pour des pointes en acier inoxydable faites sur mesure mais leur utilisation est optionnelle et j'ai opté pour la facilité de positionnement que la base lisse confère. Vivid fournit également des cavaliers de haute qualité pour ceux qui préfèrent utiliser un seul fil.

La première chose qui m'a frappé à propos de ces enceintes lorsque je les ai mises en marche, c'est le caractère de l'enregistrement de l'album Blues for Allah du Grateful Dead. Certaines enceintes donnent au pressage Audio Fidelity de cet album un son doux et luxueux, peut-être un peu plus que ce qui est susceptible d'être le cas avec un disque aussi ancien. Le G2 révèle la chaleur de l'enregistrement, mais aussi la manière inhabituelle dont la batterie a été posée et le fait que cet instrument est la clé du son global de ce disque le plus jazzé de Dead. Le disque sonne également comme un disque d'époque, avec des notes de guitare basse agréables et moelleuses, et des jeux de qualité supérieure de la part de Garcia et consorts. Quelques albums plus tard, il est clair que le G2 est un haut-parleur très rapide. Il n'y a aucune sensation de surplomb ou d'étalement de la synchronisation, mais contrairement à de nombreux exemples de la race, elle est également dépourvue d'avance. Le caractère intrinsèque de l'enceinte est totalement propre, ce qui laisse beaucoup d'espace aux qualités de la musique.

Lorsque cette musique contient un message émotionnel, vous savez tout, dans ce cas Laura Marling a livré la marchandise sur son album A Creature I Don't Know qui est rempli de détails fins, mais qui se heurte à la compression de sa voix lorsqu'elle l'élève. Le caractère de l'enregistrement, bon ou mauvais, est évident avec le G2, mais cela ne fait que renforcer l'intensité de la performance et a été appliqué de manière appropriée, suffisamment pour provoquer des commentaires tels que "lummy and blimey jings, this is powerful stuff" de la part de votre serviteur.

J'utilise des monoblocs Valvet A3.5 de classe A et leurs 50 watts sont suffisants pour délivrer des lignes de basse qui savent à quelle hauteur on leur demande de sauter. C'est ce qui ressort de toutes sortes de musique, y compris le jazz blues de Conjure's Music for the Texts of Ishmael Reed. Cet enregistrement très dense révèle les différentes couches impliquées dans sa création ainsi que sa nature analogique, même si je jouais un fichier HDTracks 24/88.2. Des morceaux plus propres et plus frais comme Habasha Sessions de Samuel Yirga sont encore plus réels. En fait, à bas niveau, le son est vraiment magique, totalement immersif, naturel et sans effort.

Dickie a suggéré qu'ils soient placés de façon à ce que l'axe se croise devant le siège d'écoute, ce qui a donné une excellente largeur de scène dans ma pièce, mais j'ai préféré l'équilibre tonal lorsque j'étais assis au sommet du triangle avec les deux haut-parleurs pointant droit sur moi. Avec beaucoup d'enceintes, je trouve cette configuration inconfortable, mais les médiums et les aigus doux et propres du G2 signifient que vous pouvez écouter comme cela à n'importe quel niveau et ne rien rencontrer d'indésirable, à moins que ce ne soit sur le disque, bien sûr. Un élément de cette nature m'a surpris en apparaissant sur 'Keith Don't Go', le morceau live de Nils Lofgren qui risque de devenir un nouveau Private Investigations sur le front des démos. Les G2 l'ont présenté comme un ensemble totalement cohérent ; là où de nombreux haut-parleurs offrent beaucoup d'échelle mais peu d'image focalisée, cette fois c'est un homme qui joue de la guitare (avec un talent considérable) et les deux sont au même endroit dans le temps et dans l'espace. Ce que l'on n'entend généralement pas, c'est la limitation appliquée au crescendo, du moins pas dans la mesure où les Vivids le révèlent, tous les enregistrements commerciaux sont compressés dans une certaine mesure, mais c'est aussi le cas de beaucoup d'enceintes, ce qui n'est pas le cas ici.

Cette piste a également révélé l'absence totale de coloration du coffret de la G2, une qualité qui peut être entendue dans l'espace acoustique supplémentaire disponible pour que les notes s'arrêtent et commencent - le fait qu'elles se terminent quand elles le doivent étant la clé ici. L'autre signe révélateur est le plancher de bruit qui est plus bas qu'il n'y paraît habituellement, les contributions du caisson sont une forme de bruit, donc lorsqu'elles sont considérablement réduites, vous pouvez entendre des notes plus silencieuses et une plus grande décroissance des notes, et c'est plutôt addictif. Je comprends que le prix de cette enceinte est nettement inférieur à celui demandé pour le G2, mais la différence était si grande qu'il m'a fallu plusieurs semaines pour recalibrer mes attentes.

Avec la musique qui a une véritable gamme dynamique et une profondeur d'image telle que les Danses symphoniques de Rachmaninov, la puissance et l'ampleur de l'orchestre sont restituées avec un réalisme étonnant. C'est là que l'on commence vraiment à se demander comment des basses aussi basses peuvent être aussi bien contrôlées. Je ne pense pas que ce morceau figurait sur un album intitulé Power of the Orchestra, mais il aurait dû y figurer.

Malgré les résultats phénoménaux obtenus avec les G2, je ne pouvais m'empêcher de penser qu'une meilleure amplification aurait permis d'en tirer un meilleur parti. Mais j'ai eu beau essayer, je n'ai pas réussi à trouver quelque chose de vraiment approprié dans le temps imparti. J'avais un œil sur l'ampli de puissance MSB S200 qui avait fait une brève visite quelques mois plus tôt, qui a la puissance et la finesse pour rendre justice à ce haut-parleur, je pense. Il y a eu des moments où un peu plus de mordant sur les bords d'attaque aurait aidé certaines pistes et un bon ampli de classe AB aurait probablement fourni cela. J'ai essayé d'autres câbles et ils ont amélioré certaines qualités, mais c'est une enceinte tellement révélatrice que vous pouvez entendre ce qui manque assez facilement.

Thug Angels' de Wyclef Jean est l'un des morceaux qui m'a mis sur la voie, ses basses étaient bien plus subtiles que d'habitude mais pas aussi claquantes, ce que 200 watts propres auraient sans aucun doute pu apporter. Mais avec ce morceau, il s'agit d'un composite de studio, un son qui n'a pas de véritable absolu. Avec un quatuor à cordes enregistré dans un souci de fidélité, le résultat est le meilleur que j'aie jamais obtenu. Les instruments sonnaient de manière totalement réelle et ont permis de réaliser que le G2 possède la finesse d'un électrostatique combinée à la puissance et à la dynamique d'un haut-parleur à caisson. Il est très rare que des cônes et des dômes puissent restituer la douceur de vraies cordes avec l'acoustique d'un studio de manière aussi efficace, et il est encore plus rare qu'un haut-parleur puisse passer d'un son doux à un son fort et vice-versa de manière aussi immédiate et sans effort.

On parle beaucoup des merveilles des télévisions en 3D, mais même les meilleures offrent un fac-similé assez pauvre de la réalité. Avec une enceinte comme celle-ci, vous êtes bien plus proche d'une présence solide dans la pièce et vous n'avez même pas besoin de lunettes spéciales !

J'ai obtenu un résultat superbe avec la Vivid Giya G2, meilleur semble-t-il que celui obtenu avec la G1 il y a quelques années. Bien que je mette cela sur le compte de meilleurs accessoires dans le système et de l'avènement de l'audio sur ordinateur, il est également probable que la taille légèrement plus petite du système d'enceintes convienne mieux à la pièce de taille réaliste. Il suffit de dire que ces deux enceintes sont de classe mondiale et devraient être envisagées par toute personne recherchant le meilleur de ce qu'un système sonore peut offrir.

"Au-dessus d’Edelweiss, il y a Dream, la gamme ultime de Playback Designs. Le boîtier sobre et élégant gris sombre cache bien le jeu de ce DAC exceptionnel. Le créateur Andreas Koch, l’ingénieur Bert Vogt et les équipes de la marque américaine font tous ce même rêve : s’approcher au plus près de la perfection de la lecture numérique, donc de la musique. Le MPD-8 y parvient magistralement."

Traduit de l'anglais

"Il avait vraiment de super oreilles, vous savez", déclare Natalie O'Neill de Halcro. Dans un premier livre blanc, le fondateur de la société, le Dr Bruce Candy, deuxième prénom de Halcro, affirmait "avoir des oreilles très inhabituelles ; je peux entendre jusqu'à 23 kHz dans une oreille et 21 kHz dans l'autre". À l'époque où Halcro a vu le jour, dans les années 1990, Candy a fait des déclarations avec plus de front qu'un torero dans un roman d'Hemingway. Pourtant, Stereophile a récompensé ces oreilles en surnommant sa vedette d'octobre 2003, le premier amplificateur de puissance monobloc Halcro dm58, "le meilleur amplificateur de tous les temps".

LE MEILLEUR AMPLIFICATEUR DE TOUS LES TEMPS
À ce jour, aucun autre produit n'a fait l'objet d'une telle proclamation. Un succès exponentiel a suivi ces amplificateurs non conventionnels qui affichaient des niveaux de distorsion étrangement bas, de l'ordre de "parties par milliard à pleine puissance". Les unités "dm" originales restent un produit culte convoité aujourd'hui, bien après que la société originale ait été vendue par Candy et que Halcro ait disparu aussi rapidement qu'elle est apparue.

Candy a certainement couvert un certain territoire. Il est né en Afrique du Sud et a étudié les mathématiques et la physique à l'université de Cambridge. Il s'est finalement installé à la fin des années 1980 à Adélaïde, la ville australienne des églises et des meurtres bizarres, pour trouver de l'or, littéralement, avec la célèbre société de détecteurs de métaux portables Minelab. Les conditions géologiques de la région, parfaites pour la culture des fruits et du vin, étaient également idéales pour développer un appareil capable de trouver son objet cible dans des sols riches en minéraux plus rapidement et plus profondément que n'importe quel autre appareil sur le marché. Candy a apporté cette nouvelle discipline technologique dérivée de son travail sur la technologie des micro-ondes et des ultrasons pour Minelab à la conception de ces amplificateurs audio uniques "Super Fidelity", avec des résultats révélateurs, voire révolutionnaires, pour certains.

O'Neill, le comptable de l'entreprise, a été témoin du premier amplificateur Halcro que Candy et son frère d'armes Lance Hewitt ont élaboré dans "Garageland" à travers deux caisses de lait. Les nouveaux propriétaires de la société l'appellent "un Halcro tragique". Lorsque Halcro a été ressuscité par son ancien ingénieur en chef Lance Hewitt, avec ses compatriotes d'Adélaïde Dr Peter Foster et Mike Kirkham (sous le nom de Longwood Audio), elle est revenue au bercail dans un T-shirt Halcro vintage sans la moindre hésitation. O'Neill fait partie des quelques privilégiés qui, comme Philip Guttentag de Vivid Audio, possèdent à la fois des versions stéréo et monobloc des amplificateurs Halcro. "Pourquoi ? lui demande-t-on. "Parce que j'ai aussi de bonnes oreilles", répond-elle sans détour.

In the Half-Between World - The Outer Bridge, poème de Sun Ra

Candy était un mélomane passionné qui avait un goût prononcé pour la Hi-Fi (encore ces oreilles). Il avait notamment un penchant pour les cartouches à aimant mobile Shure, les royales valves EL34 et les transformateurs de sortie Partridge, la même marque que celle utilisée dans les premiers amplificateurs de guitare Hiwatt qui, paradoxalement, ont probablement rendu Pete Townshend sourd. Candy détestait le son dur des premiers amplificateurs à transistors. Mais il détestait tout autant toute forme de distorsion susceptible d'entraîner une déviation par rapport au signal d'entrée original. Il a adopté des FET de puissance dans l'étage de sortie, en particulier des FET verticaux courants dans la technologie de commutation des micro-ondes, uniquement lorsqu'il était certain que son amplificateur pouvait reproduire, comme il l'affirmait à propos du modèle stéréo dm38 original, "avec une pureté supérieure à 99,9997 % de toutes les tonalités sur l'ensemble de la gamme audio". Candy soutenait que la distorsion de l'amplificateur générait de faux signaux ou des "tonalités fantômes" que l'oreille humaine pouvait détecter et que son amplificateur produisait "moins de faux signaux IM ou harmoniques que le seuil mesuré par l'oreille humaine".

Dans le brouhaha qui s'ensuivit sur la façon de mesurer des niveaux de distorsion infiniment bas (et leur signification) et dans le débat frénétique sur les brevets et la vérification des circuits, l'une des polémiques psychoacoustiques de Candy semble s'être perdue dans le mélange. "On part souvent du principe que si la distorsion d'un produit est inférieure au bruit mesuré, il est nécessairement inaudible. Ce n'est pas forcément le cas". Dans le monde intermédiaire du rapport signal/bruit, Candy suggère qu'il est possible pour l'oreille humaine de détecter des choses en dessous du seuil de bruit mesurable, dans la boue et la fange qui se trouvent sous le niveau de la surface. Et pas seulement en raison de l'abaissement du bruit de fond qui, du fait de l'absence totale de distorsion dans un amplificateur Halcro, a un effet profond mais imperceptible sur la perception par l'auditeur des informations musicales qui se trouvent au-dessus. De nos jours, de nombreux amplificateurs revendiquent des facteurs de distorsion inférieurs au "seuil d'audition de l'oreille humaine". C'est peut-être ce genre de choses qui distingue encore si clairement le Halcro sur le plan sonore.

Il a fallu 10 ans de recherche et développement à El Padrino pour mettre son amplificateur sur le marché. Il a fallu six ans à Longwood Audio pour le ramener sur le marché. Pendant cette période, Mike Kirkham dit qu'ils ont écouté une succession de prototypes sans jamais mesurer les résultats. Le jour où ils ont décidé de mesurer le produit final, Longwood Audio a dû porter leurs sous-vêtements collectifs à l'extérieur. Ils ont été stupéfaits de découvrir que le nouveau modèle Eclipse Stereo mesurait nettement mieux, et sonnait nettement plus musical, que le dernier fleuron Halcro, le désormais mythique amplificateur de puissance monobloc dm88.

Ils habitent, les scientifiques du son

Je me demande si le mot "distorsion" a jamais été interdit pour cause d'usage excessif dans la maison Candy. Son zèle fanatique pour en débarrasser son circuit était tel. En mettant de côté, pour le moment, les questions légitimes sur la "pureté" du signal d'entrée original, les nouveaux modèles d'amplificateurs Halcro Eclipse, bien sûr, conservent les principes de Candy en matière d'aversion à la distorsion. Même l'interrupteur de veille du nouvel amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo est activé par pression d'air plutôt que par un interrupteur électrique traditionnel, afin de minimiser les interférences. La distorsion du signal audio pendant l'amplification peut prendre de nombreuses formes. Un projet de document rédigé par la nouvelle équipe Halcro ("les Longwood") propose une taxonomie de quelques-uns de ses types : distorsion d'amplitude ou de volume, distorsion dépendant de la fréquence, distorsion de phase ou de temps, distorsion de croisement, distorsion harmonique et distorsion d'intermodulation responsable de la génération de ces "notes fantômes" souvent ignorées mais dérangeantes. Chaque type est différent, bien sûr, et nécessite une solution différente. Candy a été suffisamment contumace pour chercher à les traiter toutes.

Bien que les étages d'amplification de base soient de format D. Self standard, selon B. Candy dans le manifeste du livre blanc : Pour atteindre ces niveaux de distorsion ultra-faibles, tous les aspects du circuit standard à faible distorsion ont nécessité des changements conceptuels considérables ; environ 12 changements conceptuels fondamentaux en tout. Chaque étage de chaque circuit que j'ai vu augmentera la distorsion s'il est remplacé par l'étage équivalent dans les amplificateurs Halcro. Il n'y a donc pas le moindre circuit Halcro qui soit similaire aux circuits conventionnels de haute qualité à faible distorsion. Il faudrait un certain temps au concepteur d'amplificateur moyen pour reconnaître le circuit comme étant celui d'un amplificateur s'il n'a pas d'indice direct sur sa fonction. Je ne pense pas qu'un concepteur devinerait que la liste des pièces est celle d'un amplificateur s'il la voyait isolément.

Et dire que tout a commencé par la défonce. Candy a décidé de soumettre la distorsion au test "Under Heavy Manners" parce que, d'après ses super oreilles, la distorsion affecte le plus pernicieusement les hautes fréquences de la reproduction audio, ce qui se traduit par un son dur et peu naturel et compromet la dynamique et les performances transitoires. Il est pertinent que le "pire dm68", dit-il, ait été mesuré pour la distorsion harmonique du haut de gamme à "seulement 600 parties par milliard à 20 kHz à pleine puissance, une fréquence où la plupart des amplificateurs affichent un comportement très médiocre".

Détailler toutes les caractéristiques uniques de l'amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo dépasserait largement le cadre de cet article et le cerveau dérangé de cet auteur. Comparé à la moyenne des amplificateurs de haute qualité, c'est tout simplement dingue. Ce qui suit n'est donc qu'une micro-taxonomie de quelques aspects techniques clés. Le site web Halcro mis à jour est une mine d'informations sur la société et son histoire prometteuse. Un article en particulier, écrit par Isao Shibazaki du légendaire magazine audio japonais MJ, sur le dm68 mono, est une déconstruction exhaustive de l'originalité éblouissante du scientifique du son. Même en l'absence de l'invariable photographie japonaise étonnante, l'article est certain de donner à l'amateur de techno curieux un potelage de la taille d'un robot.

Une erreur persistante consiste à dire que l'amplificateur Halcro applique des tonnes de rétroaction négative globale pour minimiser la distorsion. Un voyage dans le techno-amazon des demandes de brevet de Candy, une expérience captivante en soi, révèle que notre scientifique du son ne l'est pas. Au contraire, dans le prolongement du travail de pionnier de concepteurs tels que Malcolm Hawksford et Bob Cordell, il utilise des circuits d'"annulation d'erreur" et non de réduction d'erreur des conceptions conventionnelles de rétroaction négative, sur des sites localisés clés. Il semble à cet auteur que ces "nids" d'annulation de distorsion localisés sont spécifiques à chaque site pour traiter spécifiquement le type de distorsion rencontré. En d'autres termes, Candy applique différentes techniques de circuit d'annulation d'erreur à différents endroits pour traiter différents types de distorsion, à différents stades du circuit. Là où ses brevets vont plus loin que ceux de ses prédécesseurs, c'est en introduisant des "alimentations flottantes" pour alimenter les étapes de correction d'erreur localisées. C'est un peu exagéré. (L'auteur s'arrête ici pour boire une gorgée de sa bouteille de whisky single malt de Tasmanie la plus raffinée et la plus psychédélique). Corrigez-moi si je me trompe.

Candy, qui pouvait sans doute entendre des artefacts de distorsion dans le craquement de ses cornflakes au petit déjeuner, estimait que la véritable magie de sa conception résidait dans l'étage de sortie. Sa décision d'utiliser des FET verticaux complémentaires (canal N/P) n'est pas si radicale, puisqu'il était déjà un disciple de la technologie de commutation des micro-ondes. Les V-FET sont intrinsèquement rapides et commutent avec l'alacrité complémentaire nécessaire pour éliminer la distorsion du filtre. Un problème intrinsèque à leur utilisation, cependant, est de maintenir ces FET de sortie stables en température afin que chaque FET de puissance tire le même courant au même moment. La façon ingénieuse dont Candy traite le potentiel "inévitable" de distorsion thermique est un excellent exemple de l'application spécifique à l'erreur des circuits de compensation.

Elle illustre également son utilisation brevetée de rails d'alimentation flottants pour "suivre thermiquement" les variations des performances "ponctuelles" des FET de puissance afin de garantir que les éléments délicats ne soient pas trop "stressés" et restent constamment dans les limites de leur enveloppe de conception. Candy a conçu ses circuits correcteurs "de manière à ce qu'ils n'affectent pas intrinsèquement des paramètres tels que le gain, la bande passante, le transfert de phase, etc.

L'étage de sortie fonctionne en classe A/B, proche de la classe A. Mais l'amplificateur Halcro n'est pas un circuit symétrique entièrement complémentaire, car il ne produira qu'une distorsion harmonique inharmonieuse d'ordre impair, "avec une contribution nulle des harmoniques paires". Lorsque vous avez des banques de 10 FET de sortie par canal : La réalité est que les caractéristiques de transfert substantiellement différentes des "dispositifs complémentaires", en particulier des FET de puissance, dépassent totalement toute tentative de comportement symétrique. Halcro ne tolérera jamais un mauvais comportement. Donc, comme Peter Foster me l'a envoyé par e-mail :

Il s'avère que si l'on limite étroitement les conditions de fonctionnement d'une manière spécifique, ces FET peuvent être amenés à fonctionner comme des dispositifs presque parfaitement linéaires. Ce n'est là qu'un des nombreux éléments uniques qui distinguent un amplificateur Halcro des circuits audio conventionnels.

Le circuit de protection multiple de Halcro est une véritable légende. Il est tellement avant-gardiste qu'il a été conservé avec quelques modifications dans l'amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo. A l'instar de l'approche spécifique de Candy en matière de distorsion, je crois savoir qu'il existe des douzaines de types différents de "circuits de calcul" de précision qui surveillent en permanence diverses fonctions critiques de l'amplificateur Halcro. Ils régulent l'appareil avec plus de regard normalisateur, de puissance et de discipline que le philosophe Michel Foucault ne pourrait jamais en rassembler. Ce mini panopticon de diagnostic audio couvre, sans s'y limiter, la protection des transistors de sortie décrite ci-dessus, la protection contre les décalages de courant continu, la protection contre les surcharges transitoires du secteur, la protection contre les surcharges d'entrée et la protection entre les étages de l'amplificateur. En outre, le mini-département de correction Halcro garantit non seulement que l'amplificateur est protégé contre les courts-circuits, mais aussi qu'il dispose d'une limitation de courant pour l'étage de sortie ainsi que pour l'alimentation, et qu'il s'éteindra si certains des défauts les plus courants sont détectés dans l'alimentation (tels qu'une surtension, l'horloge maîtresse fonctionnant à une fréquence incorrecte ou à des températures excessives). Les anciens dms avaient une limitation progressive de la puissance si l'amplificateur devenait trop chaud, mais Lance Hewitt, aujourd'hui Major Longwood, m'a dit : "La protection contre la surchauffe s'éteint lorsque l'amplificateur devient trop chaud :

La protection contre la surchauffe remet l'Eclipse en veille, et ne réduit pas la puissance. Les 58/68/78 le faisaient, mais ils introduisaient tellement de distorsion qu'ils allaient à l'encontre de l'objectif de l'amplificateur et créaient un chauffage très coûteux.

"Switch it off, switch it off, switch, switch it off, switch it off/Protection" chante Graham Parker and the Rumour. Avec Squeezing out Sparks en tête, j'ai demandé à Hewitt si toute cette surprotection ne risquait pas d'endommager le son de l'amplificateur pendant la lecture.

La protection des amplificateurs Halcro est spécifiquement conçue pour ne pas interférer avec le son tant que cela n'est pas nécessaire. Les circuits de protection utilisés dans les amplificateurs Halcro surveillent de nombreux paramètres mais n'agissent pas tant que les niveaux prédéfinis ne sont pas dépassés. Par exemple, le courant de sortie envoyé au haut-parleur est constamment surveillé, mais il n'y a pas de rétroaction constante dans l'étage audio jusqu'à ce que la limite soit dépassée. Une fois la limite dépassée, le circuit de protection s'active et limite le courant de sortie. On peut alors l'entendre dans la sortie du haut-parleur, mais pas avant que la limite ne soit atteinte.

Lorsque le produit d'une autre société destiné à réduire les interférences radio s'est détaché du cordon d'alimentation et s'est coincé dans la prise de courant alimentant directement l'amplificateur Halcro, il a déclenché l'ensemble du courant alternatif de mon appartement. Le Halcro s'est éteint avec un calme préternaturel. Et il a redémarré sans aucun problème. De mon côté, j'ai failli m'électrocuter. Mais je ne suis pas un Halcro.

D'autres innovations techniques distinctives reprises de l'ère Candy dans l'amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo - et toutes manifestement orientées conceptuellement vers le mot D, le desideratum de Candy - comprennent des transformateurs et des inductances à fil de litz fabriqués sur mesure dans les alimentations et la très inhabituelle ligne de transmission coaxiale en cuivre massif plaqué or de la taille de K. Curvecock, qui relie l'étage d'entrée à l'étage de sortie. À l'intérieur de ce tube de cuivre enroulé se trouve une tige conductrice en cuivre plaqué or de 6 mm en forme de spirale, qui sert également de bobine de sortie pour éviter les distorsions d'oscillation dans le signal de sortie, ainsi qu'un isolateur en téflon. Les bornes dorées du haut-parleur sont connectées directement à une extension de ce tube, ce qui permet de réduire l'inductance. L'impédance de sortie extrêmement faible de l'amplificateur Halcro le rend compatible avec une plus large gamme de haut-parleurs, sans être perturbé par la variation de l'impédance d'un haut-parleur en fonction de la fréquence.

L'étage de sortie du génie est logé (et physiquement isolé) dans des chambres séparées, fortement blindées, avec un canal stéréo dans chacune des tours verticales ou "ailes" de l'enceinte emblématique en forme de "grand H" de l'Halcro. Les tours ou "ailes" servent également de dissipateurs thermiques à ailettes pour l'amplificateur. L'étage de sortie à courant élevé est séparé de l'étage d'entrée par un écran à courants de Foucault substantiel, de sorte que tout effet non linéaire généré par le couplage du bruit magnétique des V-FET est isolé de l'étage d'entrée. Candy souligne que : "Il serait impossible d'obtenir une distorsion très, très faible sans cette caractéristique". En effet, un blindage important par courants de Foucault et électrostatique est utilisé tout au long de la conception pour réduire les interférences magnétiques et diminuer la distorsion. Des circuits imprimés à six couches très coûteux sont utilisés dans l'étage d'amplification pour renforcer l'isolation et le blindage. Cela permet de "réduire le THD haut de gamme" et d'augmenter la bande passante et la stabilité, ainsi que de minimiser les champs magnétiques parasites et de définir avec précision les références de terre et de tension, etc. La section alimentation est équipée de circuits imprimés à quatre couches pour minimiser les pics de tension et l'E.M.I. (et "A & M"...) pour améliorer l'efficacité et la fiabilité de l'alimentation. Je reviendrai sur la conception verticale et sectionnelle (et non modulaire) du châssis, car c'est l'un des domaines dans lesquels les Longwood ont apporté des améliorations musicales significatives.

Précision mathématique...

L'amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo émule pratiquement le circuit des monoblocs Eclipse, mais il est réduit en termes de puissance absolue en raison de l'alimentation partagée et de la surface réduite du dissipateur thermique. Il perd également l'entrée de boucle de courant des Monos et la capacité de fonctionnement sur secteur universel. La puissance de sortie du modèle stéréo est évaluée à 180 watts sous 8 ohms et 350 watts sous 4 ohms (avec les deux canaux alimentés, mesurés à 1kHz, et testés en tant que puissance continue et non en crête), contre 250 watts sous 8 ohms et 450 watts sous 4 ohms pour les Monos. Bien que sur le papier ces chiffres semblent identiques à ceux du dm 38, Peter Foster voudrait que vous sachiez que "l'Eclipse Stereo est conçu pour fonctionner à une tension plus élevée et donc à une puissance de sortie beaucoup plus élevée que le dm 38 parce qu'il sonne mieux, et c'est donc ainsi que nous les configurons maintenant". Pour souligner une fois de plus le fait que l'amplificateur Halcro n'a aucun recours à une rétroaction négative excessive, sa récupération d'une "surcharge dure", mesurée à 20 kHz sous 4 ohms, est d'à peine 1 ms.

Pour ceux qui ont l'ouïe fine, l'amplificateur Halcro Eclipse Stereo dispose d'une bande passante extrêmement large. Sa réponse en fréquence n'est annoncée qu'à -3dB à une fréquence très élevée de 215 kHz (3 Hz - 215 kHz, mesurée à une puissance de 1 watt) et à -1dB à 90 kHz (7 Hz - 90 kHz, à nouveau à 1 watt). Comme indiqué précédemment, le Halcro a également une très faible impédance de sortie et reste stable non seulement sous une charge de haut-parleur exigeante, mais aussi complètement indépendamment de la charge. Mike Kirkham affirme : "C'est le seul amplificateur dont les mesures sont identiques quelle que soit la charge. Les trois options d'entrée à l'arrière sont une entrée asymétrique en mode tension (RCA) avec une impédance de 22 kohms, une entrée symétrique en mode tension de 22 kohms + 22 kohms et, pour la première fois dans un modèle stéréo Halcro, une entrée RCA en mode tension à "chemin minimal", tirée des Monos, avec une impédance d'entrée de 660 ohms. Cette dernière évite un étage de gain (le tampon d'entrée) et, par conséquent, inverse la polarité absolue. Cette entrée "à trajet minimal" a été ajoutée parce que Kirkham estime "qu'elle sonne trop bien pour ne pas l'incorporer également dans l'amplificateur stéréo". L'impédance d'entrée relativement élevée de l'amplificateur Halcro signifie qu'il s'accordera parfaitement avec une large gamme de préamplificateurs, y compris de nombreux préamplificateurs à lampes à faible rendement. L'Eclipse Stereo est une mère rapide (de l'invention) avec une vitesse de balayage maximale pour les petits signaux et une tension de sortie maximale de 100V/ms.

Et maintenant, l'enveloppe s'il vous plaît... Les chiffres que vous attendez tous... Le grand gagnant, avec une distorsion harmonique totale inférieure à 1000 parties par milliard à pleine puissance, est l'amplificateur Halcro Eclipse Stereo. Mesurée à 1 kHz, la distorsion harmonique totale est inférieure à -120 dB jusqu'à 20 kHz à 350 watts sous 4 ohms. Les plus matheux d'entre vous noteront qu'il s'agit là d'un véritable exploit technique par rapport aux mesures de THD de l'amplificateur stéréo dm 38 de l'ère Candy, qui s'apparentaient déjà à des Twiggy, et qui étaient inférieures à 3 000 parties par milliard à pleine puissance, incommensurables à des niveaux d'écoute normaux. (Ouf. Je vais juste saupoudrer mes cornflakes de 3 heures du matin d'un peu de Tassie small batch et continuer...).

Pendant toutes les années où j'ai suivi les progrès de Halcro, je ne pense pas avoir lu une seule fois que Bruce Candy n'avait pas utilisé ses oreilles pour développer et affiner ses créations distinguées. Halcro a été créé et a repoussé les limites de ce qui est possible dans la technologie des amplificateurs, entièrement au service de la musique, et pas seulement pour défier les limites théoriques de l'équipement de test d'Audio Precision au moyen de tonalités de test uniquement. La nouvelle équipe Halcro a déclaré à propos du nouvel amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo :

Il doit bien mesurer. C'est une évidence pour Halcro, mais ce n'est qu'un début. La distorsion incommensurable et la précision de la phase sont les éléments clés, mais la seule chose qui compte vraiment, c'est l'engagement musical. C'est l'objectif. La réalisation est une obsession pour les détails - des détails dont la plupart des concepteurs d'amplificateurs ne sont même pas conscients parce que seule la conception Halcro les expose.

Depuis que les Longwood ont acquis Halcro en 2014, ils ont exploré chaque aspect de la conception unique en vue d'une amélioration possible - et peut-être gagné leur propre diagnostic dans le DSM-5 dans le processus. La présence de Lance Hewitt à bord pour la deuxième édition est, bien sûr, une aubaine inouïe. Il a travaillé sur la plate-forme Halcro avec Bruce Candy dès le premier jour et connaît tous les coins et recoins de chaque itération de la conception.

Considérez les améliorations apportées au châssis vertical distinctif construit en forme de lettre H, dont le fabricant de platines australien Mark Doehmann a fait remarquer à l'auteur qu'il était "l'Opéra de Sydney de la conception d'amplificateurs". En 2002, la silhouette Halcro, immédiatement reconnaissable et dont l'esthétique aurait pu être tirée directement du pont du vaisseau Enterprise (NextGen), a remporté un prix de design industriel décerné par le Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design. Outre sa taille et son poids (62 kg !), l'édifice Halcro n'est pas seulement une jolie façade - ou un acte d'orgueil de la taille d'un H. Il s'agit plutôt de l'expression architecturale ultime de l'architecture de l'Union européenne. Il s'agit plutôt de l'expression architecturale ultime de la forme qui suit la fonction.

Les alimentations et les sections de sortie sont intrinsèquement "un endroit bruyant" pour invoquer "le médecin du trottoir", "le gendre du diable", le grand Jamaïcain DeeJay I-Roy. En sortant des sentiers battus, Halcro a physiquement mis en quarantaine les différents éléments ou étages de l'amplificateur dans un certain nombre de compartiments complètement séparés et lourdement blindés qui constituent la structure H. L'étage d'alimentation occupe la totalité du boîtier inférieur. Le boîtier supérieur est divisé en plusieurs compartiments blindés intérieurement par une plaque d'aluminium de 1,5 mm. Dans le boîtier supérieur, on trouve l'étage de sortie de puissance en bas, puis au-dessus, l'étage d'entrée et à côté de l'étage d'entrée, mais blindé dans son propre compartiment par une paroi de cuivre de 0,9 mm d'épaisseur, l'étage de filtre/inducteur de sortie "coily cable". Les nouveaux propriétaires ont mis en place un bien meilleur blindage entre les différents éléments du circuit et à l'intérieur et autour des circuits les plus sensibles de ces éléments. Les Longwood ont également modifié les interconnexions, les faisceaux de câbles et les connecteurs, etc., entre les éléments de circuit afin de réduire davantage les effets non linéaires. Le dm 38 comportait trois compartiments principaux. Selon Peter Foster, grâce au blindage supplémentaire, l'Eclipse Stereo a maintenant...

Quatre chambres principales - alimentation, étage d'entrée (gauche), étage d'entrée (droite) et étage d'alimentation - bien qu'à l'intérieur de ces quatre chambres principales, il y ait une série de sections fortement blindées qui protègent davantage les circuits d'entrée délicats, de sorte que l'on pourrait presque dire qu'il y a six chambres.

Le boîtier lui-même a été entièrement redessiné. Le boîtier anodisé argent satiné de l'ancienne série dm avait tendance à sonner comme une cloche d'église d'Adélaïde. Le nouveau boîtier Halcro Eclipse est usiné dans la masse et chaque chambre ou compartiment est désormais fabriqué à partir d'aluminium plié d'une épaisseur allant jusqu'à 10 mm. Ce boîtier nettement plus épais offre une plus grande rigidité qui "élimine pratiquement les effets microphoniques des vibrations aériennes". Les montants à ailettes sont également beaucoup mieux amortis. Les joints reliant les chambres horizontales aux sections des ailes sont renforcés afin de mieux isoler les chambres du monde extérieur et de réduire l'effet des résonances mécaniques de l'intérieur. Même si cela ne se voit pas, explique Foster, les ailes sont en fait vissées aux sections d'ailes :

Les ailes sont en fait vissées aux chambres horizontales. Halcro est allé si loin dans la conception originale pour conserver la forme sculpturale que le mandat était "qu'il n'y ait aucune vis visible nulle part qui détourne l'attention de la sculpture". Nous suivrons ce mantra pour nos futurs projets.

La nouvelle finition frappante de l'amplificateur stéréo Halcro Eclipse est aussi robuste et durable qu'elle est attrayante. Comme pour souligner son nouveau sex-appeal, la forme en H - le H bien formé ? - a désormais quelques courbes. L'amplificateur est recouvert d'une couche de peinture de qualité aérospatiale qui lui confère un aspect brillant et nacré rappelant le gris métallisé d'Apple. C'est un processus très coûteux. Les pieds ou socles en bois habituels ne sont pas non plus bon marché : ils sont sculptés à la main dans du bois massif par un luthier local. L'acajou est standard (encastré pour les pointes) ou, comme dans mon échantillon, le redgum australien haute densité - des poteaux de clôture de ferme recyclés vieux de 130 ans pour être exact. Chaque amplificateur Halcro est fabriqué individuellement à la main à Adélaïde, avec un soin artisanal et une attention particulière aux détails : "Chaque carte reçoit la touche humaine. Chaque élément est testé à la main. Chaque panneau est fini à la main". Il va sans dire que chaque amplificateur est non seulement mesuré mais aussi vérifié par une oreille humaine avant de sortir de la toute nouvelle usine Halcro.

Au cours des nombreuses années d'écoute critique, la sélection des composants est devenue une obsession pour les Longwood. Comme ils me l'ont écrit :

Lorsque vous avez affaire à un système qui crée une distorsion négligeable, chaque composant peut avoir un impact significatif. Deux composants ayant les mêmes spécifications nominales ne se comportent pas nécessairement de la même manière dans ces circuits. Ils peuvent avoir un impact considérable sur les performances d'un circuit aussi finement réglé.

Dans le nouvel Eclipse Stereo, profitant de la vaste expérience de Lance Hewitt dans la conception de circuits imprimés pour Minelab ainsi que pour Halcro, des améliorations systématiques ont été apportées à la topologie du circuit des cartes d'entrée et de sortie de l'amplificateur. Cela inclut des changements subtils dans la façon dont les pistes ont été disposées ainsi que des changements dans la segmentation du plan de masse, ce qui a permis d'obtenir des circuits imprimés avec des chemins de signaux beaucoup plus courts et plus silencieux. Rien n'a été négligé, jusqu'à rapprocher ou éloigner certains composants pour minimiser la non-linéarité et maximiser le gain musical. Il ne s'agirait pas d'un Halcro, bien sûr, si la plupart de ces applications clés ne restaient pas un secret aussi bien gardé que la recette de Vegemite : "à tel point que les numéros de pièces des semi-conducteurs sont gravés et que les circuits sensibles sont enterrés sous une couche d'époxy opaque". Connaissant ces gens comme je les connais, ils auraient aussi écouté le bruit de l'époxy.

Soumis à un contre-interrogatoire rigoureux, aucun Longwood n'a craqué, même sous une pression soutenue pour qu'il livre ses secrets commerciaux. Ce que nous savons, c'est que Halcro a toujours utilisé des semi-conducteurs de qualité industrielle plutôt que de simples semi-conducteurs de qualité commerciale pour une fiabilité et une stabilité accrues. Il n'utilise que des résistances hautement linéaires et des condensateurs MKP10/FKP1 hautement spécialisés sur le chemin critique du signal audio. Tous les condensateurs électrolytiques de l'amplificateur et de l'alimentation sont conçus pour résister à une température de 105 degrés afin de garantir une durée de vie prolongée. Je suis également informé, de manière fiable, que "la taille et la distribution des condensateurs de stockage d'énergie ont été modifiées, ce qui nous a permis d'offrir une plus grande dynamique". Toutefois, cette discipline exceptionnellement rigoureuse sur le circuit Halcro reste "une constante". Les composants tels que les semi-conducteurs, aussi nouveaux et améliorés soient-ils, aussi discrets soient-ils, auront toujours des effets non linéaires intrinsèques, car des caractéristiques telles que la capacité, le gain et la fréquence varieront toujours en fonction de la tension et du courant. Halcro règne en maître lorsqu'il s'agit de traiter les distorsions qui surviennent. Il dispose depuis longtemps d'un savoir-faire exclusif qui lui permet, comme le dit Candy, de maintenir la tension à travers les semi-conducteurs et le courant qui les traverse dans des "conditions très constantes", ce qui "élimine pratiquement ces effets". Comme avec ses transistors de sortie croisés. Ou, comme le dit l'autre (Velvet Underground) "Candy Says" : "Doo doo wah" !

Vous auriez tort de penser que les impératifs de réingénierie de la nouvelle équipe Halcro, axés sur l'écoute, n'impliquaient qu'un processus exhaustif de permutation des composants. Kirkham souligne que les Longwood détiennent déjà quatre brevets sur la nouvelle technologie Eclipse et que certaines révisions top secrètes de l'alimentation révolutionnaire Halcro à double mode de commutation est l'un des leurs. L'architecture révolutionnaire de l'alimentation Halcro contribue dans une large mesure au succès final du circuit. À l'époque, une alimentation à découpage était un gros mot. Mais la technologie a été transformée par l'entreprise progressiste pour bannir la distorsion harmonique générée par le secteur et pour montrer à la concurrence une paire de talons propres en termes de vitesse de balayage et de rafraîchissement. Le Halcro a un taux de rafraîchissement, par exemple, "qui est de 1/115 000 de seconde comparé à une alimentation redressée à crête standard qui rafraîchit tous les 1/100e de seconde". C'est vrai, il n'y a pas de "chute du rail d'alimentation"...

La première des deux alimentations en cascade est utilisée pour la correction active du facteur de puissance. Alors qu'une alimentation toroïdale standard déforme le courant alternatif tiré du secteur avec des pointes et des creux, l'alimentation PFC unique du Halcro tire parti de techniques de filtrage actif sophistiquées (filtrage EMI en mode série et commun ainsi que filtrage haute fréquence) pour équilibrer les formes d'ondes de courant et de tension entrantes de manière à ce qu'elles soient identiques et toujours en phase. La seconde alimentation prend alors le courant continu de très haute qualité généré par la première pour alimenter le reste du circuit avec un sang pur et stable, exempt de bruit. Le corps du circuit Halcro "et tout ce dont il a besoin dans ce monde" (merci Candy) fonctionne donc de manière super efficace et super silencieuse. La fréquence de commutation est bien en dehors de la plage audible, sauf peut-être pour les super oreilles de B.C. lui-même.

Pendant ce temps, retour dans la jungle de la mathématique. L'innovation la plus critique, si j'ose dire, la plus révolutionnaire des Longwood concerne l'étage d'entrée de l'amplificateur Eclipse Stereo. Apparemment, le circuit entier est "tout nouveau" et possède "une bande passante beaucoup plus large et une distorsion plus faible". Ils affirment qu'il utilise "une technologie d'amplification complètement différente" mais, fidèles à leur habitude, ils n'ont pas voulu en dire plus, si ce n'est qu'il a fallu de nombreuses itérations pour que cela fonctionne, avant de passer par un processus méthodique de perfectionnement. Tout ce que j'ai pu tirer de Mike Kirkham, c'est ce qui suit :

Oui, l'étage de sortie est génial, mais l'amplificateur Halcro est un véritable "système". Chaque élément doit fonctionner en synergie avec tous les autres. En fait, si vous enlevez un seul des ingrédients, vous ne perdez pas seulement un peu de performance, vous en perdez beaucoup. L'ampli ne devient que nettement meilleur que tous les autres amplis (plutôt que sur un plan différent). Nous avons passé en revue tous les éléments de la conception. Nous savions également que certains des gains les plus importants se trouvaient dans le circuit d'entrée grâce à quelques suggestions de Bruce - changement technologique induit par les améliorations des semi-conducteurs disponibles..."

C'est pourquoi les trois options d'entrée à l'arrière de l'amplificateur Halcro Eclipse Stereo, sélectionnables à l'aide d'un gros bouton rotatif en caoutchouc, ont des spécifications d'impédance d'entrée légèrement inférieures "sur toute la ligne", dit Lance, à celles du pré-dm 88. Plus important encore, cela explique l'ajout indispensable de la "toute nouvelle" option d'entrée à trajet minimal sur le modèle Stereo. Dans certains contextes, c'est le sélecteur qui transforme le plus la musique.

Ils parlent de beaucoup de choses

Pendant ce temps, de retour à Adélaïde. Rencontre avec les Longwood (pour un point de vue plus ancien, cliquez sur le lien vers la vidéo SoundStage ! Talks avec Edgar Kramer et l'équipe Longwood) :

Peter Katsoolis : Qu'est-ce qui vous a incité à ressusciter la marque ? (Mais à quoi pensiez-vous ?)

Mike Kirkham : Un samedi matin, je donnais un coup de main à un ami dans un magasin de disques qu'il possédait à Stirling, dans les collines d'Adélaïde. Lance Hewitt, que je n'avais jamais rencontré, est entré. Lance m'a été présenté comme l'ancien gourou technique de Halcro. Je lui ai demandé ce qu'il était advenu de cette entreprise australienne emblématique de la hi-fi. Lance m'a informé qu'ils avaient mis fin à leurs activités et que la société était en fait dans les limbes et que la plupart des stocks, des outils et de l'équipement de fabrication étaient conservés dans un énorme entrepôt à Port Adélaïde. Lance a également mentionné que le bail de l'entrepôt était sur le point d'expirer et que Bruce Candy et les autres propriétaires cherchaient des options.

J'ai transmis cette information à Peter Foster (mon partenaire commercial de Magenta Audio), qui a rapidement contacté les propriétaires existants. La marque avait effectivement été mise dans la naphtaline, mais Peter a réussi à négocier un arrangement selon lequel notre nouvelle société Longwood Audio achèterait tous les actifs, la marque, le stock et la propriété intellectuelle. L'accord a été conclu en avril 2014. La marque était trop belle pour la laisser partir.

PK : Comment avez-vous fait revenir Lance Hewitt à bord et quel est son rôle dans la nouvelle société ? Quelle expérience a-t-il apportée de l'ancienne société Halcro ? Quelle est la vôtre et celle de Peter ?

MK : Lors de l'acquisition de Halcro, Peter et moi savions que nous ne pourrions pas progresser sans les connaissances et l'apport de Lance. Lance sait tout ce qu'il y a à savoir sur les produits. Nous avons donc donné à Lance un tiers des parts de l'entreprise et l'avons enfermé dans une pièce pour qu'il commence à travailler sur de nouvelles conceptions.

Peter Foster est un physicien spécialiste des lasers et il apporte à l'entreprise une mine de connaissances en ingénierie et en électronique. Je suis l'oreille incroyablement agaçante de Halcro [PK : et un musicien accompli, auteur et propriétaire de studio].

PK : Quels sont les principaux objectifs/impératifs de conception des nouveaux Eclipses ?

MK : L'expression émotionnelle pure de la musique. Des mesures impeccables ne sont que la rampe de lancement.

PK : Pouvez-vous préciser ce que vous entendez par "cohérence de phase" dans un amplificateur et dans un système - peut-on la mesurer dans un amplificateur ?

Lance Hewitt : La distorsion de phase (également connue sous le nom de distorsion de retard) se produit pour diverses raisons, notamment des non-linéarités qui entraînent une variation du temps nécessaire pour qu'un signal d'entrée apparaisse à la sortie. Une variation du temps de propagation à travers l'amplificateur. Lorsque le signal traverse l'amplificateur, ce temps de propagation dépend d'une série de facteurs, notamment la topologie, les types de semi-conducteurs choisis, la polarisation... et il augmente en général progressivement avec la fréquence. La réponse en fréquence de l'amplificateur est un autre facteur qui influe sur le temps de propagation.

Prenons un exemple extrême pour illustrer ce point. Deux notes de fréquences très différentes sont jouées exactement au même moment. Si la première note se situe au milieu de la réponse en fréquence de l'amplificateur, elle sera amplifiée comme prévu. Si la seconde note se situe à l'extrémité de la réponse en fréquence, l'amplificateur sera limité dans la vitesse à laquelle il peut répondre à l'entrée. Il en résulte un temps de montée plus lent que prévu pour le second signal. Il s'agit en fait d'un retard par rapport au premier signal. Il s'agit d'un exemple extrême, mais il en va de même pour toute variation du gain en fonction de la fréquence. Il existe de nombreuses façons de décaler les différentes composantes d'un signal les unes par rapport aux autres. Celles-ci modifient également le timbre d'un instrument, cette voix unique ou cette texture créée par sa structure harmonique.

D'un point de vue musical, la phase est donc la capacité d'un amplificateur à maintenir les relations temporelles des notes dans une musique complexe. Les retards temporels détruisent les relations critiques entre les hauteurs qui sont si importantes pour l'expression musicale. Ils déplacent également la position apparente du son dans la scène sonore. La variation des relations de phase entraîne le déplacement des instruments, des voix et même des notes individuelles dans la scène sonore.

PK : Cette génération d'Halcro est décrite comme étant plus "musicale" que la série précédente. Qu'est-ce que cela signifie en termes d'approche de la conception et de la façon dont nous entendons (et ce que nous entendons) ?

Peter Foster : Je pense que nous avons amélioré les deux aspects. En physique, l'énergie ne peut être ni créée ni détruite. Elle change simplement de forme. Dans le domaine de l'audio, la musique ne peut pas être créée par un composant, mais elle peut être détruite. On ne peut pas créer une performance musicale attrayante à partir de rien. Comment l'amplificateur sait-il ce qu'il faut ajouter ou soustraire à un signal terne pour le rendre musical ? Si vous prenez un amplificateur qui est déjà extrêmement précis, la seule façon de le rendre plus musical est de le rendre plus précis. En revanche, si vous avez un amplificateur qui présente des lacunes importantes, vous pouvez les compenser en l'exprimant d'une manière plus agréable, mais tout ce que vous faites, c'est de le rendre moins mauvais. Si vous partez du principe qu'il est déjà exceptionnel, la seule façon de le rendre plus musical est de faire en sorte qu'il fournisse une représentation encore plus fidèle du signal d'entrée.

En termes d'approche de la conception, nous visons à fabriquer l'amplificateur le plus précis possible - distorsion d'amplitude, distorsion de fréquence, distorsion de phase, distorsion de croisement et distorsion d'intermodulation négligeables. Nous améliorons chaque élément de la conception d'un point de vue technique, puis nous peaufinons la mise en œuvre finale à l'oreille. Le résultat ? De la musique, purement et simplement.

PK : Quel est l'intérêt d'une distorsion ultra-faible en lecture lorsque la distorsion dans l'enregistrement, c'est-à-dire dans le studio et dans l'ensemble du processus d'enregistrement du signal musical, est beaucoup plus élevée ?

MK : La distorsion fait partie du processus d'enregistrement. En fait, les musiciens cherchent spécifiquement à ajouter certains types de distorsion ou de coloration pour créer le son qu'ils souhaitent. Certains des microphones les plus vénérés et même des consoles de mixage sont très colorés. Notre objectif n'est pas de minimiser la distorsion pour le plaisir de minimiser la distorsion. Notre but est de créer la représentation la plus musicale et la plus fidèle de ce que l'artiste a enregistré. Nous n'ajoutons rien, nous n'enlevons rien à la musique. Il se trouve que la seule façon d'éviter d'ajouter des notes fantômes, des colorations, des erreurs de phase est d'éviter la distorsion lors de la lecture.

Kirkham était également le technicien guitare de Guided by Voices lors de leur dernier passage à Adélaïde. "Êtes-vous amplifiés pour faire du rock", fiers frères et sœurs ? Avec le Halcro Eclipse Stereo en jeu, le club est très ouvert.

Les scientifiques du son

Malgré toute sa complexité technique, l'amplificateur Halcro Eclipse Stereo ne ressemble à aucun autre amplificateur que vous n'avez jamais entendu. Il ne sonne pas non plus tout à fait comme un Halcro d'antan. Il y a toujours cette vitesse caractéristique de Halcro, cette clarté et cette pureté étonnantes. Il y a toujours cette résolution insensée et cette dynamique explosive : micro, macro et tous les points intermédiaires. Il y a cette facilité incomparable et ce sens de la fidélité absolue à la source. Il possède cette transparence époustouflante, cette transparence Halcro unique et envoûtante, qui laisse même un auditeur chevronné bouche bée et ancré sur place, le sandwich à l'air. La disparition caractéristique d'un amplificateur Halcro reste révolutionnaire. C'est comme si vous n'entendiez pas d'amplificateur du tout. Il n'y a tout simplement rien entre vous et la musique. C'est un véritable voyage.

L'Eclipse Stereo ne renonce à aucune des vertus traditionnelles de Halcro. Mais le nouvel amplificateur offre beaucoup plus d'enchilada en termes de persuasion musicale, d'engagement et de satisfaction pure et simple. Pour ces oreilles de guttersnipe, même les amplificateurs Halcro les plus impressionnants d'autrefois pouvaient sonner trop "lab coat", en particulier dans le mauvais système, et un peu maigre et harmoniquement filiforme. Malheureusement, c'est encore aujourd'hui le son accepté d'une grande partie de l'audio haut de gamme. Tout ce faste pour une absence d'âme. Aujourd'hui, la série Eclipse a rétabli l'équilibre de manière convaincante et séduisante. Tonalement et musicalement, vous obtenez plus d'animaux, moins de machines audiophiles. Maintenant, il n'y a pas seulement un sentiment de justesse, mais aussi un sentiment de droiture. C'est comme si, comme Lou Reed pourrait le dire, l'Eclipse Stereo tirait une nouvelle vie musicale et émotionnelle de l'électricité qui vient d'autres planètes plutôt que de votre courant alternatif domestique. C'est comme si les nouveaux propriétaires avaient passé du temps avec les anarcho-punks suédois Refused et découvert la "fréquence de libération" de la reproduction musicale, les "sons de libération" alchimiques, non pas en ajoutant du "nouveau bruit" mais en en supprimant encore plus.

Sur tous les paramètres sonores imaginables, l'amplificateur Halcro Eclipse Stereo fait preuve d'une nouvelle liberté par rapport aux artifices et artefacts sonores. Donnez-lui du temps ou laissez-le en marche. Dès la mise en route, il vous frappe de plein fouet : L'absence totale des colorations électroniques habituelles qui vous empêchent de vous rapprocher de la réalité. On a l'impression que les lignes de freinage sonores que l'on a l'habitude d'entendre dans les amplificateurs audio haut de gamme ont été soudainement coupées. Pourtant, il n'y a aucune perte de direction, d'organisation ou de contrôle. L'amplificateur Halcro fait preuve d'une autorité évidente et d'un son ultra-propre. Mais ce n'est pas le son de la stérilité et de la retenue transistorisées, ni celui de la politesse et du poli haut de gamme. Il peut se salir et danser le hard boogie exceptionnellement bien quand la musique l'exige.

Prenons l'exemple de "Error in the Signals" de Napalm Death. Il s'agit d'un morceau d'une violence sonore furieuse. La plupart des amplificateurs audio haut de gamme extrêmes, quelle que soit leur persuasion typologique, rendent cette musique extrême en quelque sorte apprivoisée, contrainte et anémique. Grâce à l'Eclipse Stereo, c'est un voyage qui grince, qui s'étire et qui fait dresser les cheveux sur la tête, comme il se doit. Même dans les passages les plus forts et les plus déchaînés, il n'y a pas de dureté, de constriction ou de compression dynamique. La séparation est à couper le souffle. Le chaos sonore est suivi sans confusion. L'intelligibilité et la cohérence sont du plus haut niveau. La réponse transitoire est surprenante, carrément effrayante. L'Halcro a des réserves de puissance illimitées. Il offre une superbe prise en main, sans aucune bavure, ni gonflement, ni décalage. Une fois de plus, le signal est libéré de l'appareil. Quelle que soit la force de la musique, rien ne semble forcé. Oubliez l'absence d'éditorialisation, ici il n'y a absolument aucune censure. D'un crachotement à un cri de napalm excoriant à la Barney Greenway, l'Eclipse est un livre ouvert sur le plan musical - totalement organique, non mécanique et fluide. Il ne s'agit pas d'un simulacre de Frankenstein de la vraie musique. La puissance illimitée de l'Halcro est déployée au service du cœur battant de la musique, jamais pour sa seule volonté de puissance.

Je suis un guttersnipe de la hi-fi, grec, punk et mal-aimé (...), et je crois que le privilège de profiter d'un son haut de gamme coûteux devrait être une expérience sociale partagée. Je pense que la plupart d'entre nous sont sortis des cavernes il y a plusieurs milliers d'années. Pour une bonne raison, il était assez difficile d'alimenter les Quad ESL-57 en bas. J'ai néanmoins reçu un nombre sans précédent de spécialistes de l'audio (séjour) lorsque le Halcro était en place. La fatigue des auditeurs de l'Eclipse Stereo était inexistante et les sessions d'écoute n'étaient limitées que par l'heure tardive, la dernière goutte d'eau et un souci de dernière minute pour les voisins. Sir Les Davis, de ces accessoires audio éponymes d'une efficacité stupéfiante, a récidivé. Nous avons fait tourner "I'm Free" des Who et Sir Les a déclaré que c'était la meilleure chanson qu'il ait jamais entendue. Idem pour les MC5. Idem pour Bryter Layter de Nick Drake. Idem pour Live de Donny Hathaway. N'importe quel Freddy King sur Federal. Très vite, il est devenu évident qu'il serait impossible d'isoler des morceaux représentatifs pour cette revue, alors que tout ce que nous écoutions était l'interprétation définitive de ce morceau. Un soir, nous avons écouté Works in Progress de Tim Buckley, un CD épuisé depuis longtemps sur Rhino Handmade. Le lendemain, Les nous a appelés pour nous dire qu'il avait été tellement époustouflé par ce qu'il avait entendu qu'il s'était immédiatement mis à la recherche d'un exemplaire. C'est bien de cela qu'il s'agit, n'est-ce pas ? N'est-ce pas ?

C'est peut-être parce que l'amplificateur Halcro a cette particularité d'avoir un plancher de bruit très bas qu'il fait mieux que ses concurrents lorsqu'il s'agit d'apprécier sans éblouissement et sans verre des enregistrements "moins que parfaits". Utile, étant donné que la majorité de ma musique la plus précieuse appartient à cette catégorie. Prenez l'incroyable album Distortions de The Litter. Il s'agit d'un morceau aussi pur et débridé de garage-psych primitif des années 1960 que vous ne pourrez jamais entendre en dehors d'une compilation de Pebbles. Il a été enregistré en direct sur quoi ? Quatre pistes ? Et les seuls ajournements en studio ont été les sons de guitare fuzz qui ont donné son titre à l'album. La différenciation entre les pistes et les textures fuzzy est exemplaire. Non, l'Eclipse Stereo ne transformera pas un enregistrement VG+ en M-. Mais d'une certaine manière, cela n'a plus d'importance. L'amplificateur Halcro élargit la conscience de l'auditeur comme si les sillons du disque s'étaient soudainement agrandis. Le sifflement et le bruit de la bande sont effacés, tout comme la cartouche phono la plus fine. Les sons chauds qui étaient auparavant frustrés et sonnaient comme durs et pincés sur la plupart des kits haut de gamme sonnent maintenant glorieusement et pas du tout stridents, nerveux ou cassants. Par exemple, l'harmonica de Dylan sur "ce son fin et sauvage de Mercury" de Blonde on Blonde sonne magnifiquement et pas du tout strident, nerveux ou cassant. Ou encore Howlin' Wolf sur le braillard "Tired of Crying", qui, à la même époque, à la fin des années 60, canalisait Dylan (qui canalisait Wolf). J'ai été véritablement époustouflé. Vos oreilles sont constamment sollicitées, mais votre cerveau tourne au ralenti et est détendu par la défonce, ce qui donne lieu à des séances d'écoute toujours payantes.

L'Eclipse Stereo a du timing à revendre. Dans cet aspect crucial, il est largement amélioré par rapport aux versions précédentes et, pour ma part, j'achèterais l'amplificateur rien que pour cette qualité. Mes fidèles haut-parleurs Shun Mook fonctionnent habituellement comme un gros V-8 californien, mais ici ils sont transformés en monstres de boogie-woogie de PRAT. J'ai souvent consulté Bill Ying de Shun Mook au cours de cette étude et je lui suis reconnaissant pour sa sagesse et son soutien tout au long de l'étude. Quelle que soit l'enceinte pilotée, la réponse (et la résolution) des basses de l'Halcro était inévitablement profonde, percutante et étendue. Il est possible qu'il ait la meilleure définition de la hauteur (et des détails internes) que j'aie jamais rencontrée. Les basses de l'Halcro sont serrées et rythmées, mais jamais crispées. Lancez l'aiguille sur le swinguant "Kelly's Blues" de The Triffid et vous comprendrez pourquoi Martyn Casey a été la salle des machines des Bad Seeds depuis lors. Contrairement à la plupart des "grosses basses d'ampli", l'Eclipse Stereo ne sonne pas de manière anormale comme une grosse basse. Les régions inférieures de l'Halcro sont agiles et extraordinairement expressives. Les basses supérieures de l'Halcro s'intègrent parfaitement dans les médiums de l'amplificateur et leur permettent de respirer, euh... librement. Besoin d'une autre recommandation ? Prenez rendez-vous avec la basse électrique effervescente et bondissante sur l'infectieux "It Won't Be Long aka Soul House" des 5 Royales ou la basse acoustique fluide et sans friction de Richard Davis sur la Trompeta Toccata de Kenny Dorham. Et puis, bien sûr, il y a ses contributions prescriptives à Astral Weeks.

Astral Weeks sonne f****** magnétique à travers l'Eclipse Stereo. Van the Man utilise sa voix comme un instrument de musique sur cet enregistrement essentiellement acoustique. Chaque changement subtil dans la distance qui le sépare du microphone est révélé de façon saisissante. Chaque micro-modulation dans son phrasé et sa projection vocale est clairement audible. L'amplificateur donne toute son expression aux vocalisations "Slip Slow Slider" du chanteur. Ici, elles sont délivrées avec toute la gamme des contrastes dynamiques articulables et des nuances de timbre sensibles à la pression. Si c'est cela la cohérence de phase, alors il m'en faut plus. Elle offre à l'auditeur une visite guidée magique et mystérieuse. La transparence exceptionnelle de l'Halcro transporte l'auditeur dans un autre monde spirituel et émotionnel, donnant une voix complète aux aspirations transcendantales de l'artiste. Van Morrison a mis tout son être dans cette œuvre, comme si sa vie en dépendait. Avec la mafia de la musique qui lui soufflait dans le cou à l'époque, c'était littéralement le cas. L'Eclipse Stereo est un véritable coup de poing émotionnel que la série dm précédente n'a sans doute jamais été capable d'atteindre.

L'Eclipse Stereo est manifestement un modèle à très large bande passante. Et résolument linéaire, de ses basses profondes jusqu'à ses aigus stratosphériques. L'extension de l'aigu semble véritablement illimitée avec, sérieusement, aucune granulation. Cela conduit à des perspectives de profondeur stéréo particulièrement impressionnantes. La stratification du champ sonore n'est limitée que par l'enregistrement individuel, la pièce et le reste du système. De plus, chaque couche de ce champ sonore a une profondeur incroyable en soi. Le son est particulièrement concentré et cohérent (en phase) hors axe. Une fois, j'étais à l'autre bout de mon appartement en train de sauter sur Phaseshifter de Redd Kross lorsque la musique a soudainement perdu son corps. Je me suis précipité vers le système pour découvrir que la LED du préamplificateur à lampes que j'utilisais m'indiquait que je devais remplacer un tube de redressement.

La reproduction des transitoires, je serais tenté de dire l'énonciation, est aussi rapide que la vie elle-même et aussi développée que je l'ai expérimentée jusqu'à présent. Écoutez l'interaction des divers instruments à cordes dans les ludiques Quatuors du Soleil Op 20 n° 1-3 de Haydn. Les transitoires se manifestent instantanément avec un sursaut qui vous fait sursauter et se prolongent dans une infinité aussi noire que l'eye-liner de la reine Néfertiti. La pureté de la résolution transitoire de l'amplificateur Halcro permet une reproduction beaucoup plus réaliste des harmoniques. Cela excite les sens. Il offre également une sensation très réelle des espaces entre les notes, entre les instruments et entre les espaces enregistrés. Ces espaces ne sont pas les vortex sonores du vide numérique. Il s'agit plutôt d'espaces organiques vivants et respirants qui informent et sont informés par la création musicale réelle.

Le premier rendez-vous de Freddie Hubbard en tant que leader, Open Sesame, est l'un des meilleurs Bluenotes pour transmettre un sens palpable d'un espace acoustique naturel. Grâce à l'Eclipse Stereo, l'enregistrement est une dynamite sonore. En performance, Hubbard et la saxophoniste Tina Brooks obtiennent un son puissant de leurs instruments respectifs avec une taille, une échelle et un rebond remarquables. Pourtant, chaque instrument est correctement proportionné en termes de taille physique et d'échelle – et de rebond. La reproduction de l'écho naturel dans un enregistrement et la résolution maximale des repères ambiants sont aussi bonnes que possible. L'imagerie est stable et enracinée à l'endroit même où l'interprète se tenait réellement. Vous n'êtes jamais frappé par un mur de son artificiel avec différents instruments de proportions acoustiques différentes venant vers vous tous en même temps sur le même plan audio (crash). Tout aussi important, sur le clavier de piano de McCoy Tyner, vous pouvez facilement entendre que les relations de hauteur sont correctement espacées le long de l'échelle musicale, ni aplaties ni accentuées. La distorsion extrêmement faible et l'exorcisme total des notes fantômes via l'amplificateur Halcro signifient que les instruments sonnent de manière totalement précise - et d'autant plus précis sur le plan tonal et "premier rendez-vous" vivant à cause de cela. Croyez-moi, vous pouvez accorder de manière fiable un véritable instrument sur la bonne piste. Je soupçonne que, comme John Atkinson l'a déjà observé dans son examen des haut-parleurs Vivid G3, la présentation unique et mélodieuse du Halcro provient d'une absence digne de distorsion liée à la hauteur conduisant à une bien plus grande différenciation des hauteurs musicales. Règles d'exactitude - et l'exactitude bascule.

Vous n'avez pas vécu la vie audio jusqu'à ce que vous expérimentiez les performances de milieu de gamme séduisantes et informatives de l'Eclipse Stereo. Ce n'est pas seulement grand ouvert et regorgeant d'informations, c'est étonnamment lyrique et liquide. Grâce à l'Eclipse Stereo, vous pouvez analyser le moindre détail à votre guise, mais vous pouvez également danser dans la pièce tout en le faisant. Vous pouvez scruter les recoins les plus sombres de l'espace enregistré avec un éclairage et une perspicacité incomparables. Mais tournez le dos au système et vous êtes littéralement sur scène avec les interprètes. C'est une expérience exaltante et bouleversante que je n'ai jamais rencontrée de manière aussi palpable et physique au cours de toutes mes années d'écoute d'audio haut de gamme. Les monos VTL MB-185 série III basés sur EL34 sont plus avancés et ont une imagerie plus grande et plus panoramique. Ils ont cette poussée de tube avec une plus grande amplification des basses et une propulsion rythmique. Les hybrides Robert Koda K-70 ont une exposition et un contraste tonal plus technicolor. Il est révélateur qu'aucun des amplificateurs ne sonne aussi à l'aise avec les klaxons Koechel efficaces à 97 dB que l'invisible Halcro Eclipse Stereo. Le « meilleur amplificateur du monde » ? C'est juste devenu meilleur.

Architectes des Plans de Discipline – Conclusion

C'est une vérité universellement reconnue (enfin presque) que des amplificateurs de mesure fins et techniquement parfaits ne sonnent pas nécessairement aussi chauds musicalement. Heureusement, le nouvel amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo est un véritable créateur de musique. À l'instar du space-trekker musical Sun Ra qui a offert le poème qui a donné ses sous-titres à cette revue, Halcro a imposé l'ultime discipline technocratique à son circuit plutôt insolite pour parvenir à l'ultime libération du signal musical. L'Eclipse Stereo embrasse les "Deux Mondes" avec tant de succès que Sun Ra aurait amené cet amplificateur à Saturne, s'il était encore lié à la terre.

Je me suis peut-être trop attardé sur les aspects techniques de l'amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo. Mais j'ai tellement aimé le son et il sonnait si différent de tout le reste – y compris ses ancêtres Halcro – que j'ai dû comprendre pourquoi. Mes recherches ont rapidement révélé que beaucoup de désinformation s'étaient accumulées autour de ces soi-disant «architectes du son» depuis la dernière fois qu'un amplificateur Halcro a honoré cette planète troublée.

En fonctionnement, l'Eclipse Stereo est aussi silencieux qu'un moine bénédictin chevauchant un half-pipe sur les meilleures roues Spitfire. La reproduction de chaque détail profond est éblouissante. La discrimination des transitoires de l'amplificateur inspire la crainte. Le Halcro a également le timing le plus souple de ce côté du désormais immortel Charlie Watts, en particulier sur la nouvelle entrée de chemin minimale. Les monos Eclipse avec leurs alimentations séparées, leur séparation infinie des canaux et leur capacité de stockage supplémentaire doivent être vraiment terrifiants. Le fait qu'il ne s'agisse que de la première saison de Halcro Eclipse ébranle complètement mon firmament audio.

Le pouvoir de résolution hors du commun de l'amplificateur Eclipse Stereo atteste en effet de son niveau de bruit extrêmement faible. C'est un témoignage de son caractère transparent et sans distorsion - bien que le "caractère" soit un lexique diabolique à utiliser dans toutes les circonstances ici. Mais le nouvel amplificateur ne s'appelle pas l'Eclipse pour rien. Une qualité révolutionnaire (et il y en a beaucoup) est que l'Eclipse Stereo ne quitte jamais le corps de la musique sonnant d'un autre monde et pas tout à fait là en termes de texture et de tonalité. Une chose pour la tête seule. Vous redécouvrirez les quatre coins de votre collection musicale comme si vous cherchiez un baiser à un premier rendez-vous. Mais vous redécouvrirez aussi vous-même et ce que signifie être un auditeur encore et encore. C'est tout l'intérêt de cet amplificateur. Et pourquoi cela signifie tant pour moi. Les grandes oreilles ont encore frappé.

Avec une demande tellement supérieure à l'offre, les nouveaux propriétaires ont encore quelques rides dans le continuum espace/temps à régler. Cela ressemble-t-il à un amplificateur 300B comme j'ai déjà lu ailleurs? Non. L'amplificateur de puissance Halcro Eclipse Stereo est sur sa propre orbite. Cela ressemble au haut-parleur à haut rendement le plus neutre et incolore que vous ayez jamais entendu : totalement gratuit. Il y a le reste. Il fait jour. Et puis il y a Halcro.

…Peter Katsoolis

Traduit de l'anglais

Il n'est pas difficile de trouver la marque derrière l'amplificateur de puissance Eclipse Stereo : non seulement le design est une version moderne des amplificateurs australiens Halcro du passé [voir 'From the Vault', HFN Dec '22], mais le produit lui-même, avec l'alimentation et l'amplificateur suspendus entre deux montants solides, forme la lettre 'H' - une astuce que nous n'avons pas vu d'autres fabricants tenter ! Vendue 46 000 £ dans la finition Premium de l'unité examinée, ou 6 000 £ de moins pour la version Standard légèrement plus sobre, cette dernière itération d'un design qui a commencé avec la série Halcro dm originale au tournant du millénaire [HFN Apr '02] fait partie d'une gamme comprenant les monoblocs Eclipse. Le fabricant affirme qu'ils sont "la nouvelle référence en matière d'amplification". Ce n'est pas peu dire [voir le mot de bienvenue du Premier ministre, p. 21].

HISTOIRE D'ORIGINE
Je dis "son fabricant" car il s'est passé beaucoup de choses entre les modèles dm originaux et la dernière gamme Eclipse. Conçus à l'origine par le Dr Bruce Candy, né en Afrique du Sud, éduqué à Cambridge et australien d'adoption - son deuxième prénom est Halcro - les amplis ont été inspirés par son développement d'appareils de détection des métaux pour l'industrie de l'extraction de l'or, cette technologie à micro-ondes et à ultrasons faisant partie de sa marque Minelab Electronics. Halcro est née en tant que filiale de Minelab et est le résultat de l'aversion de Candy pour toute forme de distorsion dans les amplificateurs, et de sa conviction que de telles distorsions créaient des "sons fantômes" qui, bien qu'inaudibles en tant que sons, pouvaient être détectés par l'oreille humaine. Traduisant une partie du raisonnement utilisé dans ces renifleurs d'or très sensibles et très précis, il était en mesure de revendiquer pour l'amplificateur dm38 "une pureté supérieure à 99,9997% de toutes les tonalités sur l'ensemble de la gamme audio". Disons simplement que le Dr Candy n'a jamais manqué d'assurance dans ses affirmations, mais la conception a continué à être développée, et à l'époque du dernier modèle phare de Halcro, le dm88, était définitivement l'un de ces produits dont on parle à voix basse. Cependant, c'était à l'époque, et c'est aujourd'hui...

Après le rachat de Minelab par la société de communication militaire Codan en 2008, principalement pour le potentiel de sa technologie de détection dans le déminage - du type mortel plutôt que rentable - Halcro, une distraction par rapport à l'activité principale de l'entreprise, a été mise de côté. Et il est resté sur les tablettes, à l'exception d'un bref projet de licence avec Vivid Audio, intelligemment écarté par la (dernière) crise financière mondiale, jusqu'à ce qu'il soit relancé par Magenta Audio, un importateur et distributeur de matériel hi-fi basé en Australie. Une nouvelle société, Longwood Audio, a été créée avec une équipe comprenant le Dr Peter Foster de Magenta et l'ancien ingénieur en chef de Halcro, Lance Hewitt, et la marque Halcro, le portefeuille de brevets, le stock et l'outillage - qui se trouvaient dans un entrepôt d'Adélaïde dont le bail était sur le point d'expirer - ont été rachetés.

UNE ECLIPSE TOTALE
Voilà qui nous amène à la série Eclipse, résultat d'un remaniement considérable, sans parler du ré outillage et de la refonte de cette forme emblématique, qui est désormais un peu plus douce et plus galbée, avec une finition encore plus soignée. Le boîtier anodisé argenté de l'ancien modèle, décrit par un critique comme ayant tendance à "sonner comme une vieille cloche d'église d'Adélaïde", est remplacé par de l'aluminium massif usiné beaucoup plus lourd, les deux boîtiers formant les barres transversales entre les montants étant fabriqués à partir de feuilles d'aluminium d'une épaisseur allant jusqu'à 1 cm.

Et ces boîtiers sont encore plus complexes qu'il n'y paraît. Le boîtier inférieur, plus grand, contient l'alimentation, avec une entrée secteur IEC et un interrupteur général, tandis que la section supérieure [photo ci-dessus] abrite les étages d'entrée et de sortie de l'amplificateur, chacun étant protégé des autres par de l'aluminium et du cuivre. Chaque partie de la structure de l'amplificateur est peinte à la main avec plusieurs couches de peinture de qualité aérospatiale, et l'ensemble repose sur des pieds sculptés à la main dans du bois par un luthier local - ou un fabricant de guitares pour vous et moi. Dans la version standard, les pieds sont en acajou tandis que, pour la version Premier, ils sont en Redgum australien vieilli, apparemment recyclé à partir de poteaux de clôture centenaires... Entre-temps, de nombreux circuits ont été refaits et leurs composants améliorés, le nouvel Halcro conservant les niveaux de furtivité et de mystère de l'ancien Halcro en peignant des parties et en enfermant des sections vitales dans de l'époxy pour garder leurs secrets (ou les humidifier, selon la façon dont on le voit). Et avec des fixations invisibles qui rendent l'ensemble difficile à démonter - il s'agit d'un amplificateur pour jouer, pas pour jouer avec - tout ce que le propriétaire doit vraiment savoir, c'est où trouver le commutateur pneumatique sous le boîtier de l'amplificateur. Avec un léger sifflement de l'interrupteur, l'ampli passe du mode veille (voyant rouge) au mode opérationnel (voyant bleu). Le câblage entre les deux boîtiers est dissimulé dans les montants, qui dispersent également la chaleur de l'amplificateur de puissance à FET, qui fonctionne relativement froidement. Les connexions à l'arrière du boîtier supérieur (amplificateur) [voir p47] acceptent les entrées RCA asymétriques ou XLR symétriques, plus des RCA supplémentaires offrant un mode demi-gain avec une impédance d'entrée très faible de 660 ohms. Les bornes du câble d'enceinte sont de type spade/banane. La puissance de sortie est de 180W/8ohm, et 350W par côté en 4ohm [voir le rapport de laboratoire de PM, p47], avec une protection complète intégrée contre les courts-circuits accidentels, les surintensités, les décalages de courant continu, les transitoires secteur et probablement les attaques d'opossum - Halcro a toujours eu à coeur de protéger ses amplis contre les utilisateurs. Enfin, l'ensemble pèse pas moins de 62 kg, ce qui fait qu'il faut être deux pour le soulever et le mettre en place.

Malgré toutes ses prétentions, l'Eclipse Stereo tient véritablement ses promesses - à tel point qu'une mise en garde s'impose. La plupart des amplificateurs produisent un petit bruit (blanc), que l'on peut entendre en approchant l'oreille d'un haut-parleur d'aigus sans musique, mais avec celui-ci, il n'y a vraiment rien, juste le silence. Par conséquent, il convient d'être prudent avec le contrôle du volume lors de la première prise en main - la musique à pleine puissance surgit de nulle part lorsqu'elle commence à être jouée, ce qui peut vraiment vous prendre, ainsi que vos enceintes, par surprise. Cependant, si vous arrivez à mesurer la façon dont cela se produit, l'Eclipse Stereo est un délice absolu : utilisé entre l'Aurender W20SE [HFN Mar '23], le dCS Vivaldi APEX et les Bowers & Wilkins 801 D4s [HFN Nov '21], l'Eclipse a produit un son aussi convaincant que surprenant. Avec Alive At The Village Vanguard de Fred Hersch et Esperanza Spalding [Palmetto Records PM2007], j'ai été immédiatement saisi par l'intimité du son et le plaisir pur que Spalding éprouve en parlant et en chantant à travers "Girl Talk", en interagissant avec le public très présent, autant ressenti pendant la musique qu'entendu lorsqu'il réagit. La façon dont cet amplificateur restitue les timbres de la voix et du piano est également frappante, à la fois délicate et totalement révélatrice.

DRAMA KING
Même avec un mixage plus dense, comme le luxuriant High Drama d'Adam Lambert [Much is More Records, 5054197308642], qui a un son digne de son titre, l'Eclipse donne à la voix du chanteur une concentration absolue sur sa reprise de "Do You Really Want To Hurt Me ?" de Culture Club, tout en donnant à l'accompagnement toute sa valeur. Et avec sa version de "Mad About The Boy" de Noël Coward, l'interprète est superbement mis en valeur au centre de la scène, comme prévu ! L'autre impression immédiate que crée cet amplificateur est celle d'une puissance massive maintenue sous un contrôle impitoyable, comme le montre l'échantillonneur Wagner autoédité du chef d'orchestre Gustavo Dudamel avec l'Orchestre symphonique Simon Bolivar du Venezuela [48kHz/24-bit, via qobuz. com]. La façon dont l'amplificateur laisse entrevoir le drame qui va se déchaîner dans les premiers accords graves du prologue de Götterdämmerung fait froid dans le dos, mais ne soyez pas trop tentés de monter le volume pour écouter encore plus attentivement, car la puissance explosive finale risque fort de bouleverser votre mobilier. Les cuivres et les bois, ainsi que les violons qui reprennent le thème, font preuve d'une glorieuse fluidité, et l'augmentation du volume à mesure que l'orchestre s'enfle est tout à fait naturelle. C'est passionnant.

CAUTION TO THE WIND
Toute cette puissance et ce contrôle servent également les rythmes entraînants et les multiples couches de "Otomo" de Bonobo, extrait de son album Fragments [Ninja Tune, ZENDNL 279]. Les basses sont serrées, mais tellement profondes, et la voix éthérée est à la fois claire et distante. Vous voulez vivre l'expérience deep house dans son intégralité ? Allez-y, montez le volume : il devient de plus en plus fort, sans bavure ni perte de définition, mais juste de grands battements, les percussions les plus hautes s'entrechoquant parfaitement au-dessus des basses, de l'électronique pétillante et bourdonnante et un élan totalement imparable. Si vos enceintes peuvent le supporter, l'Eclipse le fera apparemment. A ce sujet, à ce point de mes notes d'écoute, il y a une phrase révélatrice : "Je ne pense pas avoir jamais entendu ces grandes enceintes B&W pilotées de manière aussi convaincante", et ce n'est pas rien étant donné la gamme d'amplification que nous avons entendue devant les 800 D4 de la série Diamond dans la salle d'écoute de PM. Ici, sous le contrôle total du Halcro Eclipse Stereo, j'ai eu l'impression qu'ils faisaient vraiment ce pour quoi ils ont été conçus. Mais les sensations musicales n'ont cessé de se succéder, renforçant mon affinité pour cet amplificateur remarquable. Avec la dernière sortie de The Sixteen, A Watchful Gaze, sur son label Coro [COR16195 ; 96kHz/24-bit], l'Eclipse illumine à la fois les voix et la musicalité de l'ensemble qui marque le 400ème anniversaire de la mort de William Byrd. Chaque note et chaque syllabe sont d'une clarté cristalline, et l'on a la merveilleuse impression que les voix sont suspendues dans l'acoustique réverbérante de All Hallows, Gospel Oak, et qu'elles s'y fondent.

MAGIC ACT
De même, avec l'enregistrement des Quatre Saisons de Vivaldi par Chloe Chua avec l'Orchestre symphonique de Singapour, sur Pentatone [PTC5187062, 96kHz/24-bit], l'ouverture du son est aussi frappante avec le mordant du violon solo qu'avec la combinaison des cordes orchestrales et de l'orgue. L'attaque des cordes massives dans le mouvement d'ouverture allegro non molto de "Summer" est merveilleuse et donne une superbe impression d'exubérance. Si l'on descend jusqu'au jazz intime en trio de "Broken Hopes" du pianiste estonien Tõnu Naissoo, sur son album Turning Point, remastérisé à partir de la version analogique originale de Melodiya [APSoon Recordings APS02023 ; DSD64], la présentation "maximum d'informations" de l'Eclipse est parfaitement adaptée à la musique, créant cette présence magique "dans la pièce". C'est un tour de force qu'il réussit également avec l'album roots Moving On Skiffle de Van Morrison [Exile/Virgin Music 4819141]. Ici, la voix fatiguée du vieux garçon est délivrée avec beaucoup de caractère et de concentration, et les performances joyeuses du groupe, avec chaque contribution facilement audible, ajoutent à la sensation de rétro, de légèreté. Il s'agit vraiment d'un amplificateur pour tous les styles musicaux, qui crée une véritable dépendance. Il a peut-être ses racines dans les obsessions d'un homme (exceptionnel) et est imprégné d'une pile de mythes et de mystères, mais il s'agit d'un renouveau sensationnel d'un design légendaire, tout à fait capable de réarranger votre perception de la musique.

CONCLUSION
Si vous connaissez la légende Halcro, l'Eclipse Stereo confirme toutes les critiques élogieuses du passé. Si vous ne connaissez pas encore la marque, vous serez tout simplement époustouflé par la confiance, l'assurance et l'enthousiasme dont il est capable. Il ne s'agit pas seulement d'un très bon ampli, avec une puissance utile et une superbe clarté. Il s'agit plutôt d'un véritable révélateur qui, avec des enceintes de haute qualité, vous fera vibrer et vous ravira dans la même mesure.

Traduit de l'anglais

"Laurence Dickie est connu des audiophiles du monde entier pour avoir conçu l'enceinte Nautilus de Bowers & Wilkins, lancée en 1993 et toujours fabriquée aujourd'hui, ainsi que la gamme complète d'enceintes Vivid Audio, lancée sur le marché en 2004 avec l'enceinte B1. Il a cofondé Vivid Audio avec Philip Guttentag.

Dans notre précédente vidéo, Doug Schneider s'est entretenu avec Laurence Dickie au sujet de sa technologie de tube conique permettant de capter l'énergie arrière indésirable des unités d'entraînement afin de produire un son plus clair. Laurence a également fait une démonstration de son fonctionnement. Cette vidéo explique comment Laurence s'y prend pour capturer l'énergie des haut-parleurs de graves, ce qui nécessite un tube conique extrêmement long, bien plus long que ceux qui se trouvent derrière les haut-parleurs d'aigus et les haut-parleurs de médiums des enceintes de sa société. Comme vous le verrez, l'ingéniosité a consisté à utiliser l'enceinte elle-même comme tube conique. Regardez cette vidéo pour en savoir plus."

Traduit de l'anglais

"Laurence Dickie est connu des audiophiles du monde entier pour avoir conçu l'enceinte Nautilus de Bowers & Wilkins, sortie en 1993 et toujours en production aujourd'hui. Il est également connu comme cofondateur et directeur technique de Vivid Audio, fabricant des remarquables séries d'enceintes Kaya et Giya. Le point commun entre le Nautilus et les enceintes Vivid Audio est l'utilisation de sa technologie de tube conique, qui est apparue pour la première fois dans le Nautilus. Regardez cette vidéo dans laquelle Doug Schneider, fondateur de SoundStage ! interroge Dickie sur son fonctionnement. Dickie ne se contente pas de parler de son invention, il en démontre également l'efficacité au cours de la vidéo."

Traduit de l'anglais

"COS Engineering de Taiwan est le fabricant de mes têtes de lecture/DAC et DAC/pre H10 et D1. Dès l'année dernière, j'ai su qu'ils travaillaient à l'amélioration de l'audio en réseau par le biais d'un commutateur dédié, d'un module à fibre optique et d'une alimentation linéaire externe. Avec les entreprises spécialisées de Melco à SIlent Angel et SOtM, l'omniprésent routeur/modem que Big IT Corp nous offre avec notre contrat de fournisseur d'accès à Internet est devenu une sérieuse source de bruit et de mauvais son. Comme du papier hygiénique gratuit, les opposants distribuent des explications selon lesquelles les mini transformateurs RJ45 perturbent déjà tous les bruits ; que le protocole Ethernet est à l'épreuve des erreurs en premier lieu, sinon le marché boursier s'effondrerait. Ceux d'entre nous qui n'ont pas de connaissances techniques approfondies entendent des arguments contradictoires de part et d'autre. Nous nous joignons donc à l'un ou l'autre troupeau parce que sa position correspond davantage à nos propres croyances ou à notre expérience antérieure. Et puis il y a cet autre "ouïe" de "f-it", écoutons par nous-mêmes. Lancer ce genre de défi pour rester mentalement en forme, c'est aussi l'idée que je me fais d'une bonne et pas mauvaise journée. Aussi, lorsque Stephen Gong, de COS, m'a demandé si j'accepterais d'évaluer leur commutateur de réseau, j'ai accepté sans hésiter."

Bénéficiant d’une excellente réputation dans le monde de la Hi-Fi, le  DAC/streameur Tambaqui délivre un niveau de musicalité sans équivalent.

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A l'écoute                                                                      

Le Mola Mola Tambaqui a pris place dans notre système en tant que lecteur réseau et préamplificateur. Nous lui avons connecté un amplificateur de puissance SPL s800 et nos enceintes Dynaudio favorites. Cette configuration avec si peu d’éléments est largement suffisante si votre source audio principale est Qobuz.                                                                    

A l’écoute de la pop électronique de Feist sur son nouvel album Multitudes, la musique remplit la pièce comme rarement. La voix est précise et stable au centre. Tandis que les sonorités sont projetées autant en arrière qu’en avant des enceintes. Elles s’échappent sur les côtés pour nous immerger complètement dans la musique. Le toucher des cordes est impressionnant de réalisme et de finesse, la résonance de la caisse des instruments à corde se ressent clairement. Le Tambaqui maîtrise la restitution des timbres en repoussant les limites de ce que sait faire un système de reproduction sonore. On se surprend à vouloir écouter toujours plus fort sans ressentir la moindre crispation.

L’électro-disco de Tomode sur leur EP Riviera démontre toute l’étendue de la maîtrise du Tambaqui sur l’ensemble du spectre. Les fréquences les plus basses sont fouillées, articulées, punchy, tout cela pourtant avec nos enceintes habituelles. Non pas qu’il y ait plus de niveau, mais il y a assurément plus de véracité et de musicalité dans le message que délivre le DAC/streameur de Mola Mola. Cela ne se fait pas au détriment du médium et de l’aigu qui conservent ici leur force et leur précision, sans aucun déséquilibre dans la bande passante.

C’est un réel plaisir de profiter du dernier album d’Erik Truffaz et de ses reprises. La présence et la profondeur de la scène permettent de bien suivre chaque instrument alors que tout a été mixé très concentré au milieu de la scène. Sur cet enregistrement complexe, nous ressentons aisément les différentes strates dans une bulle sonore. C’est le genre d’appareil numérique capable d’extraire le meilleur de chaque titre, quelle que soit la qualité et les spécificités de l’enregistrement, pour une reproduction la plus fluide possible, sans travestir le signal. Voilà une qualité rare dans le monde de la haute-fidélité que l’on ne trouve que sur les produits très haut de gamme.                                                                    

Nous terminons les écoutes avec la sortie casque sur laquelle nous avons relié un Focal Radiance raccordé en symétrique via un cordon sur mesure. Les qualités se retrouvent lors de cette écoute personnelle avec beaucoup de matière au centre et une latéralisation qui jaillit du casque malgré son format clos. Il y a de la puissance et de la séparation, beaucoup de séparation, si bien que certains regretteront l’absence d’un réglage de crossfeed. Ce serait dommage de s’arrêter à ce détail car l’ampli casque du Tambaqui mérite un usage de tous les jours et vous permet de vous passer d’un appareil dédié.

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En conclusion                                                                  

Le Mola Mola Tambaqui est un appareil qui fera date dans le monde de la haute-fidélité. A la fois DAC, streameur et préamplificateur numérique, il s’acquitte de toutes ces tâches avec brio. Le degré de musicalité qu’il transmet à l’amplificateur crève le plafond. Cela confirme que tous les streameurs ne sont pas égaux, surtout quand ils intègrent les fonctions de conversion et de préamplification. Le Tambaqui est une référence par la qualité des timbres, la transparence et le réalisme qu’il délivre. Un vrai coup de cœur.

Traduit de l'anglais

En conclusion, l'ensemble TRILOGY 995R/915R se présente, se sent et se comporte conformément aux chiffres indiqués sur son étiquette de prix substantielle. Ces produits haut de gamme obtiennent des notes très élevées en matière d'assemblage, de matériaux et de fonctionnalité, où l'interface intelligente, les multiples options de menu, la télécommande de qualité, la sélection du biais de classe A/AB et les fabuleux visuels sont autant de cerises savoureuses sur le gâteau. Plus important encore, le dernier-né de Nic montre avec précision ce qu'est l'audio artisanal luxueusement habillé. Comme je l'ai écrit dans l'introduction, l'homme s'est vraiment surpassé cette fois-ci et cela se voit.

Jusqu'à présent, j'ai considéré l'audio comme un jeu de compromis plus qu'autre chose. Même les spécimens les plus chers que j'ai auditionnés n'offraient pas d'améliorations exclusives sans renoncer à quelque chose en échange. Jusqu'à présent, la question n'était pas de savoir s'il y avait une telle prise, mais sa gravité. Moins il y en avait, mieux c'était, mais il y avait toujours une contrepartie. Mais deux mois passés avec le dernier-né de Trilogy ont suffi pour comprendre que ce n'est pas toujours le cas. La trilogie de Nic Poulson, fabuleusement équilibrée, époustouflante sur toute la ligne, est aussi proche de la perfection sonore que je l'ai entendue jusqu'à présent. Elle est loin d'être abordable, mais ses performances sont inégalées. Dans mon livre, c'est celui qu'il faut battre et il est tout simplement victorieux.

Bravo.

Traduit de l'anglais

Le MPD-6 est tout simplement un superbe DAC. Quelle que soit l'entrée utilisée, il combine une excellente résolution, linéarité et transparence avec une délicatesse et un raffinement étonnants, ainsi qu'une touche de douceur, le tout dans une présentation fantastiquement cohérente, mais enchanteresse, organique et totalement non forcée. En outre, il dispose d'un contrôle de volume analogique vraiment excellent qui ne diminue pas la résolution à des niveaux inférieurs et ne rend pas le son du DAC moins musical et émotionnellement engageant, comme c'est souvent le cas lorsqu'on se passe d'un préampli analogique dédié.

Toutes les accolades audiophiles mises à part, l'aspect du MPD-6 qui m'a le plus marqué tout au long de mes sessions d'écoute, c'est que sa principale qualité distinctive est de se rendre invisible tout en faisant du message de la musique la priorité absolue. Avec ce DAC, il est très facile de se détendre et d'apprécier la musique.

Aussi bon que soit le MPD-6 seul, le fait de l'associer au MPS-X et à la connexion propriétaire PLINK apporte une amélioration très significative en termes d'expression et de réalisme. En prime, le MPD-6 sonne de manière absolument fantastique lorsqu'il alimente directement un amplificateur de puissance.

En bref, le MPD-6 est hautement recommandé !

Traduit de l'allemand

Par endroits, le Playback Designs MPS-6, alias le lecteur Edelweiss, a même semé la confusion au sein de la rédaction. D'abord parce que je cherchais désespérément un câble Ethernet pour le connecter au réseau. Plus tard, encore une fois, à cause de mon souhait d'avoir une boîte dans la mise en page sur le thème de l'application. Enfin, le MPS-6 était prévu pour être testé en tant que lecteur CD/SACD et les connaisseurs parmi les rédacteurs avaient du mal à croire que cette marque exotique avait un deuxième lecteur réseau dans sa gamme, en plus du streamer dédié MPS-X.

Cela s'explique par la construction modulaire de ces joyaux venus des Etats-Unis, qui, comme les anciennes fusées lunaires de la NASA, renferment une bonne dose de savoir-faire allemand. Celui qui investit environ 3500 euros pour le module Stream-X2 élève ainsi son MPS-6 de près de 20 000 euros à un niveau où il n'a en fait plus besoin que d'enceintes actives pour remplacer toute une installation stéréo haut de gamme - du moins si l'on peut se passer de sources analogiques. Car ce multitalent peut également faire office de préamplificateur grâce à son réglage de volume de haute qualité. De nombreuses entrées numériques attendent à l'arrière du boîtier en aluminium de type coffre-fort. En plus de l'USB, on trouve également des connexions AES/EBU, optiques et coaxiales S/PDIF. Toutes les entrées, à l'exception de TOSLink, permettent même l'injection de DSD via DoP. En ce qui concerne le DSD, la tradition de Playback Designs remonte au-delà de la fondation de l'entreprise, au siècle dernier. An- dreas Koch, un Suisse qui vit maintenant aux États-Unis, a joué un rôle déterminant dans le développement du SACD chez Sony. Il connaît donc le format de données mieux que quiconque. Son partenaire de Cologne, Bert Vogt, apporte avec son bagage de studio l'expérience nécessaire du côté des circuits analogiques. L'équipe de deux personnes dispose ainsi d'un trésor d'expérience que certaines grandes entreprises ne possèdent pas.

En ce qui concerne le double DAC différentiel, le MPS-6 utilise des puces FPGA librement programmables et, au lieu des circuits PPL conventionnels pour la synchronisation, l'expert numérique Koch utilise le système PDFAS (Playback Designs Frequency Arrival System). Il veut ainsi éliminer les perturbations dues au jitter qui se glissent lors du transport des signaux - et ce indépendamment de la source numérique.

Avec le module Stream-X2, le MPS-6 reproduit le son PCM jusqu'à 364 kHz ou DSD256. Les services de musique en ligne populaires Tidal, Qobuz, Deezer et vTuner peuvent également être utilisés en combinaison avec les applications mconnect (voir encadré). Ceux qui le souhaitent peuvent également utiliser le MPS-6 via l'entrée USB-B sur un PC équipé de Windows (à partir de la version 7) et d'un logiciel de lecture compatible ASIO comme JRiver. L'utilisation avec un Mac (à partir de OS X 10.6.6) est également possible - et ce même sans installation de pilote. Le DSD256 ou le DSD128 natifs sont alors possibles via DoP.

Lors du test d'écoute, nous avons eu un problème de luxe avec le lecteur noble en ce qui concerne le choix des sources. Il est rare d'avoir autant de possibilités dans un appareil qui, comparé à une voiture compacte d'un prix similaire, semble minuscule. En revanche, le plaisir d'écoute était réciproque. Peu importe ce que nous faisions avec le MPS-6 : Le son était tout simplement magnifiquement authentique. Cela ne s'est pas seulement traduit par une fidélité extrême des couleurs sonores.

Aujourd'hui, on peut trouver de la neutralité pour un budget moindre. Mais ce souffle délicat de voix comme celle de Sara K., qui fait se dresser les poils de la nuque des audiophiles, justifie un tel investissement dans des biens matériels comme le MPS-6.

Qu'il s'agisse d'un CD, d'un SACD ou d'un streaming, il y avait toujours quelque chose d'aristocratique dans le son - une reproduction extrêmement authentique, totalement éloignée du quotidien acoustique, pleine de détails subtils et d'informations spatiales autour des corps sonores reproduits en relief. En d'autres termes, ces subtilités dont les amateurs ne se lassent pas, mais qui sont généralement plus ou moins perdues dans la reproduction hi-fi. En combinaison avec les B&W 801 D4, cette performance captivante avait déjà quelque chose d'un studio d'enregistrement. Et il s'est passé beaucoup de choses en termes de dynamique. La prestation débordait de dynamisme et d'assise dans les basses. Oui, là où fleurit cet edelweiss, c'est le sommet.

Pour être franc, les appareils hi-fi aussi coûteux, qui doivent une fois de plus bouleverser le monde du son, me laissent toujours légèrement sceptique. Surtout lorsque, comme dans ce cas, l'utilisation semble un peu compliquée par endroits. Mais ce que le MPS-6 propose en termes de son réduit l'écart entre le live et la conserve de manière enthousiasmante. Heureusement, je suis un peu snob en ce qui concerne les véhicules, c'est pourquoi je peux m'abstenir de faire des comparaisons du genre "on a déjà une voiture pour ça".

Traduit de l'anglais

Il s'agit d'un système à installer et à oublier, et j'ai vraiment apprécié la simplicité de l'ensemble : choisir un morceau, jouer ce morceau, et n'avoir à se soucier de rien d'autre que d'augmenter ou de diminuer le volume.

Lorsque j'ai commencé cette évaluation (et je l'ai mentionné plus tôt), j'avais l'idée qu'il s'agissait d'un système "lifestyle" pour les mélomanes aisés qui veulent un système qui joue simplement la musique qu'ils aiment, et je m'en tiens à cette remarque. Les amateurs audiophiles purs et durs ne trouveront pas assez de place pour s'amuser avec des câbles et d'autres éléments, et cela soulève un point intéressant pour moi : les amateurs sont-ils l'avenir de la HiFi, ou les marques doivent-elles embrasser le marché de l'art de vivre ? C'est une discussion pour une autre fois, mais je pense que Grimm l'a fait et l'a très, très bien fait.

Ce que j'ai adoré dans ce système, c'est qu'il a fonctionné dès sa sortie de la boîte sans avoir à se préoccuper des réglages, bien que cette option soit disponible si vous le souhaitez via les réglages DSP. Il n'y a pas de type de musique préféré que ce système joue bien et ce que je pense est exact ; de Sleaford Mods à Fleetwood Mac et bien d'autres entre les deux, le système Grimm est imperturbable et se contente de faire le travail en cours.

Le système Grimm n'est ni criard ni dramatique et je l'ai écouté pendant des heures et des heures. On n'a pas l'impression qu'il est "exprimé" d'une manière particulière pour satisfaire certaines préférences, ce qui en fait un système qui plaira à de nombreuses personnes, tandis que d'autres ayant des "préférences" d'écoute peuvent le trouver (hors de la boîte) un peu plat, bien qu'un jeu rapide avec le contrôle du DSP puisse régler ce problème si vous pensez vraiment que c'est judicieux.

Pour moi, ce système est quelque chose auquel j'aspirerais si je n'avais pas besoin d'un système dans lequel je puisse insérer d'autres appareils. C'est un système parfait pour prendre sa retraite, se détendre et apprécier la musique que j'aime.

Dans l'ensemble, j'ai beaucoup apprécié le temps que j'ai passé avec le système Grimm. De haut en bas du spectre des fréquences, il sonnait juste et ne mettait pas l'accent sur des choses qui n'ont pas besoin de l'être et qui ne devraient pas l'être - c'est un système qui ne cherche pas à impressionner avec des feux d'artifice sonores et qui vise plutôt (et réussit) à fournir une représentation sobre et "correcte" de n'importe quelle musique que vous choisissez d'écouter à travers lui.

Le prix de l'installation combinée, si vous voulez aller jusqu'au bout de Grimm et dans la finition que nous avions et avec la pleine capacité de stockage du MU1, va vous coûter environ £55K avec la TVA au Royaume-Uni. C'est beaucoup d'argent, bien que pour mettre cela dans la perspective de l'audio haut de gamme, une paire d'Audiovector R8 va vous coûter environ 54K et vous devrez encore acheter des amplis, des sources et des DAC appropriés.

Je leur ai décerné notre prix Five Heart. Il ne fait aucun doute que le système dans son ensemble est superbe. Pour certains, il sera absolument parfait et leur "système de toujours". Pour d'autres, dont je fais partie, il n'offrira pas assez de possibilités pour mélanger et assortir différentes marques. Si vous êtes un mélomane à la recherche d'un système qui s'adapte et s'oublie, et que vous disposez des fonds nécessaires, vous pouvez considérer les Five Hearts comme un choix de la rédaction.

Traduit de l'anglais

"Vivid Audio a été créée au début des années 2000 par une équipe comprenant Laurence Dickie et Philip Guttentag, tous deux ayant passé du temps chez B&W, où Dickey a plus particulièrement conçu la B&W Nautilus (ci-dessus). Si vous vous souvenez de l'apparence de cette enceinte, et si vous l'avez déjà vue, vous vous en souviendrez certainement, la ligne Vivid Audio vous semblera familière.

La gamme actuelle de Vivid Audio est composée de 10 enceintes réparties en trois gammes de produits : GIYA, KAYA et OVAL. Chaque enceinte Vivid Audio est fabriquée dans l'usine de la société basée en Afrique du Sud, où la plupart des pièces qui composent l'ensemble sont fabriquées à la main. Les détectives de l'enceinte seront déconcertés lorsqu'ils essaieront de trouver l'origine des pièces, car Vivid Audio fabrique la plupart de ses propres pièces, y compris les haut-parleurs. Je vous recommande de visiter le site web de Vivid Audio où vous trouverez de nombreux détails à digérer, mais ce que je retiendrai, c'est que les enceintes de Vivid Audio ressemblent à ce qu'elles sont pour pouvoir sonner comme elles sonnent.

Ma visite de près de 5 heures au GTT m'a permis de passer du temps avec 6 enceintes Vivid, dont le prix varie de la KAYA K25 (11 000 $/paire) à la GIYA G1 Spirit (95 000 $). Commençons par le commencement.

La KAYA K25 est une petite enceinte colonne à deux voies qui intègre le tweeter à dôme en alliage D26 de 26 mm chargé d'un tube conique, utilisé dans toutes les enceintes Vivid, ainsi que le C125D, un haut-parleur de médium/grave à cône en alliage de 125 mm. Avec une réponse en fréquence évaluée par la société à 40 - 25 000 Hz (-6dB), la K25 offrait un son très robuste et corsé, alimenté par l'amplificateur intégré Mola Mola Kula que j'ai récemment testé (et adoré) ainsi que par le Streamer Auralic ARIES G1.1 (que j'ai également testé) alimentant le module DAC de la Kula, le tout câblé et alimenté par des câbles de Kubala Sosna Temptation ! Câbles.

C'est la première fois que j'ai l'occasion de passer plus de quelques minutes à écouter les enceintes Vivid Audio, et le K25 offre une introduction parfaite au son Vivid, qui est celui d'une énergie musicale fluide et intacte, avec une pureté qui a su capter mon attention dès les premières notes qui sont parvenues à mes oreilles.

Ensuite, le K45, placé dans ce même système, utilise le C100se, haut-parleur de médium à dôme en alliage de 100 mm chargé par un tube conique, et une paire opposée de woofers C125L, à cône en alliage de 125 mm, pour une portée plus complète de 37 à 25 000 Hz (-6dB). Si je disais que le K45 ressemblait beaucoup au K25 avec un peu plus d'énergie, seriez-vous surpris ? Une chose que j'ai apprise lors de ma visite au GTT est que les enceintes Vivid Audio partagent un son de maison qui, à mes oreilles, produit un son cristallin et très engageant qui devient de plus en plus corsé et qui remplit la pièce au fur et à mesure que l'on monte dans la gamme. La K45 est également une petite enceinte de sol, mais elle produit un son à large bande qui semble pouvoir remplir la grange. Je testerai cette théorie plus en détail lorsqu'une paire de Vivid K45 sera présentée au Barn plus tard dans l'année.

Nous avons changé de salle pour écouter les Vivid K90 et les GIYA G3 Series 2 dans un espace beaucoup plus grand avec plus de matériel associé, y compris le nouvel étage phono Mola Mola Lupe, qui est basé sur le module phono optionnel trouvé dans le Kula Integrated, qui a pris en charge le signal provenant de la table tournante Kronos Sparta associée au bras de lecture Kronos Kronoscope RS monté avec une cartouche MySonicLab. Le Lupe offre la même longue liste de courbes d'égalisation analogiques pour lire correctement les disques pré-RIAA ! Un amplificateur intégré Audionet Humbolt s'est chargé de la conduite, tandis que le DAC Mola Mola Tambaqui et l'Auralic ARIES G2.1 se sont occupés des bits, avec des câbles Kubala Sosna Elation ! de Kubala Sosna relient le tout.

En premier lieu, les enceintes Kaya K90, haut de gamme de la gamme, ajoutent une deuxième paire de woofers C125L à cône en alliage de 125 mm. Il est intéressant de noter que ces enceintes pèsent à peine 83 livres chacune et produisent un son très complet, remplissant la pièce (évalué à 35 - 25 000 Hz (-6dB) par Vivid).

J'ai passé un peu plus de temps ici avec le Kaya K90 et, après un certain temps, avec le GIYA G3, et j'ai été transporté dans un pays musical magique en quelques instants. J'ai fait tourner certains de mes morceaux préférés sur ces systèmes, notamment "Atemporal" de l'étonnant ¡Ay ! de Lucrecia Dalt et "Go Your Way" de l'adorable Voices From the Empty Moor de Devin Hoff, avec la voix céleste de Sharon Van Etten, une musique que je ne connais que trop bien. Les deux chansons se sont ouvertes et déployées dans la salle avec autant de naturel et de force que je l'ai entendu, les sons prenant une pureté et une clarté dimensionnelles pour un engagement suprême. Suprême.

Une fois de plus, le passage à la gamme Vivid avec le GIYA G3 Series 2 a apporté plus - principalement la capacité de mieux dynamiser l'espace de ce lieu en offrant une expérience plus viscérale. Mais le caractère général du son est resté très cohérent à partir du K25.

En parlant de grandes salles, la grande salle de GTT Audio est un espace d'écoute spécialement construit dont les dimensions sont semblables à celles d'un loft. Les Vivid GIYA G1 Spirits étaient alimentés par le combo Audionet Heisenberg Mono Amps/Stern Line Stage, avec un Grimm Audio MU1 Server/Streamer alimentant le DAC Mola Mola Tambaqui, le tout câblé avec des câbles Kubola Sosna Realization.

Une puissance importante, sans effort, engageant le corps, associée à cette même clarté cristalline très engageante, a transformé la musique en source d'énergie et nous avons pris plus de temps ici, nous étirant avec quelques Jimi Hendrix, Archie Shepp, et plus encore. Certaines séances d'écoute, comme dans chaque pièce de GTT Audio en ce beau vendredi matin et après-midi, fonctionnent comme des injections d'énergie dans mon système biologique, comme si la musique avait la capacité de réorganiser nos pensées et de réaligner nos rythmes internes. Ce fut le cas lors de ma journée ici et j'ai quitté GTT Audio avec le moral gonflé à bloc et un intérêt plus que piquant pour les enceintes Vivid Audio.

J'attends avec impatience l'arrivée des Vivid K45 dans la grange pour les connaître encore mieux. Je vous informe également qu'une paire d'enceintes Vivid de plus grande taille arrivera également chez nous plus tard dans l'année, pour une image plus complète du son et de l'histoire de Vivid."

Traduit de l'anglais

"En commençant par une source Qobuz utilisant UPnP directement via l'application M-Connect sur iPad et connectée via un câble AES/EBU Jorma au DAC CH Precision C1.2, le MPS-X est immédiatement convaincant. Il possède un son direct, rythmé, rapide, pur et percutant, associé à une saturation tonale profonde et à une scène sonore enveloppante. Sa présentation est vivante, nette et dynamique, mais loin d'être froide ou sèche. Je sais que nous ne parlons "que" d'un point d'extrémité de streaming, mais le MPS-X rappelle quand même à quel point l'analogique peut être génial, même si ce n'est pas de la manière dont certaines personnes romancent le médium, à savoir chaud, luxuriant ou rond. C'est plutôt comme une table tournante qui est réglée pour obtenir un comportement transitoire exceptionnel tout en possédant des ralentissements apparemment infinis. Selon ce qui est joué, la musique peut être magnifiquement liquide et organique, avec une touche très délicate.

Il y a une douceur innée très douce qui pourrait probablement être mieux décrite comme un manque de tranchant, mais sans se superposer à une sorte de signature sonore ou se transformer en romantisme supplémentaire. Il est important de noter qu'il n'y a aucune épaisseur dans les basses et aucun flou. C'est plutôt astucieux, en fait, la façon dont le MPS-X parvient à présenter la musique d'une manière organique, humaine et engageante sans paraître artificiellement enrichi, et encore moins coloré.

Mon admiration pour le MPS-X s'est encore accrue lorsque j'ai écouté exactement la même source Qobuz relayée par Roon fonctionnant sur un serveur Grimm MU1 et diffusée en continu sur le MPS-X. Presque à chaque fois que je l'ai essayé auparavant avec d'autres équipements, Roon a un son comparativement plus épais dans les basses et les bas médiums, et plutôt doux et convivial dans l'ensemble, comparé à UPnP, MPD ou SqueezeLite. Même mon CH C1.2 n'échappe pas à cette règle, car il sonne vraiment bien avec UPnP, mais moins bien lorsqu'il est diffusé via le protocole RAAT de Roon.

Cette fois, avec le MPS-X, j'ai été surpris. Bien sûr, le son de Qobuz via Roon en streaming vers le MPS-X est encore légèrement différent de celui d'un UPnP direct à partir de l'application M-Connect, mais les différences sont si minimes qu'elles ne valent pas la peine de s'y attarder. Je dois noter que ce terminal de streaming utilise en fait une solution intermédiaire serveur/lecteur HQPlayer et son format NAA associé pour produire un son qui, en pratique, donne un résultat plus cohérent que les connexions RAAT habituelles de Roon. Après avoir été si impressionné par le MPS-X, je suis revenu au Grimm tout seul (actuellement avec Roon 2.0, build 1211), pour constater que, même si le son n'était pas mauvais, sa présentation n'avait pas le même niveau de netteté, de direct et d'impact global que lorsqu'il était transmis au MPS-X. Cela reflète mes expériences avec le MPS-X. Cela reflétait mes expériences avec l'Aqua LinQ, alors je me suis demandé comment la LinQ se comparait exactement au MPS-X. Les deux terminaux parviennent à faire sonner UPnP et Roon de manière excellente. Le MPS-X ne manque certainement pas de vitesse, de dynamisme ou d'expression, mais néanmoins, l'Aqua LinQ est encore plus immédiat et direct, et avec certains styles de musique rythmés, cela peut fonctionner très bien. Lorsque j'ai examiné la LinQ à l'époque, j'ai estimé qu'elle était parfaitement neutre, mais après quelques changements récents de système et de nouvelles évaluations, je pense maintenant qu'il est juste de dire qu'elle est légèrement sur le côté sec.

Tout comme le MPS-X, la LinQ évite de sonner de manière clinique. Mais le son immensément articulé, très direct et super focalisé de la LinQ la fait paraître légèrement sobre. Le MPS-X excelle tout simplement en étant liquide, fluide et spacieux, et possède en particulier des couches plus distinctes dans le plan de la profondeur.Avec ces deux présentations assez différentes, chacune plaira sans doute à son propre public. Compte tenu de la différence de prix significative, il n'est pas vraiment juste de comparer ces deux produits de front. À son niveau de prix, je ne connais aucun autre terminal de streaming qui le surpasse. Mais si l'on tient compte du budget, la supériorité du MPS-X est indiscutable, mais il y a un dernier point important à souligner. Bien que les deux produits fonctionnent superbement bien seuls et dans des systèmes de marques différentes, il faut également noter que chacun d'eux a un potentiel supplémentaire lorsqu'il est utilisé avec des produits de la même marque. Le LinQ bénéficie de l'utilisation d'AQLink pour se connecter à un DAC Aqua, et il en va exactement de même pour le MPS-X et sa connexion PLINK. Ce dernier point deviendra particulièrement clair dans mon prochain article, lorsque je combinerai le MPS-X avec le DAC MPD-6."

"Neutre, rapide, vif et expressif, mais aussi finement nuancé, fluide, spacieux et délicatement svelte, le MPS-X offre les meilleures performances de streaming audio que j'ai connues jusqu'à présent. Plus important encore, il offre la même superbe qualité sonore, que ce soit en streaming à partir d'UPnP ou en utilisant des sources RAAT locales ou en streaming Roon. Le MPS-X améliore de manière significative le son des deux serveurs musicaux résidents tout en offrant encore plus de potentiel dans le contexte d'un système Playback Designs. Restez à l'écoute car je plonge plus profondément dans la connexion PLINK propriétaire et j'évaluerai ce que le MPS-X peut apporter en plus du DAC MPD-6 de Playback Designs, dans ma prochaine revue."

Traduit du coréen

"아날로그의 꿈을 이룬 디지털 플레이백 시스템"

DDOMAG
La réponse au Dream System a été plutôt enthousiaste. Quand avez-vous commencé à planifier le Dream System et quand a-t-il été finalement achevé ?

Andreas KOCH
J'ai commencé à planifier le produit il y a environ trois ans (2014). J'ai commencé à planifier le produit tout en concevant et en testant de nouveaux DACs avec différentes structures. Nous avions également une date limite pour célébrer le 10e anniversaire de Playback Designs, donc nous voulions initialement le sortir l'année dernière, mais nous avions besoin d'un peu plus de temps pour le mettre en production, donc nous l'avons officiellement lancé en mars de cette année.

DDOMAG
Quel a été l'aspect le plus difficile du processus de développement du Dream System ?

Andreas KOCH‍
Sans aucun doute la conception du circuit DAC. L'objectif de la conception du nouveau DAC était de créer un nouveau DAC complètement différent de l'ancien circuit DAC utilisé dans le MPS-5. Cependant, le DAC du MPS-5 est toujours aussi performant. Le dépasser n'était pas une tâche facile. Nous avons construit un certain nombre de prototypes différents de convertisseurs numériques et de circuits auxiliaires expérimentaux dès le début du développement, ce qui a pris un certain temps, mais nous avons pu nous appuyer sur ces éléments pour finaliser l'architecture du MPD-8.

DDOMAG
Quels sont donc les avantages et les différences du MPD-8 par rapport au MPS-5 original ou à d'autres convertisseurs numériques haut de gamme d'autres fabricants ?

Andreas KOCH
‍Le nouveau DAC intègre de nombreuses technologies originales de Playback Designs. Par exemple, le générateur d'horloge nouvellement conçu par Playback Designs élimine pratiquement toute gigue introduite ou générée par la source. Le nouveau circuit DAC n'a aucun rapport avec les circuits DAC standard utilisés dans l'industrie audio. Le circuit du convertisseur numérique-analogique est conçu d'une manière complètement différente de celle d'un convertisseur numérique-analogique classique, en utilisant un FPGA programmable et toujours évolutif plutôt qu'un matériel physique fixe. Cela signifie que les utilisateurs peuvent mettre à jour leurs algorithmes et leurs fonctionnalités à tout moment. Comme il s'agit d'un logiciel, vous pouvez transformer votre appareil en un nouveau produit sans investir d'argent. C'est la raison pour laquelle les produits Playback Designs présentent toujours le meilleur rapport qualité-prix et jouissent toujours d'un statut élevé sur le marché haut de gamme.

Le MPD-8 est un DAC à double différentiel, avec des circuits d'alimentation dédiés distincts pour chacun des canaux gauche et droit. En outre, les zones numériques vers le canal gauche/droit et numériques/analogiques sont séparées et isolées. Cette disposition unique permet d'atteindre un tout nouveau niveau de performance.

Le MPT-8 intègre un mécanisme SACD fabriqué par D&M, un serveur musical Syrah de la série Sonoma et une carte optionnelle de streaming séparée pour le fonctionnement du lecteur en réseau. Sur le plan fonctionnel, il s'agit d'une combinaison de circuits existants dans un seul système, mais le MPT-8 a-t-il quelque chose de spécial qui soit propre à Playback Designs ?

L'objectif de conception du MPT-8 était d'isoler complètement toutes les sources numériques existantes du MPD-8, très sensible sur le plan sonore, ce qui signifie que toutes les entrées et tous les traitements numériques ont été séparés et isolés des circuits du DAC afin de maximiser la qualité sonore de ce dernier. La connexion entre les deux unités se fait par un câble en fibre optique dédié (P-LINK, Playback Link), qui est isolé électriquement du DAC, rompant complètement la connexion électrique.

Une autre particularité du MPT-8 est qu'il dispose du même générateur d'horloge que celui utilisé dans le MPD-8. Tous les signaux d'entrée numériques sont reproduits avec la même qualité d'horloge que le MPD-8. Qu'il s'agisse de streaming réseau, de lecture de fichiers à partir d'un serveur musical ou d'entrées numériques telles qu'optiques ou coaxiales, tous les signaux audio numériques sont régénérés et lus à partir du MPT-8. Cela signifie que tous les signaux audio numériques lus à partir du MPT-8 sont déjà "super nettoyés" lorsqu'ils sont envoyés au MPD-8 via les sorties P-LINK, ce qui permet d'obtenir des signaux audio numériques d'une grande pureté et d'une grande précision avec très peu de jitter. Ce circuit de nettoyage du jitter et du bruit est le savoir-faire technique de Playback Designs et un circuit spécial dans le MPT-8.

Le signal de sortie fourni par P-LINK est entièrement blindé et isolé électriquement, de sorte que même si le MPT-8 lit un signal numérique plein de gigue, de bruit électrique ou d'autres bruits numériques, son DAC, le MPD-8, recevra le signal numérique le plus propre possible et fournira la qualité sonore la plus performante, indépendamment des problèmes de bruit à la source. En outre, la technologie de transmission de P-LINK est certifiée pour transmettre et lire non seulement le PCM mais aussi le DSD jusqu'à 12MHz en mode natif.

Dans l'ensemble, le MPT-8 est aussi polyvalent qu'un couteau suisse. Il peut accepter n'importe quel signal numérique, lire n'importe quel fichier numérique et lire n'importe quel flux réseau. Si toutes ces sources sont produites et envoyées au DAC dans un système doté d'une alimentation et d'un châssis de même qualité que le DAC, la qualité sonore finale produite par le DAC sera tout simplement spectaculaire.

C'est pourquoi le MPT-8 et le MPD-8 sont conçus et construits comme des systèmes distincts, et c'est pourquoi ils sont les plus performants du marché. Un système qui répond à tous les signaux numériques, l'art de la séparation et de l'isolation, et l'élimination du bruit et de la gigue font tous partie de la technologie de lecture unique du MPT-8.

DDOMAG
‍J'ai lu dans une interview que le MPD-8 est construit avec un circuit DAC basé sur le DSD128. Si c'est le cas, toutes les entrées numériques sont-elles converties en DSD128, puis finalement en analogique ? Si oui, veuillez décrire le traitement des entrées numériques du MPD-8 (optique, coaxial, AES/EBU et P-LINK) jusqu'aux sorties analogiques finales (RCA et XLR).

Andreas KOCH
‍Tous les signaux d'entrée numériques, quel que soit leur format (AES, USB ou P-LINK), sont convertis en DSD128 à l'aide des algorithmes exclusifs de Playback. Les signaux audio numériques convertis en DSD128 sont ensuite traités jusqu'à 16 fois le débit binaire (ce qui les convertit en un taux d'échantillonnage audio numérique d'environ 90MHz), et les signaux mis en œuvre à 90MHz sont ensuite convertis en analogiques tels quels. En d'autres termes, tous les signaux sont d'abord traités en DSD128 (avec un processus dit de nettoyage du signal qui filtre à nouveau tout bruit ou gigue), puis reconvertis en signaux audio DSD 90MHz pour la conversion et la sortie analogiques finales. C'est le processus de conversion N/A du MPD-8.

DDOMAG
La conversion N/A DSD128 était également disponible sur le MPS-5 Limited Edition. Comment le MPD-8 se compare-t-il au MPS-5 en termes de performances de lecture DSD128 ?

Andreas KOCH
‍Les algorithmes et circuits de traitement numérique du MPD-8 sont très similaires à ceux du MPS-5, mais les niveaux de performance sont très différents. Le MPD-8 utilise un processeur beaucoup plus récent et plus avancé, qui fonctionne naturellement à des fréquences beaucoup plus élevées. Naturellement, la capacité de traitement beaucoup plus rapide a entraîné des performances et une qualité sonore beaucoup plus élevées dans les domaines numérique et analogique.

La nouvelle architecture du MPD-8 assure également une isolation complète (blindage électrique) entre l'analogique et le numérique, et même en analogique, les canaux gauche et droit sont complètement isolés de la source d'alimentation. Le MPS-5 ne dispose pas de ce niveau de blindage et d'isolation. Et le MPS-5 est une architecture à simple différentiel, et non à double différentiel.

L'architecture du MPD-8 est beaucoup plus étendue que celle du MPS-5, avec une section d'alimentation beaucoup plus grande et beaucoup plus puissante. La différence sonore est bien plus importante que cela. La différence sonore est facilement perceptible dans les mesures de spécifications simples, ce qui signifie que vous pouvez entendre la différence simplement en écoutant.

‍DDOMAG
Lorsque le MPS-5 a fait sa dernière apparition en édition limitée, il comportait un nouveau circuit d'horloge conçu avec des éléments MEMS. Le MPD-8 utilisait-il également un circuit d'horloge avec une horloge MEMS ?

Andreas KOCH
‍Absolument. Tous les nouveaux produits Dream System utilisent des générateurs d'horloge MEMS. Cependant, les fréquences utilisées par les produits Dream System sont différentes, et ils utilisent des horloges avec des fréquences beaucoup plus élevées que celles utilisées dans le MPS-5. Les DACs et les transports du Dream System étant conçus pour utiliser de nouvelles technologies et un traitement du signal numérique beaucoup plus sophistiqué, un générateur d'horloge plus rapide et plus performant était nécessaire. Pour y parvenir, un nouveau générateur d'horloge MEMS a été conçu et intégré."

Traduit du coréen

"Playback Design SPA-8, l'amplificateur monstre est ici"

"Le SPA-8, l'amplificateur de puissance phare massif de Playback Designs d'Andrea Koch, le parrain du DSD, dévoilé lors du salon High End 2019 de Munich, est enfin disponible à la vente. (damino.co.kr), le distributeur national de Playback Designs, a commencé à importer le SPA-8 en Corée et il est désormais officiellement disponible à la vente.

Playback Designs SPA-8

L'amplificateur de puissance SPA-8 de Playback Designs est un amplificateur de puissance monstrueux dont la réalisation a nécessité trois ans et 1 500 heures de développement pur. Ce projet de développement, dirigé par Andrea Koch, est le premier produit purement analogique à être conçu par Bert Gerlach, qui a été responsable de la conception des circuits analogiques et de puissance des produits Playback Designs.

Playback Designs SPA-8

Le SPA-8 de Playback Design a été présenté pour la première fois au salon audio 2019 de Munich l'année dernière aux côtés des DreamSystem MPD-8 et MPT-8 (non miniaturisés).

La plus grande caractéristique du SPA-8 est sa taille monstrueuse. Mesurant 73 cm de largeur, 87 cm de profondeur et 34 cm de hauteur, la taille pure de l'amplificateur est écrasante. Il pèse également 137 kg, ce qui lui confère la stature d'un amplificateur de puissance monstre.

La raison pour laquelle il est si grand et si lourd est due à son alimentation robuste et à ses circuits de sortie de grande taille. L'amplificateur a une puissance nominale de 800 watts par canal sous 8 ohms, 1 600 watts par canal sous 4 ohms et 1 600 watts par canal sous 2 ohms, avec un courant de sortie pouvant atteindre 150 ampères en crête, de sorte qu'il y a toujours de la puissance à revendre. Le circuit d'alimentation de base utilise un grand transformateur toroïdal de 1 800 W par canal, avec une batterie de filtres à condensateurs d'alimentation principale de 294 000 µF. Il fonctionne en classe A jusqu'à l'amplification de la tension et en classe AB pour l'amplification finale du courant.

Playback Design SPA-8

Playback Design SPA-8

Pour faire fonctionner ce monstre d'amplificateur de puissance, 20 transistors bipolaires à suivi thermique par canal sont utilisés pour gérer de manière fiable la puissance de sortie massive. Un circuit de polarisation développé en interne, le "générateur de polarisation", joue un rôle important à cet égard. Ce circuit développé en interne ajuste automatiquement la polarisation optimale en fonction des conditions de fonctionnement, garantissant ainsi que la sortie et la stabilité de l'amplificateur restent optimales.

En outre, afin de maintenir une résolution et une musicalité extrêmes dans la reproduction de signaux fins, tous les circuits de contrôle et de protection sont maintenus dans des conditions de fonctionnement optimales par des algorithmes de contrôle et de protection à base de microprocesseurs conçus en interne. Les signaux pour les fonctions de contrôle et de protection du microprocesseur sont exploités à l'aide d'optocoupleurs, de sorte qu'il y a une isolation électrique complète entre les circuits audio et de contrôle, ce qui maintient la pureté de l'amplificateur analogique de la plus haute qualité.

Design de l'amplificateur SPA-8

Le design cosmétique de l'amplificateur a été réalisé par Alex Rasmussen de Neil Faye, qui est également responsable du design matériel de Playback Designs, et a été loué pour avoir rendu la taille de ce gros amplificateur monstre très élégante et conforme au design cosmétique cohérent de Playback Designs.

Le SPA-8 sera disponible sur commande, et pour plus d'informations sur l'appareil, veuillez contacter votre source d'importation ou votre distributeur pour plus de détails."

Traduit du chinois

"Un son de haute qualité absolue avec des courbes étonnantes : les enceintes de bibliothèque KAYA S12 de Vivid Audio."

Traduit du coréen

"DSD et l'histoire vivante de l'audio numérique, Playback Designs et Andrea Koch"

Traduit du coréen

"Playback Designs MPD-6 Streaming DAC est le premier audio DSD à faire l'objet d'une revue au Royaume-Uni"

"Cet article a été assez long, mais je ne pense pas vous avoir encore tout dit sur le Dream System. En effet, comme le dit l'adage, on ne sait pas vraiment ce que signifie une critique ou ce qu'elle donne tant qu'on ne l'a pas entendue par soi-même. J'ai pu faire l'expérience de ce produit trois ou quatre fois avant d'écrire cette critique. La première fois, c'était quand ils étaient sortis de la boîte il y a quelques jours, la deuxième fois, c'était quand je les ai démonstrés à mon premier spectacle, et la dernière fois, c'était quand je me suis assis pour les écouter un par un afin d'écrire cette critique. Le Dream System a sonné différemment à ces trois occasions, et sans surprise, la dernière fois que je l'ai écouté a laissé la plus forte impression. Ils sont conçus avec une puissance linéaire totale, et le fabricant indique qu'ils doivent être rodés pendant au moins un mois pour atteindre leur plein potentiel. Tout comme l'ouverture et la décantation d'une bouteille de vin, le Dream System a besoin de temps. Après presque un mois d'expérience, la transformation sonore du Dream System est plus qu'un vin qui s'ouvre à l'air. C'était très amusant, mais c'est aussi un processus qui m'a fait passer du scepticisme à la conviction et à la croyance religieuse que la fin du numérique est le début de l'analogique. Combien de produits sur les marchés des sources numériques et des préamplificateurs cette année lui donneront du fil à retordre... soyez prêt à redéfinir ce qu'a jamais été l'équipement des sources numériques."

"La philosophie du B.amp One se devine à son apparence, tout comme sa signature sonore. Loin de toute esbroufe, les concepteurs ont voulu une restitution intègre, au plus près de l'interprétation, sans être non plus trop analytique. Il est à la fois digne d’une approche studio fidèle à l'enregistrement, mais sans oublier d'être agréable dans un salon d'écoute. I! trouve le parfait équilibre entre vérité, sincérité, plaisir, mariés idéalement. Cette subtile alchimie se complète admirablement du DAC préampli B.dpr One apprécié précédemment. One is good, made in France!"

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Traduit de l'anglais

"A ce moment-là, j'étais passé aux enceintes Bowers & Wilkins 802 D3 Bowers & Wilkins 802 D3 qui ont une balance plus lumineuse que les PMC. La combinaison avec le B.audio produisant un résultat plus détaillé qui fonctionnait mieux à des niveaux bas et moyens qu'à pleine voix. Ces amplis sont eux-mêmes très détaillés et le combo peut sonner un peu en avant si vous tournez le bouton vers le haut peut sonner un peu en avant si vous montez le son. Cela dit, un autre morceau de Mingus, 'Dry Cleaner from Des Moines', a vraiment rebondi avec rebondit avec énergie et finesse, si vous recherchez un résultat dans la pièce, c'est une paire qui peut être utilisée. Si vous recherchez un résultat dans la pièce, ce couple est à la hauteur.

Les amplificateurs B.audio sont à la hauteur de leur promesse d'utiliser une technologie moderne pour obtenir des résultats excitants. technologie moderne pour obtenir des résultats passionnants. La qualité de l'image qu'ils délivrent est supérieure à celle obtenue par la plupart des électroniques et les basses sont exceptionnelles. Le fait d'avoir un contrôle de volume qui de volume qui revient en arrière ne demande pas beaucoup d'adaptation non plus, Je ne m'attends pas à en trouver un autre dans un avenir proche. Je ne m'attends pas à en trouver un autre dans un avenir proche, mais encore une fois, je n'ai pas vu venir le renouveau du vinyle, alors qui sait ?"

"En prenant en compte les mérites cumulés d’une parfaite lisibilité associée à un foisonnement harmonique véridique, une bande passante sidérante d’extension et de justesse, la fougue d’une Porsche et la grâce d’une ballerine, on voit mal ce que l’on pourrait objecter à des appareils aussi exceptionnels…

En considérant qu’avec seulement deux appareils dont le design est un des plus aboutis de la planète hifi (pas dans le « m’as-tu-vu », par conséquent), on peut couvrir un panel de possibilités très étendu, même extensible si on a besoin de plus de puissance par un second ampli bridgé, et ce, incorporant un faisceau de vertus musicales qui vient chatouiller ce qu’on a écouté de meilleur à ce jour et depuis des années, la justification du prix n’est absolument pas un problème."

Traduit de l'allemand

"Les appareils de B.audio acquièrent une luminosité particulière. On pense à chaque voix et à chaque mot, instrument, un adverbe vient immédiatement à l'esprit, un
un adjectif décoratif, qui décrit le timbre correspondant. Ce qui est surprenant c'est que B.audio n'a pas besoin de recourir à la notion grise de transparence. Au contraire, il y a toujours un peu de "plus", tout simplement. Plus de densité et plus de présence : ici une petit éclat dans la voix, là un impact plus riche sur la batterie.
de la baguette de batterie sur la peau d'une tambour, là une voix supérieure qui ne se met pas en avant sur le devant de la scène, mais qui est plus naturelle."

Traduit de l'allemand

"Malgré tout, les différences sonores entre un et deux B.ampli ne sont pas bouleversantes. Mais Cédric Bermann a déjà dit - comme nous l'avons mentionné plus haut - que son amplificateur de puissance, même en mode stéréo avec une puissance nominale de 120 watts, est capable de piloter de manière remarquable les haut-parleurs les plus difficiles. Ce qui est prouvé ici.

B.audio l'a encore fait : dès le premier composant d'une catégorie d'appareils, on atteint les plus hautes sphères sonores. C'était le cas avec le B.dac et ce n'est pas différent avec le B.amp. Ne vous laissez pas tromper par le boîtier puriste ni par la puissance modérée indiquée : Le B.amp agit à un niveau sonore extrêmement élevé - et avec deux en mode mono, on peut faire encore un peu plus."

Traduit de l'anglais

"En conclusion, tout bon composant est censé faire tout ce qui est habituel, sinon il ne serait pas qualifié de bon. Ceci étant, je trouve qu'il est utile de réduire les choses à un aspect spécial qui se démarque, par lequel, parmi toutes les cases audiophiles cochées, une pièce de kit fait un argument ou une proposition particulièrement convaincante. Pour le B.amp de B.audio, c'était l'intensité. Si on l'analyse jusqu'à l'os, c'était probablement un heureux mélange de microdynamique exceptionnellement vivante, de forte pop couleur pour le rayonnement tonal et de courant d'attaque élevé. Mais en fin de compte, cela n'avait pas vraiment de sens de le décomposer. Ce qui importait le plus était le résultat de l'intensité, puis de continuer à chercher la musique qui convenait le mieux à ce climat jusqu'à ce que j'aie besoin d'une pause pour récupérer, émotionnellement. Pour une chanson d'amour arabe entraînante, j'ai écouté "Eid Al Ashag" de Kadim Al Sahir."

Traduit de l'anglais

"Après avoir passé du temps avec le DAC Mola Mola Tambaqui, il est facile de conclure qu'il est l'un des DACs les plus engageants et les plus complets que j'aie jamais vus. conclure qu'il fait partie des DACs les plus attachants et les plus corsés avec lesquels j'ai eu le plaisir de vivre. J'ai eu le plaisir de vivre avec. Il rejoint le petit nombre de convertisseurs numériques analogiques dont les performances transcendent la technologie pour présenter une musique sans aucune contrainte."

Traduit de l'anglais

"Si ce n'est pas évident, j'aime l'amplificateur intégré MOLA-MOLA Kula pour sa façon de traiter la musique provenant de sources numériques et analogiques. Il offre une expérience totalement satisfaisante et engageante, sans aucune réserve, le tout enveloppé dans un emballage élégant et attrayant qui transcende presque la fonction. Je recommande de tout cœur le Mola Mola Kula à tous ceux qui sont à la recherche d'un pur plaisir pour les oreilles, les yeux, le cœur et l'esprit, et je le vois facilement former la base d'un dernier système très apprécié."

Le MPS-8 s’adresse principalement aux mélomanes qui écoutent la musique pour la musique.

Le streamer est neuf, donc manque de rodage. En première écoute, il est très bien timbré et dynamique, neutre et réaliste. La différence avec l’écoute CD est vraiment très faible ». En annonçant son système de lecture DAC audio Dream Series et Transport-SACD/CD/Server par le solgan, « Nous construisons des rêves, là où d’autres osent à peine rêver. », nous nous attendions à vivre une expérience hors du commun.

En haute-fidélité, comme dans d’autres domaines, il y une majorité de bons appareils, une minorité de très bons et quelques spécimens qui sont exceptionnels. Le Playback Designs MPS-8 fait partie des tout meilleurs de la dernière catégorie. Il coche toutes les cases de notre tableau d’annotation.

Après avoir écouté le Playback Designs MPS- 8, personne n'osera encore dire que le numérique sonne « numérique ».

Traduit de l'anglais

"Quelle que soit la manière dont on effectue l'upsampling avec le Sirius G2.1, le résultat est une plus grande résolution des détails présentée de manière raffinée et précise. Si vous aimez les détails qui font que la musique numérique sonne comme de l'analogique, vous trouverez beaucoup de choses à apprécier dans cet upsampler. Il prouve qu'un bon traitement peut révéler davantage de détails fins dans la musique et le fait d'une manière qui contribue au flux musical.

Tout aussi significatif est le fait que, bien qu'il puisse être utilisé dans un système entièrement Auralic, il est tout aussi utile avec des sources et des DACs d'autres marques. J'ai cependant réussi à le combiner avec un Aries G2.1reamer et un Vega G2.1 DAC, et le résultat a été très difficile à avaler. Je ne suis plus un sceptique de l'upsampling."

Traduit de l'anglais

"Le SPA-8 est un amplificateur de classe AB qui a été construit avec l'intention d'être le meilleur solid state jamais fait dans l'histoire.il est massivement énorme, tout l'espace est utilisé à bon escient.800W RMS par canal, ce qui signifie que vous pouvez jouer 800W toute la journée, sans problème. Il peut fonctionner à 5% de volume très probablement, le point très doux de l'opération. Prochaine vidéo, le test d'écoute !"

Traduit de l'anglais

"Le Tambaqui apporte l'illumination, la nuance, la séparation et la finesse. Le MOLA-MOLA est sans effort Analytique. La musique se détache des enceintes, l'imagerie s'est améliorée. Le Tambaqui ouvre davantage les choses, plus d'air autour des instruments et j'ai été stupéfait parce que le MOLA-MOLA est deux tiers du prix du BARTOK..."

Traduit de l'anglais

"Avec les fichiers PCM et DSD, le MU1 montre une expression dynamique de premier ordre sur toute la bande audio. On n'a pas l'impression que les fichiers DSD ou PCM à taux d'échantillonnage plus élevé ont été nivelés par le bas ; le contenu musical de bas de gamme, quel que soit le type de fichier, a un poids et une texture satisfaisants, tour à tour serrés et percutants, et riches et sonores quand il le faut.

L'agilité dynamique et les couleurs tonales sont également saisissantes, et en même temps non forcées et naturelles, renforcées par l'absence de brillance inconfortable ou d'intermodulation gênante. Les scènes sonores bien enregistrées sont rendues comme des espaces de performance profonds et immersifs, presque tactiles.

Après avoir vécu avec le MU1 pendant environ trois mois, je me suis rendu compte un jour que malgré la possession de vinyles et de CD de qualité, j'optais maintenant pour le streaming la plupart du temps. Cette nouvelle habitude était en partie une soumission logique à la facilité de découverte qu'offre le streaming.
Mais c'était aussi, dans une plus large mesure, une réponse émotionnelle : la musique diffusée par le MU1, qu'elle provienne d'Internet ou qu'elle soit jouée localement, atteignait les parties que beaucoup d'autres streamers n'avaient pas réussi à atteindre."

Traduit de l'anglais

"La différence ici est énorme ! Entre un son plat, un son de type numérique antérieur et aujourd'hui un son plus analogique. C'est le jour et la nuit. Le Tambaqui est plus vivant. Bruno PUTZEYS a fait quelque chose de spécial. Si vous êtes pour un USD10.000 ou USD100.000 vous devriez écouter le Tambaqui."

Chaque changement de câble ou de source, chaque réglage de la position des enceintes permet de constater à quel point ce système ne demande qu’à exprimer son potentiel musical. Que ce soit sur de petits ensembles vocaux ou sur de la musique symphonique, cette composition montre une autorité qui nous a à chaque fois surpris, nous faisant invariablement penser à des enceintes de gamme supérieure. Pour qui veut concilier grand son et encombrement modeste, les Aequo Audio Stilla sont des enceintes à considérer très sérieusement. Quant au reste de la chaîne, c’est du très, très sérieux. Désirable.

Des enceintes plus ambitieuses sans être beaucoup plus volumineuses? Les Aequo Audio Stilla et leur section de grave active agrandiront l’espace sonore sans rien sacrifier de la subtilité. Un pied dans le Hi-end.

L’edelweiss, l’étoile des glaciers, est une fleur des montagnes qui côtoie l’air pur des cimes, tout comme le MPD-6 qui atteint lui aussi des sommets de pureté. Il parvient à faire de la lecture numérique haute résolution une source qui coule avec ductilité et vous entraîne dans le flux musical en toute facilité. Son volume analogique le dispense d’un préamplificateur, si vous n’avez que des sources numériques. C’est une véritable leçon d’un maître du numérique, à la base du format DSD et des enregistreurs professionnels, qui fait profiter de toute son expertise l’amateur passionné.

Traduit de l'anglais

"Avec le MPS-8, le son numérique authentique des débuts est resté intact. Mais comme la musique avait l'air d'avoir cette aisance décontractée, mes oreilles étaient dirigées directement vers le flux musical, ce qui signifiait que les éventuels défauts de tonalité des enregistrements n'étaient pas perceptibles de façon gênante. Je dois admettre que je n'avais jamais fait une telle expérience auparavant, même en lecture analogique.

Comme le disaient Hanns Eisler et Bertolt Brecht, ce sont les choses simples qui sont difficiles à faire. Il s'ensuit que la simplicité de la reproduction musicale du MPS-8 est alimentée par un chef-d'œuvre technique et toutes sortes d'inventions numériques innovantes. Contrairement à la doctrine dominante, ce ne sont pas des composants discrets qui effectuent le travail de conversion mais des circuits intégrés spéciaux. Andreas Koch a programmé les algorithmes de ces FPGA pour qu'ils augmentent le taux d'échantillonnage à plusieurs fois le taux DSD standard.

C'est la seule façon de mettre en œuvre des filtres numériques sophistiqués, appelés "filtres apodiseurs adaptatifs", qui sont responsables du naturel du son. Ce qui est bien, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'essayer d'atteindre un quelconque idéal "plus haut, plus vite, plus loin" en termes de résolution, et que le savoir-faire technique est au service de la capacité de l'auditeur à apprécier la reproduction et rien que cela."

Rutilant, puissant, expressif sont les qualificatifs qui s'imposent à l'écoute du D10 v2 en streaming. La Passacaglia du Concerto nº 4 de Jan-Peter de Graaff (North Netherlands Symphony Orchestra, trptk Reference), œuvre contemporaine fondée sur des dialogues fulgurants entre instruments solistes, exerce sa force d'attraction à l'aide de sonorités d'une vérité rare (quelle prise de son !).

Les différents intervenants sont idéalement distribués dans un espace représenté comme une entité ayant une vie propre. Le choeur des Sirènes de Lili Boulanger (Orpheus Vokalensemble, Carus) entérine cette sensation : les variations du chœur se suivent avec une grande facilité en quelque chose d'aérien, subtil, sans effort d'intellectualisation.

En streaming comme en CD, c'est l'expressivité qui domine. Quant à l'écoute au casque, là encore, le COS D10 v2 y domine son sujet, en un ensemble aussi cohérent qu'idéalement équilibré.

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Traduit de l'anglais

"Voici la pièce centrale de mon installation 2023. Je n'utilise pas de vinyle, mon analogique est le Master Tape (et un Studer). Je n'utiliserai que rarement l'analogique car ce master DAC est indiscernable du master tape ! C'est mon équipement personnel, je l'ai acheté pour moi. Il restera ma référence, rien ne pourra le battre : Je suis ouvert à tout mais je doute fortement que ce soit possible."

Traduit de l'anglais

"Le Playback Designs MPD-8 est le DAC du mélomane. Il est destiné aux personnes qui accordent la priorité au plaisir de la musique avec une excellente sonorité. En effet, le MPD-8 s'efforce de rendre chaque fichier numérique aussi agréable à écouter que possible en éliminant les artefacts numériques. Il aide à rendre la musique numérique de résolution inférieure écoutable, de sorte que de nombreux CD de résolution standard deviennent très écoutables. En fait, c'est son "super pouvoir". Mais ne confondez pas cela avec le fait de négliger les détails ou de créer simplement des sons chauds et luxuriants. Non, en effet.

Le MPD-8 est incroyablement résolu. Il fournit les détails et la transparence qui nous permettent de différencier facilement les instruments, d'entendre la colophane sur l'archet, d'entendre les vibrations sur les peaux des timbales, d'entendre profondément les détails intérieurs d'un enregistrement orchestral. Et sa capacité à reproduire les variations dynamiques est énorme - pas seulement la capacité à jouer fort, mais la capacité plus importante à réagir rapidement aux changements microdynamiques qui donnent une apparence de vie à la musique enregistrée.

Ann et moi avons toujours été frappés par la façon dont le MPD-8 sonne organiquement "juste". Il fonctionne au niveau du meilleur son analogique que nous ayons jamais connu. Avec les meilleures sources, le MPD-8 est tout simplement une expérience d'écoute qui transporte."

Traduit de l'anglais

"Cette enceinte est plus radicale qu'elle n'en a l'air, et elle est plutôt sauvage. Vivid ne suit pas les conventions en ce qui concerne les matériaux du caisson ou la forme des haut-parleurs. Ce qui ressemble à des haut-parleurs ordinaires est en fait un dôme caténaire, moins profond que les dômes ordinaires et moins coloré. La "boîte" se compose de peaux composites renforcées de verre avec un noyau en balsa, et comme si cela ne suffisait pas, chaque haut-parleur a un tube conique derrière lui pour absorber le rayonnement arrière.

L'innovation technologique a été exploitée pour produire l'une des meilleures enceintes de la planète, avec la coloration la plus faible et le plus grand potentiel pour offrir un réalisme musical comme il en existe très peu. Elle est chère, mais il y a beaucoup d'enceintes plus chères qui ne sont pas aussi bonnes. JK"

Traduit de l'anglais

"Soulevez le couvercle et laissez-vous tromper ; à première vue, cet appareil peut sembler d'une valeur médiocre compte tenu de l'espace vide qu'il contient. Pourtant, il s'agit d'un cœur Roon, d'un streamer, d'un contrôle de volume numérique pour les DAC et les enceintes actives, d'un scaler et d'un re-clocker. Ajoutez un SSD interne et vous obtenez un hub numérique pour toutes les saisons. Mais le MU1 ne se résume pas à sa flexibilité.

Grimm Audio se concentre sans relâche sur la qualité de son codage NUC, de son alimentation, de sa synchronisation, de sa conversion de fichiers et de son filtrage - tous propriétaires et le résultat d'un effort d'ingénierie sérieusement informé - ce qui donne lieu à l'expérience de streaming et de lecture locale la plus naturelle et la plus immersive actuellement disponible. Pour ce prix, et bien au-delà, c'est actuellement le produit à battre. KF"

Traduit de l'anglais

"Jason Kennedy a estimé que "le caractère sonore de ce haut-parleur est très distinct, dans la mesure où il semble ne pas avoir de caractéristiques propres. Et pourtant, parce que c'est beaucoup plus évident que pour la plupart des autres enceintes, elle se distingue vraiment. La première chose qui vous frappe, c'est que rien ne vous frappe à part la musique, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'arêtes vives, pas de sensation de grain ou de distorsion.

Il a également estimé que, "si quelque chose ressemble beaucoup à un électrostatique, il a la même douceur et la même facilité que les meilleurs exemples du genre, mais cela est combiné avec la puissance et la dynamique du bas de gamme d'une conception reflex" .

Il a conclu la critique en disant, "le Vivid Giya G1 Spirit est une enceinte exceptionnelle, grâce à la façon dont ses haut-parleurs et son cabinet ont été exécutés, il n'a pas les problèmes associés à 99,9% des enceintes dynamiques. Au lieu de cela, vous obtenez un son qui est aussi excitant, puissant et beau que l'enregistrement le permet.""

Traduit de l'anglais

"Le Vivid Giya G1 Spirit est un haut-parleur exceptionnel. Grâce à la façon dont ses haut-parleurs et son caisson ont été réalisés, il ne présente pas les problèmes associés à 99,9% des haut-parleurs dynamiques. Au lieu de cela, vous obtenez un son aussi excitant, puissant et beau que l'enregistrement le permet, et beaucoup d'entre eux permettent un peu des trois. C'est un haut-parleur avec lequel je pourrais très facilement vivre jusqu'au moment où il faudrait faire appel à l'enthousiasme pour une autre critique de haut-parleur. Ce n'est pas une enceinte pour les critiques, c'est une enceinte pour les mélomanes qui n'ont pas à faire de comparaisons."

Traduit de l'anglais

"VERMEER AUDIO propose une gamme de produits numériques, petite mais intelligente. Le premier modèle de la marque, le Model TWO, est un concentrateur numérique à fonctions multiples, inspiré en grande partie par la technologie du regretté AUDIO AERO LaFontaine.

Le THREE D s'inspire fortement du modèle TWO, en proposant un DAC de streaming fiable. Comme le modèle TWO, il prend en charge l'audio PCM 32 bits, 384kHZ et DSD128 via ses connexions USB et LAN. Le Vermeer Audio Model THREE D va jusqu'à 24 bits, 192 kHz et DSD64 sur S/PDIF et AES/EBU. Mais contrairement au Model TWO, il ne comprend pas de préamplificateur analogique et ne pèse pas autant qu'un amplificateur de puissance. L'absence de préamplificateur analogique permet au Model TWO d'utiliser l'algorithme de volume numérique innovant de Leedh à la place du "bit-chopping" plus courant.

Lors de notre test, Alan Sircom a trouvé que le modèle THREE D partageait une grande partie des performances de son grand frère, déclarant que "le modèle THREE D conserve cette propriété d'attraction qui vous rapproche de la musique, pratiquement indépendamment du type de filtre ou du genre musical. Je me suis retrouvé à écouter un large éventail de plaisirs auditifs et à les apprécier et les comprendre parfaitement." Il a ajouté : "Il accompagne votre musique numérique et, ce faisant, produit un son très fluide, engageant et attrayant. C'est un appareil de relecture numérique qui est sur le côté plein plutôt qu'austère, avec un rythme sans effort et beaucoup de détails."

Il conclut sa critique en disant : "THREE D par son nom, THREE D par sa nature. Le Vermeer Model THREE D produit une scène sonore extrêmement holographique. Si c'était tout, ce serait probablement suffisant, mais comme il suit de près les traces de son grand frère, pour une fraction du coût et un tiers du poids, il est difficile de ne pas l'aimer."

Traduit de l'anglais

"Il y a des limites à ce que l'on peut supporter et, de temps en temps, les tuyaux ont besoin d'être nettoyés ; et rien ne semblait plus approprié que de jouer tout le premier album éponyme de Led Zeppelin [Atlantic] d'un bout à l'autre, en commençant par 'Good Times Bad Times'... et on aurait dit que c'était la première fois que je l'entendais. Wow ! THREE D de nom, THREE D de nature. Le Vermeer Model THREE D produit une scène sonore extrêmement holographique. Si c'était tout, ce serait probablement suffisant, mais comme il suit de près les traces de son grand frère, pour une fraction du coût et un tiers du poids, il est difficile de ne pas l'aimer."

Traduit de l'anglais

"Le Pinot ADC est un convertisseur A/N de pointe qui sort n'importe quel format PCM/DSD et s'interface avec un ordinateur pour enregistrer des fichiers wav/dsf/dff via USB. Il se connecte également directement au DAC Merlot via un câble ST à fibre optique pour un contrôle de lecture natif. Pinot est l'outil ultime pour convertir toutes vos sources analogiques (bande/vinyle) au format numérique de la meilleure qualité possible. Le même logiciel d'enregistrement fourni avec le Merlot DAC est utilisé avec Pinot. Le prix catalogue est de $7500.

Philosophie de conception : Sur la base de l'expérience d'Andreas Koch en matière de conception numérique chez Studer, Sony, Dolby Labs et d'autres, des FPGA (field programmable gate arrays) sont utilisés au lieu de puces standard, qui entravent les performances ultimes de gigue et de filtrage lors de la récupération de la délicatesse et de la puissance musicales des enregistrements analogiques. Tous les algorithmes sont programmables et peuvent être mis à jour par l'utilisateur final. Les résultats de deux années de recherche intense et de conception de circuits uniques sans compromis sont maintenant condensés dans ce nouveau produit remarquable qui pourrait bien devenir l'un des meilleurs appareils d'enregistrement."

Traduit de l'anglais

"Deux ans se sont écoulés depuis ma première évaluation. En avril 2022, le monde était sur Covid v3. Ou était-ce la version 4 ? Certes, 27'000'000 de Shanghaïens étaient en lockdown strict pour leur deuxième mois à l'approche de graves pénuries alimentaires. Les Ukrainiens se battaient pour leur vie ou étaient devenus des réfugiés. Les chaînes d'approvisionnement de la plupart des industries étaient bloquées. Des jours bien malheureux. Pourtant, notre petit groupe de connaisseurs du son à Taiwan avait discrètement amélioré une machine déjà primée sans aucune augmentation de prix. Rien de moins qu'un grand-père v2 dans le prix original.

Cette revue a déjà raconté l'histoire. Aujourd'hui, il s'agissait d'une revisite plus occasionnelle et d'une tentative d'éplucher les différences in absentia, donc par pure triangulation. De telles choses ne peuvent jamais devenir de purs évangiles. Elles sont plus proches des ragots. Ou comme COS eux-mêmes l'ont dit à propos du D10 v2, "les principaux changements sont un nouvel oscillateur à jitter inférieur à 0.1ps pour le convertisseur, donc une amélioration d'une magnitude complète ; un régulateur et des condensateurs de bypass améliorés pour cet oscillateur ; un TXCO à jitter plus bas également pour le module de streaming ; et un nouveau transformateur de puissance pour le circuit analogique. Il prend en charge les tensions de 110 à 240 VCA et gaspille donc moins d'énergie, crée moins de stress et de chaleur grâce à un noyau de fer plus efficace, des bobines plus épaisses et une topologie d'enroulement spéciale pour réduire encore plus le bruit émis". Si je ne m'abuse, cela a permis de réaccorder le voicing de la platine. Avec cela, le son maison de la société s'est déplacé un peu plus dans le camp organique du THD de 2ème ordre pour s'éloigner légèrement du quicksilver original."

Traduit de l'anglais

"Passons d'une comparaison injuste à une autre encore plus injuste, d'accord ? En passant de l'Aqua DAC au CH Precision C1 DAC, il est intéressant de constater que le COS ne cède pas au grand duo suisse en termes de transparence, de neutralité ou même de niveau général de détails et de nuances. Là où les grands garçons se différencient, c'est en fournissant des basses apparemment plus profondes et plus autoritaires, une mise en scène sonore plus profonde et une saturation tonale plus riche. À cet égard, le COS semble encore plus stéréotypé que le duo suisse.

En l'état actuel des choses, le D10, également dans sa version Mk2, me fait toujours penser au Weiss DAC502 qui coûte presque le double. Comme avec le Weiss, tout ce que je pourrais désirer pour le D10 est un peu plus de liquidité, de délicatesse et de saturation tonale. Malgré cela, le D10 offre un excellent rapport qualité-prix. Si la haute résolution, la transparence et la neutralité totale sont primordiales et que le budget n'est pas extensible, alors le D10 doit absolument être ajouté à la liste des choix possibles."

Traduit de l'anglais

"Tous les produits COS Engineering précédemment examinés m'ont pleinement convaincu du solide savoir-faire de leurs fabricants en matière de conception et de l'attention non moindre qu'ils portent à la qualité du son. Le COS Engineering D10 est aussi luxueux, esthétiquement plaisant et bien conçu que ses frères et sœurs, mais il les surpasse tous en termes d'utilité, de polyvalence et d'intelligence, ce qui n'est guère surprenant si l'on considère que c'est la seule plateforme COS capable de remplir jusqu'à cinq fonctions différentes.

Cependant, les panneaux coulissants optionnels du D10, faciles à installer à la maison et disponibles dès que l'on a envie de les utiliser, sont ce qui rend vraiment spéciale cette astucieuse variante modulaire. Bien que j'aie à peine léché la dernière sortie headfi du COS et que son phono reste un mystère, en tant que DAC/pré/streamer, il a livré sur tous les fronts sonores suffisamment bien pour que deux de ses concurrents beaucoup plus chers soient souvent en attente, ce qui n'est pas facile à réaliser.

Les performances captivantes du D10, combinées à une large fonctionnalité, un look fabuleux et une grande polyvalence, en font un appareil multitâche impressionnant dont le prix est généreux pour ce qu'il est. À la prochaine fois !"

Traduit de l'anglais

"J'ai considéré que son effet sur le sens du flux musical par rapport à la propulsion, la facilité par rapport à la pression, le relâchement par rapport à la tension, était négligeable. Sur ce point et sur les autres points que la dissection d'une performance musicale fait apparaître lors des discussions audiophiles, j'ai trouvé les deux convertisseurs étonnamment similaires et donc dans la même catégorie. Le challenger taïwanais est tout simplement beaucoup plus utile. Plutôt que d'être un touche-à-tout mais un maître dans aucun domaine, le fait de se retrouver au coude à coude avec le Terminator a rendu le D10 tout aussi sérieux sur tous ses fronts. Et c'est la conclusion de cet article. Très proche du D1 en tant que DAC/pré, supérieur au H1 en tant qu'amplificateur de casque, le D10 n'est pas seulement chargé pour l'ours sur le papier. Et c'est en testant son streamer et ses cartes phono qu'un autre auteur pourra le faire.

Le seul autre reproche que l'on puisse faire à l'absence d'option de black-out pendant la lecture est le black-out total pendant la mise en veille. Il se trouve que je pense qu'il devrait y avoir un petit indicateur visuel pour faire la distinction entre l'extinction complète et l'extinction partielle. Actuellement, il n'y en a pas. En regardant le D10 dans un rack, on ne peut pas dire s'il est en veille ou éteint, point final. Mais ce n'est ni l'un ni l'autre. Le seul vrai problème concerne le D1. Alors que le D10 a mis plus de temps à arriver que prévu, l'entendre confirme que ses concepteurs ont passé le temps supplémentaire à ne pas seulement perfectionner leur boîtier compliqué. Soniquement, il est déraisonnablement accompli pour être vendu à la moitié tout en doublant l'usage et en boulonnant sur deux caractéristiques optionnelles supplémentaires chacune pour un supplément. La période "wood-shack" de COS a clairement réduit les points de performance supplémentaires de manière si efficace que leur produit phare précédent s'est retrouvé à genoux dans le processus. Ça, c'est du progrès. Pour toutes les raisons évidentes, ce n'est pas non plus quelque chose que la plupart des entreprises oseraient faire sans facturer un supplément.

Parmi les aspects 3-en-1 que j'ai pu couvrir, mon préféré a été la somme totale de l'amplificateur headfi + DAC. J'adore les casques. Avec une façade correcte et en tenant compte des différences fondamentales avec le SpeakerFi, le headfi avec les fleurons modernes éclipse tous les grands systèmes, sauf les plus chanceux en termes de résolution, de linéarité et de bande passante. Maintenant, remplacez "correctement froncé" par le D10. Cette équation remplit toutes les conditions jusqu'au Susvara de HifiMan, notoirement inefficace, mais aussi les super-sensibles comme le Sonorous X de Final. Les mêmes normes très élevées sont transférées à votre grand système - si votre pièce coopère assez raisonnablement. Nos petites enceintes principales croisées à 40 Hz vers un gros sub correspondent idéalement à leur espace de 6 x 4 m, de sorte que la pièce coopère avec des meubles ordinaires comme " traitement ".

Alors... cos célèbre ? Absolument et sans excuses. Le COS Engineering D10 de Taiwan est un multi talent moderne dont le concept modulaire permet à chaque acheteur de regrouper les caractéristiques qu'il souhaite. Avec les modules coulissants, cela peut facilement se faire après l'achat, sans visite chez le revendeur ou expédition dans les deux sens. Nous avons vécu des moments étranges, mais en 2020, avec le recul, le D10 est l'un des produits phares de cette année !"

Traduit de l'anglais

"Fonction après fonction, le D10 m'a surpris par ses performances toujours fantastiques. Qu'il soit utilisé comme un préampli analogique pur, un DAC + préampli, ou un streamer + DAC + préampli, le D10 vise toujours à récupérer le maximum d'informations de n'importe quelle source. Sans exception, le D10 présente les sources avec une transparence et une résolution immenses, un rythme soutenu et un enthousiasme débridé. Il offre une précision hautement concentrée, une expression et une délicatesse fine dans une mesure égale.

Une chose que le D10 n'est pas est romantique. Ou du moins, pas quand cela ne fait pas partie des enregistrements. Il n'apporte tout simplement pas de richesse, de douceur ou de couleur qui lui soit propre. En fait, avec son immense sens du contrôle et de la concentration, je le placerais à mi-chemin du côté analytique de l'échelle, avec une présentation moins luxuriante, moins chaude ou moins spacieuse que certains concurrents. Cependant, malgré sa grande précision, je trouve qu'il place toujours la musique en premier. Pas une seule fois au cours de l'examen du D10, je n'ai ressenti l'envie de l'éteindre ou de passer à un autre composant source. Il est clair que ce n'est pas un cas de précision au détriment de l'âme ou de l'émotion, mais plutôt un mariage très heureux."

Traduit de l'anglais

"Cela fait maintenant quatre ans que nous utilisons le MPD-8 comme point central de notre système de lecture musicale. Et après cette période et des centaines d'heures d'écoute, nous continuons à être amoureux de l'engagement musical qu'il procure. Ann a un deuxième système dans son bureau, mais elle dit régulièrement : "L'écoute y est très bonne, mais elle est loin d'être aussi magique que celle du MPD-8." Qu'est-ce qui rend le MPD-8 si spécial pour nous ? Nous apprécions un système qui restitue le timbre de véritables instruments jouant dans un véritable espace acoustique.

Et nous apprécions également la très haute résolution et la transparence. Nous ne cherchons pas un outil de dissection qui apporte un hyper-détail qui, pour nous, sonne artificiel. Mais nous avons besoin des détails et de la transparence qui nous permettent de différencier facilement les instruments, d'entendre la colophane sur l'archet, d'entendre les vibrations sur les peaux des timbales. Nous attachons également de l'importance à la dynamique, pas seulement à la capacité de jouer fort, mais aussi, ce qui est plus important, à la capacité de réagir rapidement aux changements microdynamiques qui permettent à la musique enregistrée de ressembler à la vie."

Il rend plus lisses les nombreux paliers de la courbe de réponse des fichiers numériques les rendant ainsi plus organiques, plus naturels, plus clairs, voire plus faciles à écouter.

Bref, il matérialise analogiquement la musique dématérialisée de façon à la rendre plus humaine. Comme lecteur CD / SACD ou même en tant que DAC externe que j’ai pu avoir sous la main, le MPS-8 Player est, selon moi, parmi les meilleurs au monde. Le design de son solide boîtier est d’une originalité hors pair. Ses côtés et sa face avant courbés me rappellent visuellement la forme des ondes d’un signal sinusoïdal.

Son interface usager est très conviviale et en prime, il nous offre une mécanique de lecture CD / SACD éprouvée. Si l’on considère toutes ses fonctions et les performances de son streamer en fonction de son prix, je n’irais pas jusqu’à dire que le MPS-8est une aubaine, mais il est assurément hyper compétitif dans sa catégorie de prix. Ces derniers temps, j’ai été particulièrement choyé ayant eu l’occasion de tester plusieurs appareils d’exception.

Le MPS-8Player de Playback Designs m’a touché et comblé dans tout ce que j’attends de la musique comme réconfort ou comme thérapie contre la morosité. Cet appareil fait partie des très rares qui m’ont fait redécouvrir mon amplificateur et mes enceintes.

Traduction de l'anglais

"Le système Trilogy Audio répond à toutes les exigences qu'un système moderne haut de gamme doit remplir. Je veux dire qu'il ne focalise pas notre attention sur le son, il ne demande pas d'attention pour lui-même, et en saturant la présentation d'émotions, il exige le respect de la musique. Il sera difficile d'écouter des morceaux individuels avec cet appareil, car - cela s'est fait naturellement - en le testant, chaque fois après avoir écouté un morceau, j'ai voulu écouter l'album entier, intéressé et déjà intrigué par la première chanson. Même s'il me semblait qu'un album particulier n'était pas particulièrement intéressant.

C'est un son chaud, grave, riche avec des basses fantastiques. L'ensemble est légèrement arrondi et doux, mais seulement légèrement et je l'ai perçu comme un avantage. La perspective à partir de laquelle nous pouvons voir les interprètes est un élément très caractéristique de ce son. C'est comme si nous étions assis tout près d'eux, peut-être même de l'autre côté de la vitre dans le studio d'enregistrement. Et c'est parce que le son est si immédiat, si plein et si propre (je l'ai enfin dit :)). C'est un bel exemple d'ingénierie audio et une preuve que le "progrès" n'est pas un mauvais mot dans le monde du haut de gamme, et qu'il est souhaitable. C'est un système d'amplification phénoménal - extrêmement cher, mais tout ce qui offre une performance aussi fantastique coûte beaucoup d'argent."

Traduit de l'anglais

"Parce que c'est tout simplement un beau son - un peu doux, un peu chaud et dense, mais surtout, naturellement doux. Ce sont des éléments dont on doit se rendre compte dès le départ. Mais ils sont en fait trompeurs pour l'auditeur car c'est un système avec une dynamique puissante et des basses riches et toujours actives, ce qui est très clair lorsque j'ai écouté par exemple le nouvel album de Duda, Kanaan et Rudź Trio 3C. Je n'ai pas mentionné la scène sonore parce qu'elle est, en quelque sorte, "transparente". Cela signifie qu'elle est toujours précise et au service de l'équilibre tonal.

Elle est large, spacieuse, aussi les micro-informations déphasées sont présentées avec précision. Pourtant, il n'attire jamais l'attention sur lui, ce qui pourrait distraire l'auditeur de ce qui est le plus important : la musique elle-même. C'est ce que ce système est, extrêmement culturel et poli. La version japonaise du nouvel album de Vader (avec un EP supplémentaire !) restera fermée pendant un certain temps. A son tour, tous les albums de jazz, classiques, même les grands orchestres, tout ce qui comprenait des voix ou des guitares était pendant ce test en rotation continue. C'est un amplificateur qui nous fait croire à nouveau en l'audio - si nous avons perdu cette foi - ou qui la confirme pour nous."

Traduit de l'anglais

"Les dilemmes personnels mis à part, le combo 993 + 903 est merveilleusement construit, très fonctionnel et facile à utiliser. On saura en un instant où est passé tout l'argent, bien que l'on puisse dire cela de beaucoup de machines audio coûteuses. Mais une personne familière avec le portefeuille de Trilogy verra beaucoup plus.

Le dernier né de Nic n'est pas le résultat d'une simple coïncidence heureuse. Au contraire, il a été conçu pour compléter la gamme actuelle d'une manière très intelligente. L'objectif initial était de proposer quelque chose de tout à fait nouveau au premier abord et capable de satisfaire des besoins différents, tout en étant similaire au reste de la flopée d'anglais. Le changement de caractéristique sonore qui s'est produit avec toutes ses successions était tout à fait intentionnel.

Pourtant, la musique est à l'origine de tout, rien ne s'est perdu en route et cette question a probablement été gravée dans le marbre dès le stade de la recherche et du développement de concepts, c'est-à-dire dès la planche à dessin. Il a fallu des années pour que ce plan intelligent, bien pensé et rationnel se concrétise, mais l'attente en valait la peine. Le duo de cet article est un matériel au son fabuleux et hautement addictif, qui implique l'auditeur par des mesures très différentes par rapport au reste des machines de Nic, mais d'une qualité impressionnante, comme d'habitude. Longue vie à la diversité et à la prochaine fois !"

Traduit de l'anglais

"Jusqu'à présent, je considérais l'audio comme un jeu de compromis plus qu'autre chose, même les spécimens les plus coûteux auditionnés ne fournissaient pas exclusivement des améliorations. Jusqu'à présent, la question n'était pas la présence mais la taille de la prise en question. Plus elle était petite, mieux c'était, mais il y en avait toujours une au départ.

Cependant, deux mois passés avec le dernier né de Trilogy est un temps suffisamment long pour comprendre que ce n'est pas le cas aujourd'hui. Le trio de Nic Poulson, fabuleusement équilibré et éblouissant dans tous les domaines, est le plus proche de la perfection sonore que j'ai pu entendre jusqu'à présent. Il est loin d'être abordable, mais sur le plan des performances, il n'a rien à envier à aucun autre dans mon livre privé et il est le seul à battre, tout simplement victorieux. Bravo et à la prochaine fois !"

Traduit de l'anglais

"Dissipons le grand mythe. Le Trilogy 925 n'utilise pas de valves pour que l'ampli sonne "valve", "doux" ou "chaud". Il utilise des lampes parce qu'elles sont le bon dispositif pour la tâche à accomplir. Leur linéarité dans le préampli signifie qu'un signal plus naturel et moins direct est envoyé à l'étage de l'amplificateur de puissance. L'utilisation combinée de MOSFETs et de bipolaires permet de délivrer le même signal plus naturel et moins direct aux haut-parleurs. Cela signifie que le 925 ressemble à un très bon amplificateur : le genre qui n'attire pas l'attention sur lui et que vous finissez par garder pendant des années et des années. Très fortement recommandé."

Traduit de l'anglais

"Certains examens sont plus difficiles que d'autres, car ils comportent encore plus de responsabilités. Comme cette fois-ci. Trilogy 925 est un produit "déclaré" de Nic Poulson, il a consacré toute sa vie pour arriver à ce moment précis, pour créer ce produit. Donc écrire sur ce produit signifie beaucoup de responsabilité. Pour qu'un tel article ait un "poids" suffisant pour les lecteurs et les fabricants, il doit être informatif afin de donner une bonne idée de ce qu'est ce produit et de ce qu'il offre, mais il doit aussi inclure, évidemment de manière subjective, une évaluation. Une évaluation basée sur les connaissances et l'expérience de l'évaluateur. C'est du moins mon approche de l'évaluation, basée sur ce que j'attends, en tant que lecteur, des autres évaluateurs.

Oui, chaque mois, je lis beaucoup de critiques de différents magazines - tout comme je l'ai fait il y a 20 ans lorsque j'ai entendu le mot "audiophile" pour la première fois. En fait, dans ce cas particulier, la critique était difficile à réaliser, car l'amplificateur Trilogy est un appareil remarquable. Il est assez cher mais si vous n'êtes pas prêt à dépenser 5 fois plus d'argent pour un autre système, alors le '925' est une évidence. Évidemment, il faut se rendre compte de ce que l'on obtient dans ce "package". Il y a d'autres grands choix disponibles - des amplis entièrement à semi-conducteurs comme Mark Levinson No.585, ou Accuphase E-560, ou quelques grands amplificateurs à tubes.

Ce sont également des conceptions fantastiques offrant des performances de haut niveau qui pourraient plaire à une personne particulière plus que ce que Trilogy a à offrir. Mais tout l'"art" de l'audio est une question de correspondance - tous les éléments du système doivent correspondre, et le système dans son ensemble doit correspondre aux attentes, aux besoins, etc. de son propriétaire. Une fois que l'on a trouvé le SEUL appareil qui offre une expérience incroyable d'écoute de la musique, qui apporte une quantité incroyable de plaisir, alors on ne peut s'empêcher de penser - comment ai-je pu vivre sans lui auparavant ?"

Traduit de l'anglais

"L'étage de sortie est une conception propre à NicPoulson. Il combine les avantages des transistors MOSFET et bipolaires. Les dispositifs de sortie sont configurés pour fonctionner dans un état de polarisation élevé, offrant une enveloppe généreuse de fonctionnement en Classe A. La dissipation relativement élevée, associée à la forte inertie thermique du dissipateur, maintient les dispositifs dans leur état de fonctionnement optimal et améliore la qualité du son. Le FET rapide et agile ne fonctionne que dans la région critique du premier watt. Les transistors bipolaires fournissent ensuite un courant élevé lorsque les conditions musicales l'exigent. Cela m'a rappelé le Devialet qui possède un petit amplificateur analogique fonctionnant en classe A, associé à un puissant amplificateur de classe D.

Le Trilogy utilise deux amplificateurs analogiques, mais le chemin du signal est très court. Trois entrées symétriques et trois entrées asymétriques sur le panneau arrière sont commutées par des relais plaqués ruthénium de qualité instrumentale à quelques millimètres des connecteurs du panneau arrière. Une boucle auxiliaire sélectionnable séparément est fournie. En outre, une prise jack 3,5 mm sur le panneau avant permet de connecter rapidement et facilement des sources portables. Un potentiomètre à commande numérique de qualité audio soigneusement sélectionné permet de régler le volume et l'équilibre par pas de 1,0 dB.

Les dissipateurs thermiques extrudés conventionnels présentent de fortes résonances et ont été rejetés au profit de billettes d'aluminium massif usinées sur mesure. Chacun d'eux pèse plus de 5 kg. Leur masse élevée et leur forme irrégulière assurent une stabilité mécanique et thermique exceptionnelle pour les dispositifs de sortie. L'un alimente l'étage de sortie, l'autre le préamplificateur et le troisième les circuits logiques. Les transformateurs de puissance sont montés sur une plaque épaisse usinée en matériau K (le même que celui utilisé dans les conditionneurs de puissance ISOL-8). Ce matériau composite à haute teneur en métal et à faible teneur en résine présente d'excellentes propriétés mécaniques et un amortissement supérieur à celui du métal. Il fournit également un amortissement et une rigidité supplémentaires au châssis non magnétique. Le matériau K est également utilisé pour les pieds, fournissant une interface optimale entre le 925 et le support de l'équipement.

Des condensateurs réservoirs Trilogy personnalisés (Mundorf ?) lissent chaque canal de l'étage de sortie DC et les alimentations HT des valves. C'est une pièce d'ingénierie exceptionnelle. Tous les aspects de la conception ont été soigneusement étudiés. Bien que le chemin du signal soit extrêmement court, le reste du circuit est très complexe, tout comme dans mon amplificateur de puissance Solution 710."

Traduit de l'anglais

"Le Trilogy 925 est le meilleur amplificateur intégré que je connaisse, point final. En tant qu'ensemble, cette platine est remarquable ; elle sonne terriblement bien et est exceptionnellement bien faite. Un artisanat d'un tel calibre est très rarement vu dans l'audio. Nic Poulson ne fait pas d'économies, il est évident qu'il est obsédé par le mot qualité en général et son intégré 925 en est une preuve très solide. La qualité de construction du Trilogy 925 est exceptionnellement élevée, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Cet amplificateur est fait pour durer. Non seulement il a l'air très sérieux, mais il en a aussi l'air.

Chaque pièce de cet intégré anglais est parfaitement coupée, assemblée et bien pensée. Ce scribe n'a pas été en mesure de relever un seul défaut de conception après presque un an d'utilisation assez intensive. Parfois, il a été et est toujours allumé et éteint plusieurs fois par jour dans le cadre de ma routine journalistique. Et c'est la même chose lorsqu'il s'agit de bricoler ses réglages, de connecter diverses charges, de changer de source, etc. En bref, la machine anglaise est toujours aussi stable qu'un roc, quelle que soit la pression exercée sur elle. À un moment donné, il est devenu évident qu'elle a été conçue pour résister littéralement à tout. Nic Poulson est fou de R&D et de CQ, il ne se précipite jamais sur les nouveaux produits. Il prend son temps, comme si un grand plaisir à les torturer avant la sortie était pour lui un enjeu majeur. Je ne serais pas surpris si, quelque part durant la phase de développement, la 925 était lâchée d'une hauteur considérable, juste pour que M. Trilogy puisse voir si elle survivra à la chute et laissera un petit cratère en dessous ou non.

Parfaitement conscient de l'approche et des mesures de ce monsieur, je ne serais honnêtement pas choqué du tout.Bien sûr, on peut ne pas aimer l'apparence du 925, c'est une question purement subjective. Pour ce scribe, elle est tout simplement stupéfiante. Mais cet aspect mis à part, le fait d'avoir de nombreuses fonctionnalités supplémentaires intégrées est un gros plus. Non seulement elles montrent le dévouement et les efforts de Nic, mais la grande majorité d'entre elles sont utiles. Voir un graphique à barres au lieu du mode de vol ou de l'heure et de la date est une variation agréable et la même histoire est avec les lumières on/off, le gain séparé pour chaque canal, le programme d'échauffement et beaucoup d'autres tweaks 925 sports.

Même si l'on n'utilise pas ces options, le fait de les avoir à disposition est quelque chose à voir.Et enfin, le son. Le 925 est fabuleux à cet égard. C'est un classique de Trilogy, donc une densité généreuse, un grand contrôle de la charge, une imagerie impressionnante et une texture de premier ordre sont au rendez-vous. On ne peut pas se tromper avec cet ensemble. On entend également dire que ce pont est un produit mature et que la frime ne fait pas partie de son ADN.

Habituellement, les produits de type 925 ont tendance à se développer lentement sur un auditeur, mais le héros de cette revue va bien au-delà. Son attitude à la fois calme et audacieuse crée une dépendance dès le départ et une fois que l'expérience vivante et réaliste en général est ajoutée au mélange, le résultat est tout simplement spectaculaire. L'implication de l'utilisateur est donc instantanée. On ne peut pas s'y soustraire, ce qui est toujours une bonne chose.

Arrêtons-nous ici, ce critique pourrait continuer à parler des nombreuses vertus du Trilogy 925. Pour conclure, je dirai simplement que si l'on peut s'offrir cette machine, vieillir avec elle est un scénario très probable. Félicitations Nic, vous l'avez encore fait. Jusqu'à la prochaine fois."

Traduit de l'anglais

"Si vous n'avez jamais fait l'expérience d'un amplificateur utilisant des tubes EL-84, vous allez certainement vous régaler. Bien que les tubes 6550 et KT-88 soient plus courants en raison de leur capacité de puissance plus élevée, cette configuration est très intéressante. La sagesse conventionnelle veut que les tubes EL-34 aient un son plus romantique, tandis que les 6550 ont plus d'extension et de punch. Cependant, les EL-84 représentent à bien des égards le meilleur des deux mondes, avec de bonnes basses, une extension du haut de gamme et un milieu de gamme liquide.

Le seul inconvénient est que ces petits tubes ne sont bons que pour environ 40 watts par canal, donc pour profiter de la magie que ces amplificateurs ont à offrir, vous avez besoin d'une petite pièce, de haut-parleurs efficaces, ou les deux.Plus je passais de temps à écouter les Mahis, plus je me faisais une idée claire de leur caractère. Les Mahis sont des amplificateurs à tubes très agiles qui ont beaucoup de contrôle dans les registres inférieurs. J'ai essayé plusieurs de mes disques favoris à forte teneur en basses de Kruder & Dorfmeister, Mickey Hart, et même dépoussiéré mes plus vieux LP de Run DMC. La réponse des basses du Mahis est satisfaisante en toutes occasions.

Il y a quelques amplificateurs à tubes dans cette gamme de prix qui ont plus de puissance, mais les Mahis ont plus de finesse, donc si c'est votre point sensible, vous allez adorer ces amplificateurs.Encore une fois, la clé est l'adaptation du système. Prenez une paire d'enceintes de 92-96 dB et vous n'aurez peut-être jamais besoin d'un amplificateur plus puissant, car les Mahis sont si agréables.

Accrochez-les à une paire d'enceintes de 86 dB et vous n'obtiendrez peut-être pas la même image que moi, sauf si vous êtes dans une petite pièce. Grâce à la grande tonalité de ces amplificateurs, les fans de voix féminines vont adorer le son Mahi. Vous ne pouvez pas battre les lois de la physique avec n'importe quelle paire d'amplificateurs de 40 watts, mais les Mahis font un tel travail de détail que vous ne voudrez peut-être pas monter le son aussi fort. Un dernier détail : les Mahis sont très sensibles, ne nécessitant qu'environ 300 mv pour produire la pleine puissance. Si vous en prenez une paire pour un essai, baissez votre préampli à fond avant de commencer à écouter."

Traduit de l'anglais

"IL Y A DIX ANS, nous dirions que le convertisseur Weiss DAC502 a un son "à tube". Non pas parce qu'il l'est réellement, mais parce que nous percevions son son de cette manière en le comparant à des appareils à semi-conducteurs "non à tube". Ceci est intéressant, car le DAC suisse a été comparé à la section de sortie à tube du lecteur Ayon Audio. Aujourd'hui, nous parlons de ce type de son "naturel", et c'est à cela que ressemble le DAC suisse.

Il est précis dans le dessin des instruments, les différencie et les sépare joliment. Mais il a aussi une profondeur de son étonnante et une richesse d'harmoniques en réserve. Le timbre est très homogène, bien qu'il semble sonner "chaud". L'appareil est également extrêmement fonctionnel, et la correction numérique des couleurs aidera de nombreuses pièces où les éléments passifs de correction acoustique ne peuvent pas être utilisés.

Et il y a un très bon amplificateur de casque, qui n'a pas non plus besoin d'être oublié. Modeste, simple et génial. D'où notre récompense la plus importante, le GOLD FINGERPRINT."

Traduit de l'allemand

"Le MPS-6 plus Stream-X2 de la série Edelweiss est lui aussi un rêve audiophile devenu réalité : au lieu d'expérimentations fastidieuses, il suffit d'un seul composant pour profiter d'une reproduction numérique d'un niveau extrêmement élevé. Et, si mes souvenirs ne me trompent pas, le nouveau lecteur Playback Designs a au moins autant à offrir en matière de reproduction des transitoires que les appareils qui portent ce rêve dans leur nom.

Tout simplement génial !"

Traduit de l'anglais

"Digits que tout autre DAC que j'ai auditionné, à l'exception peut-être du Chord DAVE et du dCS Vivaldi, tous deux disparus depuis longtemps de mon système et ne disposant ni d'une sortie casque ni de fonctions DSP. Ces deux DACs sont également plus chers que le DAC502. Mais la résolution du Weiss a un prix : il est intolérant aux problèmes du reste du système avec lequel il est utilisé, qui ne seraient pas remarqués avec des DACs de moindre qualité. Pendant les six semaines où j'ai utilisé le DAC502, j'ai constaté que je devais continuellement ajuster mon système avant de pouvoir profiter au maximum de ma musique, mais en fin de compte, le plaisir musical est l'objectif de ce produit.

Au moment où j'écris cette conclusion, j'écoute la chanson "The Blue Bird" de Stanford, d'un charme envoûtant, interprétée par le Gabrieli Consort dirigé par Paul McCreesh (extrait de Silence & Music, 16/44.1k FLAC, Signum Classics/Tidal). L'interaction entre les voix non accompagnées, les interjections en forme de cloche de la soprano aiguë, le placement de tous les chanteurs dans une acoustique de chapelle favorable - le Weiss DAC502 a rendu tous ces aspects clairs, au service de la musique. C'est ce que doit faire un grand composant audio."

Traduit de l'anglais

"Le DAC Weiss m'a beaucoup impressionné pour ce qu'il offre pour son prix. Oui, 9600 $, c'est beaucoup d'argent pour un DAC, mais un DAC peut vraiment transformer votre système (si vous avez un système correctement configuré) de bien des façons. J'en vois qui construisent des systèmes de 30 à 70 000 dollars et le Weiss s'intégrerait parfaitement dans un tel système. Certains disent qu'ils ne dépenseront jamais beaucoup pour un DAC parce que la technologie évolue sans cesse. Je vois les choses différemment.

Si vous trouvez "le bon" et que c'est le son que vous recherchez et que vous aimez, alors il n'y aura rien de mieux à l'avenir. Un DAC comme le Weiss pourrait me durer très longtemps. Au lieu de courir après le son que je recherche, je l'aurais. Le DAC Weiss est différent du reste de la concurrence et exploite les 50 ans d'expérience de l'homme qui l'a conçu. Le Weiss se situe parmi les deux meilleurs que j'ai entendus, indépendamment du coût, et c'est celui que je posséderais si j'avais un système qui avait besoin de corps et de chaleur tout en conservant les détails et la pureté des médiums. Ce DAC a fait sonner mon système comme un système de bande magnétique à bobine et a sonné plus proche de l'analogique que tout ce que j'ai entendu du numérique. TOUT.

Je dirais que c'est l'un des meilleurs DAC au monde, même si vous n'utilisez aucune des fonctions utiles du DSP. Mais elles sont là si vous en avez besoin. Je le préfère également au DCS Bartok que j'ai eu ici pendant un moment. Le plancher de bruit avec le 501 est inexistant et cela a permis au DAC d'avoir un son fluide et liquide qui était vraiment impressionnant à entendre. Non, ce n'est pas le plus holographique ou le plus aérien des DACs que j'ai entendu mais ce n'est pas ce dont il s'agit. Si vous voulez que votre système sonne plus comme si vous étiez assis dans un studio en train d'écouter des bandes originales, alors vous devez vraiment entendre ce DAC. La construction est haut de gamme sur toute la ligne, et l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder.

La construction est haut de gamme, l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder. Il respire la qualité et même l'emballage est le meilleur que j'ai jamais vu pour un DAC. Tous devraient être emballés comme celui-ci. Non seulement pour éviter les dommages pendant le transport, mais aussi pour la présentation et la fierté d'être propriétaire. C'est un DAC fabriqué en Suisse et il semble qu'il pourrait durer toute une vie. Les options DSP nous ouvrent également un tout nouveau monde. Nous pouvons maintenant corriger les problèmes de notre son et de notre pièce, tout cela avec le DAC. Nous pouvons effectuer un égaliseur, supprimer la sibilance (cela fonctionne) et, d'une certaine manière, l'appareil est à l'épreuve du temps. Si vous changez d'enceintes, vous pouvez l'adapter à votre pièce.

Si vous changez d'amplificateur, là encore, l'égalisation peut entrer en jeu pour que le son corresponde à ce que VOUS voulez. On dit que Weiss travaille également sur des mises à jour pour le DAC, en ajoutant encore plus de fonctions DSP. Vous pouvez également brancher vos écouteurs (je n'ai pas testé car je ne suis pas un spécialiste des écouteurs) et il est entièrement prêt pour ROON. Il suffit de brancher votre câble Ethernet et c'est parti. Le son est meilleur qu'avec mon mini streamer Lumin U1 dans le DAC 501. C'est un DAC solide de classe mondiale qui vaut bien son prix sur le marché HiFi actuel pour ce qu'il apporte. En fait, au fur et à mesure que je rédigeais cet article, j'ai appris à apprécier le 501.

A tel point que je peux le proclamer comme le DAC le plus complet, le plus sonore et même le plus addictif que j'ai jamais entendu."

Traduit de l'anglais

"Le DAC Weiss m'a beaucoup impressionné pour ce qu'il offre pour son prix. Oui, 9600 $, c'est beaucoup d'argent pour un DAC, mais un DAC peut vraiment transformer votre système (si vous avez un système correctement configuré) de bien des façons. J'en vois qui construisent des systèmes de 30 à 70 000 dollars et le Weiss s'intégrerait parfaitement dans un tel système. Certains disent qu'ils ne dépenseront jamais beaucoup pour un DAC parce que la technologie évolue sans cesse. Je vois les choses différemment. Si vous trouvez "le bon" et que c'est le son que vous recherchez et que vous aimez, alors il n'y aura rien de mieux à l'avenir. Un DAC comme le Weiss pourrait me durer très longtemps. Au lieu de courir après le son que je recherche, je l'aurais. Le DAC Weiss est différent du reste de la concurrence et exploite les 50 ans d'expérience de l'homme qui l'a conçu. Le Weiss se situe parmi les deux meilleurs que j'ai entendus, indépendamment du coût, et c'est celui que je posséderais si j'avais un système qui avait besoin de corps et de chaleur tout en conservant les détails et la pureté des médiums. Ce DAC a fait sonner mon système comme un système de bande magnétique à bobine et a sonné plus proche de l'analogique que tout ce que j'ai entendu du numérique. TOUT. Je dirais que c'est l'un des meilleurs DAC au monde, même si vous n'utilisez aucune des fonctions utiles du DSP. Mais elles sont là si vous en avez besoin.

Je le préfère également au DCS Bartok que j'ai eu ici pendant un moment. Le plancher de bruit avec le 501 est inexistant et cela a permis au DAC d'avoir un son fluide et liquide qui était vraiment impressionnant à entendre. Non, ce n'est pas le plus holographique ou le plus aérien des DACs que j'ai entendu mais ce n'est pas ce dont il s'agit. Si vous voulez que votre système sonne plus comme si vous étiez assis dans un studio en train d'écouter des bandes originales, alors vous devez vraiment entendre ce DAC. La construction est haut de gamme sur toute la ligne, et l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder. La construction est haut de gamme, l'écran tactile est simple à utiliser et agréable à regarder. Il respire la qualité et même l'emballage est le meilleur que j'ai jamais vu pour un DAC. Tous devraient être emballés comme celui-ci. Non seulement pour éviter les dommages pendant le transport, mais aussi pour la présentation et la fierté d'être propriétaire. C'est un DAC fabriqué en Suisse et il semble qu'il pourrait durer toute une vie. Les options DSP nous ouvrent également un tout nouveau monde. Nous pouvons maintenant corriger les problèmes de notre son et de notre pièce, tout cela avec le DAC. Nous pouvons effectuer un égaliseur, supprimer la sibilance (cela fonctionne) et, d'une certaine manière, l'appareil est à l'épreuve du temps. Si vous changez d'enceintes, vous pouvez l'adapter à votre pièce.

Si vous changez d'amplificateur, là encore, l'égalisation peut entrer en jeu pour que le son corresponde à ce que VOUS voulez. On dit que Weiss travaille également sur des mises à jour pour le DAC, en ajoutant encore plus de fonctions DSP. Vous pouvez également brancher vos écouteurs (je n'ai pas testé car je ne suis pas un spécialiste des écouteurs) et il est entièrement prêt pour ROON. Il suffit de brancher votre câble Ethernet et c'est parti. Le son est meilleur qu'avec mon mini streamer Lumin U1 dans le DAC 501. C'est un DAC solide de classe mondiale qui vaut bien son prix sur le marché HiFi actuel pour ce qu'il apporte. En fait, au fur et à mesure que je rédigeais cet article, j'ai appris à apprécier le 501.

A tel point que je peux le proclamer comme le DAC le plus complet, le plus sonore et même le plus addictif que j'ai jamais entendu."

Weiss, entreprise suisse spécialisée dans les outils de mastering CD, a ouvert une ligne grand public au début des années 2000. Daniel Weiss, ingénieur, transfuge de Studer/Revox, a fondé Weiss Engineering Ltd. en 1984. Weiss DAC501 : un lecteur réseau UPnP/DLNA, DAC 32 Bits/384 kHz et DSD128, cinq entrées numériques (S/PDIF RCA et Toslink, AES/EBU, USB-A et USB-B), prise réseau Ethernet, sorties doubles symétriques XLR et asymétriques RCA, ampli casque sur jack 6.35 avec un niveau de sortiemaxi de 6,8 V à 0 dB. De froides données ? C’est compter sans le génie de cette machine hérité des savoirs recueillis auprès des professionnels du mastering qui « fabriquent » les disques que nous écoutons tous les jours. Ainsi, si la lecture réseau est d’un maniement simple, quasi biblique, la partie DAC (un dual DAC 32 Bits pour chaque canal) peut se voir comme la plus sophistiquée et la plus ouverte qui soit par la quantité de paramètres sonores adressables. Citons le Room Equalizer et le Creative Equalizer pour corriger la pièce d’écoute, le Constant Volume afin de lisser le niveau sonore, le De-Essing ou suppression automatique des sibilances des voix humaines, un dispositif très professionnel, Loudness Control et Vinyl Emulation, qui agissent comme leur nom l’indique, et pour les auditeurs au casque, les filtres Headphone Equalizer et Crossfeed, correction tonale et élargissement de la scène sonore. Le tout paramétrable…

L’écoute
Première impression, un côté très riche, en même temps très droit, avec beaucoup de matière et une quantité phénoménale d’informations d’ambiance ; l’image qui vient à l’esprit de la cabine de mastering est facile, mais c’est franchement celle qui correspond le mieux à la manière dont se construit le son grâce à des plans sonores particulièrement réalistes. On ouvrirait la porte de l’auditorium que l’on ne serait pas surpris de trouver derrière les musiciens en pleine séance. Ce caractère très live apparaît décontingenté des lourdeurs inhérentes à la reproduction dans le « triangle d’or » de la stéréo (triangle passant par les deux enceintes et l’auditeur). En plongeant dans les menus, on pousse encore le réalisme à un degré saisissant, en corrigeant une résonance de salle, en gommant ou en soulignant tel groupe de fréquences. Plus étourdissant encore, le filtre Crosstalk Cancelling qui permet avec une précision diabolique d’ajuster le fameux triangle en écartant ou resserrant virtuellement les enceintes en direct. Ce dispositif utilisé à bon escient est une réponse efficace, intelligente et probante à un problème de salle et de mauvaise spatialisation. Précisons encore que les filtres ne jouent pas sur l’enveloppe globale du message musical (non destructifs) et que, pour les amateurs d’écoute au casque, le potentiel est quasi infini. Une révélation.

Traduit de l'anglais

"Le point fort personnel et sans doute l'aspect le plus inattendu de cette NextGen Swiss - l'allemand WBT a été le premier à utiliser le nom NextGen, ce qui a conduit AURALiC à appeler la sienne G2 - est la vibrance de la palette tonale. C'est l'un des points forts traditionnels des concurrents à valve. Avec le Telos 590, elle a migré vers les Mosfets Exicon. Cette qualité est tellement assurée que les câbles d'enceintes Ocellia OCC de Samuel Furon, en argent massif, peuvent rester en place. Câbles en argent + diaphragmes en céramique dure + transistors = couleurs riches et polies ? Tout à fait. Ce n'est pas ce que les préjugés attendent.

Le Telos 590NextGen bénéficie clairement d'un circuit central très mature que Goldmund n'a cessé de revisiter au cours des quatre décennies qu'ils ont consacrées à la hifi haut de gamme. L'expression ultime actuelle de la Telos 5500 NextGen, qui n'a pas de prix, est à l'origine de cette intégration. Sa palette de couleurs est chaude comme une fièvre mineure, mais le châssis lui-même est une reine de glace. La cosmétique est discrète et conservatrice, mais la puissance émotionnelle libérée entre les coordonnées triangulaires des circuits haute vitesse, le bruit ultra faible et le super DAC intégré est exubérante et emphatique.

Un Suisse qui a le cœur sur la main ? Quelle délicieuse effronterie. Sur ma carte sonore des rencontres précédentes, le 590 était assis juste à côté du combo DAC-21/AMP-51R de Bakoon, ou de l'ensemble Aqua Formula, Wyred4Sound STP-SE Stage II, Linnenberg Allegro, non pas dans deux ou quatre châssis dépareillés, mais dans un seul. Dans mon livre, cela signifiait un vrai gagnant, et un objet de désir pour ceux qui ont les moyens requis pour le poursuivre. C'est le moment de l'ovation !"

Traduit de l'anglais

"Il peut être un peu difficile de mettre le doigt sur certains aspects d'un câble ou d'une pièce d'électronique lorsque le son n'est pas très bon dans un aspect particulier, mais qu'il est si bon dans l'ensemble. Il n'y a rien de particulier auquel s'accrocher et admirer ou attribuer des zones du système pour bénéficier de sa caractéristique.

Le fait de pouvoir simplement s'asseoir et écouter, sans être attiré par une zone ou une caractéristique particulière, est un témoignage du produit et le CAD est un fantastique appareil polyvalent qui n'excelle pas dans un ou deux aspects particuliers, mais qui impressionne catégoriquement dans tous les domaines."

Traduit de l'anglais

"Les câbles USB CAD changent cela, et qu'ils soient utilisés avec un PC ou un bridge dédié comme source, les améliorations sont claires comme le jour. Les deux câbles sont superbes et méritent la reconnaissance d'Audio Excellence, mais Cable II a remporté le son de la bande maîtresse."

Traduit de l'anglais

"Le fait que les câbles USB puissent faire une grande différence ne devrait plus être une surprise. Avec le bon câble, votre système numérique se met soudain à chanter et vous ne pouvez plus imaginer revenir aux câbles précédents. D'accord, le câble CAD USB I n'est pas exactement bon marché : 600 euros, ce n'est certes pas de l'argent de poche, mais en toute honnêteté, ce câble n'est pas outrageusement cher, compte tenu de la quantité de recherches effectuées et du fait que le filtrage quadruple est intégré. Et si vous avez besoin d'une perspective supplémentaire, il suffit de comparer son prix à celui des liaisons intercalaires et des câbles d'alimentation haut de gamme ou de certains autres accessoires audio exotiques.

Mais tout cela mis à part, c'est toujours le son qui compte et ce câble offre une combinaison unique de précision technique et de sonorité, corsée, naturelle et organique. De plus, il fonctionne aussi bien dans toutes les combinaisons que j'ai essayées. Hautement recommandé !"

Traduit de l'anglais

"Le câble USB CAD s'est avéré être une grande découverte, il se place fermement en compagnie d'autres rares composants audio exceptionnels qui, lorsqu'ils fonctionnent ensemble de manière harmonieuse, nous donnent le plaisir et l'opportunité de voir notre hobby (folie ?) sous un angle différent. À plus d'une occasion, il a prouvé qu'il était capable d'atteindre des niveaux de reproduction sonore incroyablement réels - uniquement limités par les limites globales des systèmes et celles des enregistrements.

À mon avis, les composants audio exceptionnels sont ceux qui nous inspirent à explorer les mondes musicaux inconnus et nous éloignent du comportement de dissection du son. Le câble USB CAD est absolument l'un d'entre eux et bénéficie de ma plus haute recommandation."

Traduit de l'anglais

"Je suis habitué aux haut-parleurs à large dispersion, ceux qui émettent de l'énergie sonore dans un schéma de près de 180 degrés et qui sonnent donc de la même manière dans la plupart des positions d'écoute et sont, ironiquement, moins dépendants de la pièce que les conceptions plus directionnelles. L'absence totale de bords droits sur la cabine Giya S1 signifie cependant que la dispersion est plus large que 180 degrés et, à la première écoute de cette enceinte, vous avez l'impression que le cosmos acoustique s'est élargi, elle est vraiment à l'échelle de ses capacités. L'autre qualité évidente qui apparaît immédiatement lorsque l'on allume la grande Giya, c'est sa présentation étonnamment détendue, littéralement la chose la plus proche d'un son électrostatique que j'aie entendue de la part de cônes et de dômes depuis trop d'années de critique. C'est le résultat de tous les efforts qui ont été faits dans la conception du haut-parleur et du caisson, c'est le non-son si vous voulez d'une enceinte qui n'a pas les distorsions que nous prenons pour acquises dans presque toutes les alternatives. Nous nous sommes habitués à un certain degré de nervosité avec les haut-parleurs dynamiques que nous n'obtenons pas avec les meilleurs panneaux, ce n'est pas quelque chose que l'on entend avec la musique acoustique et cela ne fait pas partie du signal sur les bons enregistrements de cette forme musicale la plus naturelle, donc cela ne devrait pas être ajouté au signal par le haut-parleur, mais il est clairement difficile de le faire tout en fournissant une puissance décente et une extension dans les basses.

Les panneaux ont généralement du mal à fournir des basses puissantes, d'où l'ajout de subwoofers aux électrostatiques. Un haut-parleur qui offre le naturel d'un panneau avec la puissance des cônes est donc une chose rare et magnifique. On dit que la qualité d'une enceinte dépend de la source et de l'amplificateur qui la précède, mais la Giaia S1 dissipe cette idée en offrant un son des plus transparents et révélateurs avec des accessoires de qualité et relativement abordables. Elle prouve que l'enceinte est généralement le maillon le plus faible de la chaîne en faisant en sorte que ces composants aient un son absolument époustouflant avec un bon enregistrement et en révélant les avantages et les inconvénients des productions de moindre qualité. Vous savez vraiment comment votre musique a été faite avec ces enceintes et les meilleures sonnent absolument superbes, Another Monday de John Renbourn sur vinyle brille vraiment avec un équilibre naturel et une belle tonalité de la guitare et de la voix. L'album Third de Nathan Salsburg, beaucoup plus récent et basé sur la guitare acoustique, semble fort et comprimé en comparaison, les deux sont sur vinyle mais le premier est un enregistrement analogique avec un meilleur pedigree.

Ces enceintes ont totalement transformé un album de Michael Franks appelé The Art of Tea. Speakers Corner l'a récemment réédité sur vinyle et je voulais en faire la critique mais j'ai trouvé le son trop lisse et manquant d'invariabilité sur mes enceintes habituelles, mais avec les Giya S1, toutes les nuances qui avaient été cachées sont apparues et il était facile d'apprécier la qualité de la composition, le brio des musiciens et même l'intelligence de l'écriture des chansons. C'est un album sophistiqué, c'est sûr, mais vous avez besoin d'un haut-parleur tout aussi sophistiqué pour vraiment l'apprécier. Un autre achat récent qui a vraiment décollé avec ces haut-parleurs était l'album éponyme de Mari Samuelsen sur Deutsche Grammophon. Le son était si réel que je me suis presque demandé d'où venaient les musiciens et comment ils avaient réussi à apporter une acoustique de pièce différente avec eux. Mari, comme l'album s'appelle, est très bien enregistré et, sur ces enceintes, il donne un sentiment palpable d'"être là" en présence de l'orchestre. Je pensais que la platine et la cartouche Rega P10/Aphelion 2 étaient extrêmement bonnes, mais je n'ai pas réalisé à quel point jusqu'à ce que je les entende avec les Giyas. En concevant tous les haut-parleurs en interne et en utilisant le même matériau pour les fabriquer, Vivid a créé une enceinte multivoies qui a la cohérence d'une conception à un seul haut-parleur sans les limitations de bande passante du genre.

À l'autre extrémité du spectre, vous avez des enregistrements qui ont été amplifiés pour sonner bien sur des casques et des enceintes de moindre importance, mais dont le bruit est un peu trop évident avec ce degré d'exposition, et quelques-uns où il y a tellement de basses que mon Moor Amps Angel 6 ne peut pas contrôler un haut-parleur aussi large dans une pièce qui est un peu étroite pour eux. Le Man NextDoor de Massive Attack entre dans cette catégorie, ainsi que quelques autres productions trop lourdes, mais d'autres révèlent une profondeur de basse que même des enceintes substantielles n'ont pas réussi à déterrer dans le passé. Comme pour les médiums et les aigus, les basses des Giya G1 ne sont pas tranchantes, elles sont aussi arrondies et étendues que l'enregistrement le permet, ce qui est souvent très étendu en effet, en déposant vraiment un poids lourd sur le sol, lourd et incroyablement solide. J'aime aussi la façon dont elles rendent la musique difficile plus accessible, c'est un reflet de la faible distorsion qui permet aux compositions de ressortir de façon totalement cohérente. J'ai écouté quelques albums live de Frank Zappa et je me suis surpris à apprécier des morceaux qui m'avaient paru auparavant un peu trop durs à écouter, comme le Evil Prince sur You Can't Do That On Stage Anymore vol.4, un morceau qui était à la limite de l'écoutable auparavant.

Une autre chose que ces enregistrements, souvent moins purs, révèlent est la sensibilité des Vivid à la microdynamique, ils suivent les variations de niveau entre les instruments et les voix dans un mélange tellement mieux que d'habitude que c'en est troublant. Il indique un plancher de bruit extrêmement bas qui est le résultat d'un cabinet qui est effectivement inerte et ne fait rien pour salir le signal proprement dit. En pratique, cela signifie que vous pouvez très facilement écouter des voix ou des instruments spécifiques dans un mixage chargé et apprécier la contribution de chacun au son global. Cela profite à tout ce qui est joué mais augmente la différence entre les bons et les moins bons enregistrements, mais il y a beaucoup plus de bons enregistrements dans ma collection, y compris des morceaux comme Rolling in the Deep d'Adel qui devient habituellement bruyant quand le refrain arrive. Ici, vous pouvez entendre la compression/limitation supplémentaire qui est appliquée, mais elle ne vous crie pas dessus comme elle le fait souvent, et sa voix est tout simplement étonnante. Ces enceintes sont également très amusantes lorsqu'un morceau comme Subway Station #5 de Patricia Barber arrive et que l'intensité du jeu de piano augmente à l'extrême lorsque le morceau atteint son point culminant.

Conclusion : J'ai aimé toutes les enceintes Vivid qui ont orné mon système, mais la G1 Spirit est clairement dans une autre ligue par rapport à ces enceintes et à la plupart des autres. Il redéfinit ce qu'un haut-parleur peut faire en éliminant une grande partie de la distorsion que l'on trouve chez beaucoup de ses concurrents. Le style n'est pas au goût de tous, mais c'est une partie fondamentale de la raison pour laquelle il réussit si bien à transformer un signal électrique en un signal acoustique, un haut-parleur ordinaire en forme de boîte ne pourra jamais le faire aussi bien. Si vous voulez vraiment entendre votre musique à son meilleur, le G1 Spirit est très difficile à égaler."

Traduit de l'anglais

"J'ai examiné le MPS-8 plus tôt dans l'année dans le numéro 98, et j'ai été époustouflé par ses performances... il est définitivement meilleur que le MPS-5, et est ma nouvelle référence pour la lecture SACD/CD.

Le MPS-8 remporte l'un de mes prix Brutus 2018 ! Si vous recherchez une solution de niveau de référence tout-en-un pour la lecture SACD/CD, et que le prix est abordable, alors ne cherchez pas plus loin."

Traduit de l'anglais

"J'ai passé la majeure partie de l'année à écouter profondément la combinaison MPT-8 avec StreamX et MPD-8 DAC. Comme nous disposons ici d'une bibliothèque de référence d'environ 7000 SACD, j'ai eu de nombreuses occasions d'effleurer les champs musicaux. Certainement, les résultats étaient les meilleurs que j'ai jamais entendus de la lecture optique SACD/CD, avec une musique incroyablement transparente et détaillée, mais naturelle, organique, dynamique et bien rythmée. Et ce, quel que soit le format.

Le DSD jusqu'au (surtout le Quad DSD) était mon format préféré, mais franchement tous les DSD brillaient lorsqu'ils étaient traités par le Dream System à deux boîtiers. Le système StreamX a fonctionné sans problème avec mes deux comptes Tidal Master et Qobuz Studio, et a rendu le PCM à un niveau exceptionnel. Dans l'ensemble, le système Dream à deux boîtiers de Playback Designs s'est montré... une fois de plus... le nec plus ultra en matière de reproduction de la musique numérique au plus haut niveau. Il a ma plus haute recommandation ici à la fin de 2019.donc Andreas Koch et Playback Designs portent loin un prix Brutus, une fois de plus, pour le système Dream !"

Traduit de l'anglais‍

"Lecture SACD : il s’est révélé être le meilleur lecteur optique en SACD que j’ai jamais entendu dans ma salle d’écoute.
Lecture CD : La lecture de CD profite également énormément de la conversion du MPS-8. Je peux vous dire que c'est la meilleure lecture de CD optique que j'ai jamais entendue.
Encore meilleur que mon ancienne référence, le MPS-5… Le MPS-8 s'est révélé être un instrument de musique
Exceptionnel ! Ou mieux encore, comme pourraient le dire les Français : Nec plus ultra!"

Traduit de l'anglais

'L'une des caractéristiques les plus frappantes du MPD-8 est qu'il a été capable de m'entraîner dans la musique pendant des heures sans fatigue auditive tout en délivrant en permanence un son à la pointe de la technologie et ultra transparent. Pour moi, le PLAYBACK DESIGNS MPD-8 s'est avéré être mon convertisseur rêvé et une nouvelle référence numérique.

Le MPD-8 a présenté la plus grande scène sonore d’un DAC que j’ai jamais vue... et possède le bas du spectre le plus neutre et le mieux contrôlé de tous les DAC que j’ai expérimentés sur mon système.

Une caractéristique très importante pour de nombreux utilisateurs est le contrôle de volume analogique piloté numériquement du MPD-8. Alors que je privilégiais le son du préampli AYRE ACOUSTICS KX-R Twenty lorsqu’il était inclus dans mon système, je pourrais facilement vivre avec la connexion directe du MPD-8 à mes amplis de puissance.'

Traduit de l'anglais

"Le DAC MPD-8 de PLAYBACK DESIGNS offre une performance immersive remarquable, qui délivre une présentation musicale holographique impressionnante.
C’est vraiment un DAC exemplaire avec l’une des meilleures, sinon la meilleure, implémentation de volume que j’ai eu le plaisir d’expérimenter.
Le DAC MPD-8 a fourni une synergie inégalée avec mes amplis monoblocs hybrides de référence LAMM M1.2 directement connectés, une chose à laquelle je ne m’attendais vraiment pas !

Le résultat est une merveille sonore numérique qui représente non seulement ce dont l’audionumérique du 21^ème siècle est capable, mais place le rapport performance / prix à un nouveau niveau de référence."

Traduit de l'allemand

"La musique jouée à partir du MU1 était plus définie, plus directe, plus tangible, plus colorée, avec des contours plus nets, et plus engageante qu'avec le Lumin U1.En termes de son, cela peut sembler un effet plutôt subtil, mais musicalement, il est d'autant plus durable. Nous avons entendu plus de clarté, de richesse de détails et de transparence ; en d'autres termes : le voile est davantage levé. Tous les types de musique en bénéficient - même la musique qui n'est que partiellement considérée comme typique de l'écoute hi-fi.

De nos jours, de nombreux jeunes musiciens utilisent délibérément des effets de distorsion artificielle ou de synthèse granulaire comme outils stylistiques. De telles textures fines, reproduites par des systèmes hi-fi moyens - ou encore plus flagrants : des enceintes Bluetooth - disparaissent complètement ou sonnent plus comme un défaut que comme de la musique. En revanche, en tant que composant audio transparent exemplaire, le Grimm Audio MU1 ouvre à l'auditeur des mondes musicaux totalement nouveaux avec ces morceaux. Une fois qu'on en a fait l'expérience, il n'y a pratiquement plus moyen de s'en passer."

Cette enceinte ultime est basée sur une nouvelle technologie inventée pendant le premier confinement par DIPTYQUE avec la participation de Philippe TESSIER DU CROS : le cross push-pull.
Grâce à des rubans croisés (horizontaux sur une face et verticaux sur l'autre), 900 zones structurent et pilotent sans déformation une membrane unique ce qui permet de descendre à 20Hz.
Le double bobinage permet d'alimenter puissamment la zone de la membrane destinée aux graves alors que l'un des deux bobinages s'efface pour les fréquences dans le bas médium.
Un grand ruban medium-aigu spécifique à ce modèle ainsi qu'un tweeter à ruban qui coupe à 25kHz ajoutés à la membrane principale créent une enceinte extrêmement linéaire..
L'ensemble des composants permet d'ailleurs un rendement de près de 90dB.

Commercialisation : octobre 2022
Tarif public : 44.000€ TTC

Ces panneaux haut de gamme mettant en œuvre une nouvelle technologie brevetée de rubans « crossed push-pull » nous ont impressionnés par la pureté et le naturel de leur restitution musicale, tant que par leur grave, réellement présent, mais d’une légèreté, d’une souplesse sans équivalent dans le monde des enceintes à haut-parleurs électrodynamiques classiques en charge bass-reflex ou close. Bravo ou plutôt Cocorico pour ces réalisations qui hissent Diptyque Audio désormais au rang des grands noms de la Hifi haut de gamme internationale

Traduit de l'anglais

"C'est un grand panneau avec la vitesse et la résolution des meilleurs électrostatiques, combinées avec la présence, l'échelle et l'immédiateté des meilleurs magnétiques planaires. Même avec un système modeste à Munich, piloté par un amplificateur intégré Kora, il a fourni une performance qui justifiait largement le prix demandé de 44 000 euros, provoquant une certaine agitation parmi les foules rassemblées."

Traduit de l'anglais

"La marque française de haut-parleurs Diptyque fait les choses un peu différemment. Sur leur stand, ils présentaient la nouvelle enceinte Diptyque Reference, dont vous pouvez lire les détails et les spécifications ici. J'ai discuté avec notre critique Ian qui avait été dans ce stand avant moi et il m'avait dit à quel point c'était génial... il n'avait pas tort ! Même dans une petite cabine, Diptyque donne une impression d'air et d'espace et c'est une enceinte étonnante à regarder. A la fois pratique et d'une sonorité merveilleuse."

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Traduit de l'anglais

"Comme vous pouvez le constater dans le récit détaillé de Laurence Dickie, l'unité d'entraînement du haut-parleur fait partie intégrante du fonctionnement du haut-parleur lui-même. Mais cette unité d'entraînement n'est qu'une partie du dispositif global appelé haut-parleur. D'autres aspects de la conception d'un haut-parleur auront un impact profond sur les performances de ses unités d'entraînement. La forme et l'épaisseur du baffle, sa composition, la façon dont les haut-parleurs sont montés, tout est important.

Ce qui se trouve derrière le baffle a également de l'importance : le volume interne du caisson, la forme de ses parois intérieures, la manière dont l'onde de retour produite par le haut-parleur est absorbée, etc. Chaque aspect du filtre - ses pentes, ses fréquences, ses composants, etc. Le nombre de haut-parleurs, leur positionnement sur le baffle et leur configuration (deux voies, trois voies, etc.) sont également importants.

L'unité d'entraînement ne peut être perçue de manière optimale qu'au sein d'un système de haut-parleurs complet, dans lequel une multitude de facteurs définissent ses performances. Mais vous pouvez certainement les entendre."

Traduit de l'anglais

"Les Vivid sont capables de reproduire la dynamique avec un réalisme saisissant, et sont capables de s'adapter à n'importe quelle musique à n'importe quel niveau de volume raisonnable. Les basses ne sont pas seulement profondes, mais ont un impact physique, avec la capacité de démarrer et de s'arrêter sur un dixième de seconde. Jouez votre morceau préféré de Led Zeppelin et augmentez le volume au-delà de ce que la plupart des enceintes ne peuvent pas faire et vous vivrez une expérience unique dans le domaine de l'audio haut de gamme.

Réduisez le volume et jouez un morceau de jazz intime, enregistré en direct dans votre club préféré - vous entendrez des détails que vous ne soupçonniez pas avoir été capturés sur l'enregistrement. La partie la plus cool de l'expérience des enceintes Vivid G1S est la suivante : une paire de G1 Spirits peut créer ces oppositions presque polaires de la reproduction de la musique fine, mais elle peut aussi faire tout ce qui se trouve entre les deux avec la même mesure. En tant que partie intégrante du système Ultra Reference, elles garantissent que les enceintes ne sont jamais le facteur limitant dans le processus d'examen."

Traduit de l'anglais

"Ma conclusion évidente est que les enceintes Vivid Audio G1 Spirit sont capables d'une transparence tout simplement magnifique. J'en suis totalement convaincu. Est-ce dû à la conception de l'enceinte, qui atténue toute diffraction sur les bords ? Est-ce le complément de haut-parleurs, conçu et construit spécifiquement pour ces enceintes Vivid ? Ou est-ce le résultat d'une sorte de magie que Laurence Dickie lui-même a fait apparaître comme Harry Potter dans son produit phare ? Je ne peux pas vous donner les réponses à ces questions (bien que je sache pertinemment que Laurence ne ressemble pas beaucoup à Harry).

Ce que je peux vous dire, c'est que les haut-parleurs Spirit G1 de Vivid sont équipés d'une capacité de résolution qui est vraiment révolutionnaire. Et bon sang, ils ont toujours fait de la dissection des différences entre les électroniques connectées un véritable jeu d'enfant : Les G1 Spirits permettront à quiconque d'entendre la véritable beauté stéréophonique de l'équipement qu'il a si soigneusement assemblé dans sa salle d'écoute. Et comme cette beauté ne se manifeste que lorsqu'un système diffuse réellement de la musique, c'est le mélomane qui est finalement gagnant lorsqu'il écoute les G1 Spirits de Vivid."

3500 euros est le budget à consacrer pour accéder à la transparence suprême et au raffinement que peuvent procurer les dp77 10th Anniversary. C’est une somme et c’est peu à la fois, car quelle enceinte se rapproche à ce point d’une écoute naturelle et sans contrainte, rendue possible uniquement par sa constitution brevetée

Par ailleurs, si vous avez une petite pièce, elles s’y sentiront tout de suite à l’aise pour vous faire profiter de la personnalité DIPTYQUE AUDIO a un coût accessible. C’est de lus un magnifique objet, construit remarquablement bien, avec amour, en France.

Traduit de l'anglais

"Les DP-107 m'ont surpris d'une manière très positive. Non seulement ils excellent dans les domaines où les dipôles magnétostatiques ont tendance à briller tels que la résolution, la précision, la transparence, la pureté et l'absence de distorsions et de colorations, mais ils ne sonnent jamais sec ou suramplifié et ils ont un timbre impeccablement naturel. Leur comportement transitoire est absolument impressionnant, à la limite de ce que les Magicos peuvent faire et certainement pas de ce que j'ai l'habitude d'entendre de Magnepan ou Apogee. Et en plus d'être techniquement impressionnants, ils me touchent aussi émotionnellement.

On pourrait se demander ce qui manque. Eh bien, il s'agit de l'impact des basses et de l'impact global, et dans une moindre mesure, de la profondeur de la scène sonore. Mais notez que ce n'est pas la profondeur des basses qui manque, seulement le genre de "coup de pied" que l'on obtient avec les haut-parleurs à cône. Mais pour une enceinte coûtant 6000 euros, je dirais que c'est une réussite majeure.

L'enceinte parfaite n'existe pas et il y aura toujours des aspects moins bons. C'est certainement le cas des enceintes à caisson. Donc, si vous êtes à la recherche d'une enceinte ultra-révélatrice et que votre régime musical n'est pas très axé sur le métal ou le hard-rock, les DP-107 pourraient être idéales.

Il ne fait aucun doute que les DP-107 doivent une bonne partie de leurs fantastiques performances aux aimants en néodyme du tweeter et à la technique d'aimant bipolaire Push-Pull du woofer. D'une part, cela permet de produire des basses de cette qualité et de cette profondeur à partir d'un panneau relativement petit, et d'autre part, cela permet un niveau d'expression et d'immédiateté que je n'ai pas encore entendu avec d'autres enceintes à ruban."

Traduit de l'anglais

"Ce sont de très bons haut-parleurs. Elles peuvent faire preuve de délicatesse et de retenue lorsqu'elles en ont besoin, mais elles peuvent aussi vraiment faire du rock. Elles ont certainement une limite supérieure en ce qui concerne le volume où elles deviennent un peu inconfortables. Cependant, l'un des principaux arguments de vente des Diptyques est qu'elles jouent à merveille à des niveaux d'écoute plus bas et plus réalistes.

Sur le front des basses (la ligne de basse de Breed de Nirvana en est un brillant exemple), les Diptyques sont rapides, articulées et merveilleusement percutantes. Rien dans les basses ne les perturbe, et je m'attendais à ce que ce soit leur talon d'Achille. Dub, rock, électro, techno - rien ne leur fait de la peine. L'ajout d'une paire de subs ajoute un peu plus de poids et modifie l'image, mais je ne peux pas expliquer pourquoi. Je ne pensais certainement pas que ce serait le cas, mais j'ai joué BEAUCOUP de dub avec ces enceintes et j'ai adoré la façon dont les basses étaient restituées.

Sur le plan de la scène sonore, je pense que les dp77 présentent une bonne image d'avant en arrière, mais de gauche à droite, l'image est certainement principalement entre les enceintes. Le détail de ces enceintes est phénoménalement bon, mais elles ont aussi un son très naturel - presque comme si elles n'avaient pas à faire trop d'efforts - elles ne perdent jamais le contrôle (sauf si elles sont poussées trop fort). Gardez-les dans leurs limites et elles sont merveilleuses !

J'aurais aimé pouvoir les associer à notre amplificateur Krell, mais malheureusement il est à l'hôpital en Amérique pour une opération chirurgicale majeure. Préfèrent-ils un style de musique particulier ? Je ne pense pas, et j'ai lancé tout un tas de trucs pour les rendre agités et chauds sous le col. J'ai adoré ces enceintes et je n'hésite pas un seul instant à vous recommander de les écouter.

J'ai posté une vidéo sur Facebook et quelqu'un m'a envoyé un message disant que les Diptyques étaient l'une des enceintes qu'ils avaient vraiment hâte d'entendre au salon High End de Munich réorganisé plus tard dans l'année... je croise les doigts !"

Certes, par son niveau et son impact physique, le grave est très éloigné de ce que l'on obtient avec une paire d'enceintes acoustiques à transducteurs électrodynamiques classiques. En comparaison, il semble éthéré au premier abord. Mais, au fil des écoutes, il révèle aussi de grandes qualités. Avec les Diptyque DP77, le son est totalement débarrassé de coloration de coffret, de résonance parasite de caisse, de bourdonnement. Toute lourdeur et tout effet boomy qui peuvent être fatigants à la longue se sont évaporés. À la place, on bénéficie d'une lisibilité inédite sur les attaques, les changements de ton, le tempo dans les basses.

L'image sonore, lorsque les panneaux sont bien placés, est en outre grandiose. Sur certains morceaux, on peut avoir l'impression ultra immersive d'écouter un casque audio géant. La précision de la scène stéréophonique est également au rendez-vous. L'image développe de la profondeur et du relief.

Traduit de l'anglais

"Les Vivid Giya G3 s2 sont vraiment des enceintes exceptionnelles : elles n'ont pratiquement aucun caractère propre et ne font que relayer ce qui se trouve dans le matériel source. Installées dans les mêmes positions que les Wilson, indépendamment de mes problèmes de pièce, elles avaient des basses nettement supérieures qui étaient syntonisées, linéaires, articulées et très profondes. L'extraction des détails, le raffinement et la légèreté des aigus, la cohérence et la transparence générale sont inégalés.

En fait, mes soupçons étaient exacts : ces enceintes sont en effet capables d'exécuter de nombreuses caractéristiques plus typiques des enceintes à ruban dipôle. Elles sont pourtant assez chères, et même si les Wilson ne peuvent pas atteindre le même niveau de perfection technique, elles sont tout aussi communicatives et même plus vivantes. Elles ne manquent jamais de me faire taper du pied et, d'une certaine manière, je les apprécie encore plus que les Vivid. Il semble donc que les Wilson resteront dans un avenir prévisible. Il ne me reste plus qu'à trouver mon prochain amplificateur."