La société néerlandaise Mola Mola a été fondée en 2012. Ses fondateurs étaient Bruno Putzeys et Jan-Peter van Amerongen ; tous deux se connaissaient par leur travail chez Hypex. Leurs premiers produits, un préamplificateur de ligne et un amplificateur de puissance avec des modules nCore fonctionnant en classe D, ont été présentés au Munich High End Show de 2012. Nous testons le dernier produit de la société, le préamplificateur phono Lupe. Mola Mola est une entreprise audio différente de la plupart des entreprises que nous connaissons. C’est ce que la plupart d’entre elles disent d’elles-mêmes, mais seules quelques-unes le sont vraiment. Tout d’abord, elle a été fondée comme un projet commercial initié par deux personnes connues pour leurs recherches fondamentales en audio — et c’est une chose absolument unique. Le premier des fondateurs est un designer de circuits d’amplificateur de longue date, tandis que le second est le fondateur de Hypex, une entreprise qui fabrique des composants pour équipements audio, où le premier a travaillé. Bruno Putzeys, comme on l’appelle, est l’ingénieur responsable de la création de trois circuits d’amplificateurs les plus intéressants fonctionnant en classe D. Le premier est l’UcD (Universal class D), le second est le Ncore, tous deux produits par Hypex, dont le responsable est Jan-Peter van Amerongen, le partenaire de Putzeys chez Mola Mola, et le troisième est l’Eigentakt, sa dernière idée, développée avec Lars Rubio (anciennement TacT Millennium), et qu’ils proposent dans le cadre de l’entreprise Purify. Putzeys, né en 1973, c’est-à-dire un contemporain de moi qui a travaillé pour Philips pendant dix ans, où il a développé le module UcD pendant son temps libre, est un ingénieur de conception extrêmement créatif et excellent, qui a également un don pour les affaires. En plus de Mola Mola et Purify, il est également le co-fondateur d’entreprises bien connues comme Kii Audio, qui se concentre sur les haut-parleurs actifs, et Grimm Audio, qui propose des lecteurs audio haut de gamme. Pour un homme, c’est plus que suffisant.
Le préamplificateur phono Lupe a été officiellement dévoilé au Munich High End 2023 (voir le rapport ICI). Il est né comme un développement du module optionnel pour le préamplificateur de niveau de ligne Makua, disponible plus tard pour l’amplificateur intégré Kula : Ce qui était conçu comme une simple addition RIAA au préamplificateur Mola Mola Makua (également utilisé pour l’amplificateur intégré Kula) a rapidement évolué en un préamplificateur phono silencieux et possiblement le plus polyvalent jamais construit. Les entrées MC/MM sont optimisées en termes de bruit de courant et de tension, respectivement. Contrairement à la solution plus courante, dans laquelle l’amplificateur principal MC alimente l’étage MM, les deux étages sont complètement indépendants, réalisant un chemin de signal tout aussi court pour les deux. Le gain d’entrée est commutable par paliers de 5 dB dans une plage de 40 dB. Le chargement et la capacitance d’entrée sont commutés individuellement. Les réglages EQ disponibles couvrent pratiquement toutes les vitesses connues, y compris 78 RPM.
C’est un appareil de taille compacte, ce qui me convient personnellement ; il mesure 200 x 110 x 320 mm et pèse 5,1 kg. Ce dernier chiffre est compréhensible, puisque c’est un fabricant développant ses propres alimentations à découpage haute technologie, et l’un de ces designs peut également être trouvé ici. Et cela signifie se passer de gros transformateurs lourds. L’utilisation d’une alimentation à découpage n’a pas détérioré les performances mesurables, en fait, cela les a améliorées. Comme nous le lisons dans le passage cité, Putzeys parle du préamplificateur phono “le plus silencieux”, c’est-à-dire contribuant le moins de bruit de lui-même, “jamais construit”. Et il sait de quoi il parle, car il est presque un fanatique des mesures. Lorsque les documents de l’entreprise parlent d’une carte optionnelle pour le préamplificateur, que nous trouverons également dans le Lupe, ils le disent littéralement. Lorsque vous regardez à l’intérieur de l’appareil, vous trouverez exactement la même carte au centre de la disposition, à laquelle des circuits d’entrée et de sortie ont été ajoutés, séparément pour les canaux gauche et droit, et un grand module d’alimentation. C’est un produit moderne créé par un homme compétent dans les techniques et solutions modernes, donc ses composants ont été soudés en utilisant la technologie de surface. Les exceptions sont les condensateurs en polypropylène Wima à travers le trou dans la section d’égalisation. Le circuit est entièrement équilibré. Sur la carte de circuit, vous pouvez voir de nombreux relais, dont un définit les paramètres, et des transistors — c’est là que le signal est amplifié. Le fabricant souligne que, contrairement à d’autres préamplificateurs phono, le Lupe propose des chemins de gain séparés pour les cartouches MM et MC. La base est presque toujours un circuit d’amplification et d’égalisation MM auquel un module de gain actif ou passif (élévation) est ajouté. Les transistors en question sont soudés sur de petites cartes auxiliaires branchées sur la carte principale — rappelant les modules HDAM de Marantz. Le préamplificateur néerlandais propose trois entrées RCA séparées, dont la troisième est dupliquée — en plus des prises RCA, il y a aussi des XLR. Il y a également deux sorties – RCA et XLR. Chaque entrée peut être réglée séparément, tant en termes de gain que de chargement d’entrée ; pour M.
Pour les cartouches à bobine mobile (MC), il s’agit de l’impédance, et pour les cartouches à mouvement magnétique (MM), de la capacitance. Les réglages sont stockés dans une mémoire interne, de sorte qu’ils seront disponibles même lorsque l’appareil est déconnecté du secteur. L’utilisateur peut activer un filtre subsonique pour protéger les enceintes de la distorsion ; le filtre DC s’active également lorsque l’appareil détecte une haute tension DC à l’entrée. Les paramètres réglables par l’utilisateur sont : – Nom d’entrée – Sortie active (RCA, XLR) – Charge d’entrée : 60, 100, 150, 250, 400, 470, 650 Ω, 1 kΩ (MC) ⸜ 18-120 kΩ (MM). – Capacitance : 50-380 pF (MM uniquement) – Égalisation : RIAA, Decca, Capitol, Columbia, etc. – 47 (!) préréglages différents préenregistrés dans la mémoire de l’appareil – Gain : 52-87 dB (MC), 45 et 50 dB (MM). – Mono/stéréo – Inversion de phase des canaux gauche et droit – Filtre subsonique
Et maintenant, peut-être le plus important dans cette section : les modifications des paramètres se font à l’aide d’une application personnalisée, que nous pouvons télécharger sur une tablette ou un smartphone. Nous nous connectons à Lupe via Bluetooth — j’ai vérifié, la connexion est stable et fiable. Dans l’application, nous pouvons changer non seulement la charge pour une cartouche, mais aussi choisir l’égalisation, et même créer la nôtre. Il existe encore un débat dans le monde de l’audio sur la sensibilité de telles solutions, et certains vont jusqu’à affirmer que l’existence de diverses courbes, telles que Decca, Teldec, EMI, des années 30 et 40, etc., est un mythe, pas une réalité. Sans trancher la question, cependant, il vaut la peine de savoir que, si cela vous intéresse, le préamplificateur Mola Mola est prêt pour l’expérimentation.
L’appareil est petit, mais incroyablement stable mécaniquement. Il doit cela à un châssis en aluminium massif avec des panneaux doublés et des panneaux non parallèles. Le dessus ondulé et le devant concave font partie de ce que l’on appelle l’« identité visuelle » de la marque. Cela fait partie de l’« écosystème marin » dans lequel tous ses produits sont immergés — je ne sais pas d’où cela vient mais cela convient. Déjà, son nom et son logo, représentant un poisson dans la systématique polonaise connu sous le nom de « samogłów » ou poisson-lune (ou… Mola Mola). C’est le plus grand poisson osseux du monde avec une structure corporelle particulière ressemblant à une tête flottante. Le poisson peut atteindre trois mètres et peser jusqu’à deux tonnes (!). Makua, et c’est le nom du préamplificateur de la marque, signifie Mola Mola, mais en hawaïen. Le nom de l’amplificateur Kaluga, quant à lui, est l’une des variétés d’esturgeon, un poisson aussi inhabituel que le poisson-lune. Comme nous le lisons sur Wikipedia, c’est l’une des espèces de poissons les plus anciennes qui vivent dans le monde aujourd’hui. Les plus anciennes traces d’esturgeon remontent à la période crétacée, il y a plus de 135 millions d’années. De plus, c’est une espèce à longue durée de vie. Les esturgeons peuvent vivre jusqu’à 100 ans. Et puis, il y a un DAC appelé Tambaqui — c’est l’une des sous-espèces les plus agressives de piranha. Lupe est, je suppose, le nom d’un poisson mythique qui habitait la rivière Lether et les canaux de Letheras, et dont le seul aliment était censé être les humains. Bruno Putzeys, lorsqu’on lui a demandé à propos de cette nomenclature inhabituelle par Martin Colloms, a répondu qu’il avait d’abord voulu appeler ses produits « Préamplificateur », « Amplificateur de puissance », et ainsi de suite, mais que son distributeur japonais avait imposé une approche plus créative : « Je pensais probablement à l’époque à l’amour japonais pour tous les types d’organismes aquatiques, généralement consommés crus », donc il s’est tourné vers Wikipedia. Mais, dit-il, il lui a fallu jusqu’à deux jours pour trouver les bons noms — « Vous ne croiriez pas à quel point les noms de la plupart des poissons sont banals. »
La préamplificateur Mola Mola Lupe a été testé dans le système de référence _High Fidelity_. Il était placé sur une étagère supérieure en fibre de carbone du rack Finite Elemente Master Reference Pagode Edition Mk II, et a été comparé à mon référence de longue date, le RCM Audio Sensor Prelude IC, à partir duquel le signal a été transmis avec un câble d’interconnexion Crystal Cable Absolute Dream. La source du signal était une platine Rega Naia avec une cartouche Aphelion 2, placée sur le même rack que le préamplificateur en test. Le Lupe était alimenté avec le câble Harmonix X-DC350M2R_ Improved-Version _cable_.
– Julie London, _Julie is Her Name. Vol. 1, Liberty Records LPR 3006, LP _(1955). – Frank Sinatra, Sing _and Dance with Frank Sinatra_, 70th Anniversary Edition, Columbia/Impex Records IMP6036, 180 g LP (1950/2020). – Benny Goodman Orchestra, _Benn
Jazzhaus 101704, série “Bigbands Live”, 2 x 180 g LP (2011/2013).
Jazz Giant, Contemporary Records/Analogue Productions AJAZ 7555, “Top 100 Jazz, Édition Limitée #0404”, 2 x 180 g, 45 rpm LP (1958/?).
Live at Villa Belvedere, ATR ATRP045, 180 g LP + Test Press (2023).
This Dream Of You, Verve Records B0032520, Test Press LP (2020).
Caverna Magica (…Under The Tree – In The Cave…), CBS 25 265, “Halfspeed Mastered,” LP (1982/1983); plus d’infos ICI.
Ark, Cooking Vinyl/Vinyl 180 VIN180LP040, 2 x 180 g (2011).
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Apple/Gold Note DT-01, “Édition Limitée No. 82/500”, 180 g LP (1967/2016).
Transit, PlugAudio PL02, 2 x 180 g LP (2014).
Que pourriez-vous attendre d’un appareil dont l’un des concepteurs est un homme spécialisé dans les amplificateurs fonctionnant en classe D ? En suivant les stéréotypes, nous dirions : précision, sélectivité, mais aussi une certaine sécheresse et “mécanicité”. Car dans l’industrie audio perfectionniste, la classe D a encore ces types de connotations. Pendant ce temps, comme je l’ai écrit pendant des années, de bons amplificateurs de ce type, chargés de la bonne manière, sont chaleureux, fluides – en termes de tonalité et de construction sonore, ils ressemblent à des appareils à tubes. Il en va de même pour le préamplificateur Lupe.
Il est également “vrai” que le deuxième stéréotype associe les semi-conducteurs à une présentation pas très saturée et sèche, peut-être même claire. Pendant des années, j’ai répondu à des questions, réagi à des sourcils levés de surprise, et parfois même à des moqueries de ceux pour qui mon admiration pour RCM Audio, tant en ce qui concerne le petit préamplificateur Sensor Prelude IC que j’utilise depuis une dizaine d’années, que l’incroyable et puissant Big Boy, était incompréhensible. Ce sont des dispositifs à état solide, et de plus – basés sur des circuits intégrés. Et pourtant…
Cela m’est venu à l’esprit dès que la cellule est tombée sur le début de Julie London – Julie is Her Name, Vol. 1. Lorsque Barney Kessel a joué une brève introduction à la guitare alors que London chantait “Now you say you’re lonely…”, j’ai su que je faisais face à la même qualité que celle des équipements haut de gamme d’autres marques, et – tout aussi important pour moi – avec un son construit de manière similaire à celui que je connais de mon préamplificateur et qui est le bon pour moi. Le Lupe joue avec un son incroyablement saturé qui regorge d’informations. Peu importe à quel point mon préampli serait bon, peu importe à quel point je le connaissais – et j’ai testé de nombreux préamplificateurs phono et de platines haut de gamme chez moi – le dispositif néerlandais a immédiatement montré ce qui pouvait être fait de mieux. Et pas “un peu mieux”, mais “beaucoup mieux”.
Le Mola Mola joue profondément, tant en termes de timbre que de profondeur sonore. Il construit également brillamment un corps tridimensionnel qui penche légèrement dans la direction de l’auditeur. Une fois que nous pensons avoir un instrument ou une voix à portée de main, il s’avère que ce n’est pas le cas, que l’image fantôme en question est en fait placée derrière la ligne reliant les haut-parleurs, et la proximité est dérivée du grand corps et de la profondeur de cette projection. Il en allait de même pour la voix de Frank Sinatra de l’album Sing and Dance with Frank Sinatra, magnifiquement produit par Impex Records à l’occasion du 70e anniversaire de sa sortie. La voix de Sinatra était concise, forte, imposante. En même temps, j’ai remarqué que ses instruments d’accompagnement étaient plus “présents” et mieux décrits avec le Lupe qu’avec mon préampli. Pas seulement cela, mais aussi mieux qu’avec la plupart des préamplificateurs que j’ai entendus chez moi, peu importe le prix. Et tout tourne autour de la subtile distinction entre les voix chaudes et le son lumineux, dynamique et hautement énergique des instruments à vent. Même la percussion, généralement mélangée en arrière-plan, avait des cymbales superbement dessinées, bien que plutôt discrètes, et la contrebasse gagnait en efficacité dans le contrôle du rythme. Le préamplificateur testé différencie sans problème les petits et grands signaux, différencie sans effort les tonalités chaudes et froides, et distingue excellemment la dynamique de ce qui est plus petit de ce qui est plus grand.
C’est peut-être pourquoi il est si bon pour écouter de la musique à fort volume, et vous pouvez vraiment le faire avec le bouton tourné à fond à droite, tout comme lorsque vous écoutez très doucement. C’est ainsi que, lorsque nous jouons un album comme Benny Carter’s Jazz Giant, nous ressentons momentanément le rythme et voulons le ressentir plus fort. Ainsi, nous augmentons le volume petit à petit. Mais en un moment, nous nous surprenons à ajouter de plus en plus de décibels, et avant longtemps, nous jouons vraiment très fort. D’autre part, écouter de la musique en arrière-plan est tout aussi satisfaisant, même alors, vous pouvez entendre ce qui est si spécial dans cet appareil. Il a été capable de mettre en valeur les voix voilées et sombres de Julie London d’une part, vraiment chaudes, et à un moment donné, il m’a frappé avec l’alto et le saxophone ténor du leader du prochain album, Ben Webster, puis de Frank Rossolino.
Même le piano d’Andre Previn était clair et pur, bien que nettement plus silencieux que les autres instruments. Parce que Lupe différencie leur volume et leur intensité également au sein d’un enregistrement, pas seulement lors de la comparaison de différents disques. Fait intéressant, la guitare de Kessey n’était pas particulièrement claire, se fondant dans le son du piano, montrant que cet appareil ne se concentre pas sur la mise en avant des détails là où ils ne devraient pas être.
Le préamplificateur néerlandais joue de manière également équilibrée non seulement les enregistrements analogiques, mais aussi les numériques, comme celui de Diana Krall extrait du pressage de test de l’album _This Dream Of You_. Ce n’était pas aussi fluide, ni aussi tonalement profond que les enregistrements précédents, mais c’est tout de même une réalisation de premier ordre et Lupe l’a confirmé. Il a également ajouté quelque chose au son que l’équipement manque généralement, à savoir les corps des instruments préparés par l’ingénieur du son plus loin sur la scène — leur poids, leur masse, etc. Les balais de batterie sur l’album de Krall avaient à la fois une attaque brillante et un remplissage sombre. C’est-à-dire qu’ils étaient clairs, distincts, mais remplissaient aussi leur rôle principal, à savoir qu’ils formaient le fond pour les voix et le piano.
Il se peut que ce que j’ai écrit ne soit pas clair, mais le préamplificateur en question offre une scène sonore de taille supérieure à la moyenne. Supérieure à la moyenne non pas par son élan excessif, ni par son agrandissement des instruments. Le Lupe fait quelque chose qui arrive rarement dans mon système, et devrait arriver beaucoup plus souvent : il montre des corps précis en excellente relation les uns avec les autres, de manière claire et sélective, et pourtant le son semble lisse, presque doux.
Par conséquent, la séquence d’ouverture de l’album _Caverna Magica (…Under The Tree – In The Cave….)_ d’Andreas Vollenweider, c’est-à-dire la “conversation” à travers la grotte, le frottement des pieds sur les cailloux à l’extérieur de son entrée, puis l’ouverture de son intérieur massif, était tout plus claire et mieux agencée dans l’espace que la plupart des appareils de correction de courbe RIAA que j’ai entendus chez moi. Et en dessous se trouvait une basse sélective. Les sons graves sont reproduits par le Lupe de manière similaire au haut de la bande, c’est-à-dire de manière claire, mais avec un accent sur la chaleur de la résonance. D’une part, l’appareil n’ajoute pas de basses, ne “dissout” pas les enregistrements dans un épais sirop, mais ne les allège pas non plus. Fait intéressant, ceux avec moins de basses ne sont pas handicapés par cela, et ceux avec une forte ligne de synthétiseur dans le bas de la bande, qu’il s’agisse de _Ark_ de Brendan Perry, obtiendront son contrôle et sa précision, sans être trop contournés. De même, d’ailleurs, avec les basses plutôt douces provenant du disque du De-Phazz Jazz Quartet.
DE-PHAZZ JAZZ QUARTET AVEC JOO KRAUS, _LIVE AT VILLA BELVEDERE. _ATR ATRP045, LP 180 G + PRESSAGE DE TEST. 2023 De-Phazz, dont le nom est un acronyme pour DEstination PHuture JAZZ, a été formé en 1997 par Pit Baumgartner à Heidelberg. De nombreux musiciens y ont joué, et la formation est assez fluide. Les membres permanents sont : Pat Appleton, Barbara Lahr, Karl Frierson et Oli Rubow. _Live at Villa Belvedere_ est un autre album de ce groupe allemand, cette fois enregistré en tant que quartet, par l’équipe de Sommelier Du Son pour ATR Publishing. Cette micro-label est géré conjointement par un couple marié, Dirk Sommer et Birgit Hammer-Sommer, et se spécialise dans les enregistrements directs à deux pistes entièrement analogiques (AAA). Dans ce duo, Birgit est responsable de l’exploitation des enregistreurs à bande (analogiques), une fonction qui était autrefois appelée tape-op (opérateur de bande), et Dirk est l’ingénieur du son. Il est également le rédacteur en chef du magazine _HiFiStatement.net_ et tous deux sont nos amis. Il semblait que l’album _Garage Pompeuse_ de ce groupe, présenté par nous lors du dernier _Audio Video Show_ 2022, était une exception. C’est un groupe qui joue de la musique dans laquelle les échantillons sont une partie importante, ainsi que la production en studio impliquant la capture et la modification de pistes enregistrées. Pendant ce temps, les sessions menées par Dirk sont des enregistrements puristes “live in the studio”, c’est-à-dire à 100 %, avec tous les musiciens jouant en même temps, mixés en direct et enregistrés directement sur deux pistes sur un enregistreur à bande analogique. Comme il s’avère, l’album, initialement enregistré en 2015, a trouvé sa suite dans _Live at Villa Belvedere_.
Le matériel de l’album a été enregistré à Villa Belvedere, un magnifique palais à Eltville sur le Rhin, restauré il y a quelque temps par le studio de design italien AK Architetetti (ICI). L’enregistrement a duré deux jours, les 31 juin et 1er juillet 2023, et a eu lieu devant un public, que nous entendons cependant uniquement dans la piste de clôture de l’album “Trash Box”. Chacune des pistes a été enregistrée plusieurs fois, mais comme l’a dit Birgit à Varsovie lors de notre présentation conjointe, la plupart de celles qui ont abouti sur l’album sont des prises de première. L’enregistrement était minimaliste, avec quelques microphones, une petite table de mixage et deux enregistreurs à bande Studer A810 fonctionnant à 38 cm/sec. Dirk fait le mixage à l’aide d’une console Acoust P100 avec des transformateurs Haufe ajoutés sur toutes les entrées et sorties. Il écoute avec des écouteurs et…
Il utilise des microphones classiques tels que le Neumann KM 184 et AKG D12 dans une version active pour les batteries, la basse a été enregistrée par un microphone hybride à tubes-transistors (FET), et pour le piano Fender Rhodes, il a utilisé deux microphones, un Neumann et un Microtech Gefell. Pour la trompette, un microphone classique Neumann U 47 a été utilisé. Le mastering du matériel a été réalisé à Vienne par Christopher Stickel, qui a été nominé pour un Grammy cette année. L’album a été pressé à seulement 1500 exemplaires, et nous avons également eu son Test Press pour écoute. Des fichiers sont également disponibles à l’achat – la session a été enregistrée simultanément sur un enregistreur à disque dur Nagra. Le son est exceptionnellement sublime – c’est probablement la meilleure description de ce que j’ai entendu de la platine Rega Naia avec la cellule Aphelion 2 et le préamplificateur Mola Mola Lupe. Sombre, mais avec beaucoup d’informations, dense, mais pas “nasal.” J’ai vraiment aimé le son du piano Fender, car il avait une attaque douce, mais un son compact. Je n’aime pas quand il est artificiellement durci. Cela est généralement fait lorsque nous avons trop peu d’informations et que nous voulons souligner la présence de l’instrument dans le mix. Mais aussi les autres instruments, y compris la merveilleuse trompette avec un silencieux, avaient une expression similaire. C’est-à-dire très “personnelle” d’une part, on pouvait entendre que c’était un enregistrement dans une pièce relativement petite et avec des microphones positionnés de près, mais en même temps, il était clair que rien n’était réprimé et que les instruments “s’entendaient” les uns les autres. Ces, soi-disant “fuites,” sont la base du bon son des albums de jazz classique des années 1950 et 1960.
La musique que nous obtenons appartient à la tendance collectivement appelée smooth jazz. Donc, ne nous attendons pas à de l’innovation ou à une créativité particulière. Parce que ce n’est pas de cela dont il s’agit dans ce jeu. L’enregistrement de Sommers révèle la chaleur et la densité de cette musique sans aspirer à être autre chose qu’un simple matériel relaxant pour une soirée, qui de plus sonne magnifiquement – elle sonne de manière très naturelle.
En écoutant l’album des Beatles _Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band_, sorti par la société italienne Gold Note dans une édition limitée de 500 exemplaires, pressée contemporanément à partir de la bande de production analogique originale envoyée en 1967 par l’éditeur à une usine de pressage locale, ce qui m’a frappé dès le début m’est revenu : parfait équilibre tonal, résolution extraordinaire et sophistication. Cette dernière m’a permis de mener des sessions d’écoute dans un confort exceptionnel. Mais pas parce qu’elle me permettait de dormir, mais parce que j’entendais plus, et je comprenais mieux, et je n’avais pas à me forcer, me concentrer, analyser le son à la recherche de particules de “or.” Avec Lupe, je me suis assis devant le système et il a immédiatement présenté sa classe de manière claire. D’une part, c’est un préamplificateur qui répond aux exigences d’un “outil,” c’est-à-dire qui vous donne un ensemble de caractéristiques nécessaires pour évaluer rapidement le son et le décrire. Mais en même temps, c’est un produit qui ne franchit pas la ligne séparant ce qui est excitant et nouveau de ce qui est irritant et ennuyeux. Parce que c’est un son, en fait, avec une finition soyeuse, dense et profonde. Avec des extrêmes de bande parfaitement contrôlés, mais attirant notre attention principalement sur son milieu de gamme. Et avec un espace puissant et magnifiquement agencé. Ajoutez à cela une performance énergétique phénoménale, et c’est l’un des meilleurs préamplificateurs phono sur le marché, peu importe le prix. Si cette unité devait être emballée dans un grand boîtier, ajouter une alimentation externe, et être vendue sous une marque connue pour ses produits phono, Lupe pourrait coûter deux ou même trois fois plus cher et resterait une étoile. Il mérite pleinement notre RED FINGERPRINT.
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