Un système entièrement intégré de la marque néerlandaise Grimm Audio comprend tout ce que l’amateur de musique sérieux pourrait désirer. De quoi s’agit-il et quel est le son ? Avant de commencer cette revue, je tiens à remercier Marc de Prestige Audio Diffusion en France qui a organisé le prêt du système par l’intermédiaire de leur revendeur Jean François chez 1877 Audio, qui a ce système en démonstration permanente et qui a suivi une formation complète sur le système chez Grimm.
Essentiellement, nous examinons ici trois produits différents ; les haut-parleurs actifs LS1 be eux-mêmes, une paire de subs SB 1, et la source numérique MU1, bien que cette dernière puisse être utilisée avec votre installation existante si vous ne souhaitez pas suivre la voie complète de Grimm. Je pense qu’il est probablement préférable de les examiner chacun isolément, puis de les considérer dans leur ensemble, car c’est ainsi que je les ai utilisés.
Les LS1 be sont le modèle haut de gamme de trois dans l’écosystème Grimm Audio, les autres étant les LS1a d’entrée de gamme et les LS1v2. Comme les autres haut-parleurs de la gamme Grimm, ils ont une réponse qui est configurée en usine via le processus de calibration assistée par ordinateur de l’entreprise pour être aussi linéaire que possible. Vous pouvez, comme je le mentionne à nouveau plus tard, entrer dans les paramètres et jouer avec les réglages DSP pour les adapter à votre pièce si vous en ressentez le besoin. À mon avis, les LS1 ont un look fabuleux et je dois dire que je pense que ce sont des produits de « style de vie ». Maintenant, le redouté mot « L » semble avoir des connotations négatives dans le monde audiophile, mais nous devons sortir de cet état d’esprit et comprendre que tout le monde ne veut pas avoir un rack plein de boîtes et que pour la grande majorité des gens, ce dont ils ont besoin est un système qui joue bien de la musique. La plupart des personnes cherchant des produits « style de vie » seront satisfaites avec des haut-parleurs comme ceux de Sonos, mais pour ceux qui exigent un système qui s’intègre dans la maison moderne et le style de vie, ET qui offre un son de qualité audiophile, alors ils vont vouloir chercher ailleurs, et je crois que c’est là que le système Grimm Audio trouve sa place sur le marché. Je ne pense pas que ces haut-parleurs soient un produit pour l’audiophile « hobbyiste » qui souhaite changer, échanger et ajuster avec de nouvelles boîtes, câbles, et autres, bien que d’un point de vue sonore, ces haut-parleurs répondent à un standard audiophile. Ainsi, avec les LS1be, vous obtenez une paire de pieds en métal creux sur lesquels la boîte du haut-parleur elle-même s’ajuste par une série d’aimants et de boulons. À l’intérieur de ces pieds se trouvent l’électronique et les amplificateurs. C’est un système soigné qui a beaucoup de sens d’un point de vue esthétique. Les haut-parleurs eux-mêmes utilisent un tweeter en béryllium à large diffusion (d’où le « be » dans le nom). Grimm nous dit que les haut-parleurs ont été conçus pour démontrer qu’il est possible d’avoir un haut-parleur qui est analytiquement précis (comportement d’un moniteur de studio) et qui est plaisant à écouter en même temps. La philosophie de Grimm est que le modèle de studio d’une réponse en fréquence linéaire (plate) est souhaitable et que le réglage d’un haut-parleur pour avoir un son « signature » « masque les aberrations de la linéarité ». Ainsi, avec les haut-parleurs LS1, ils sont mesurés et calibrés dans une chambre semi-anechoïque et calibrés en conséquence via DSP – tout cela est fait lors de la phase de production et donc ils devraient arriver chez vous prêts à fonctionner. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter une source numérique ou un ordinateur et le connecter directement aux haut-parleurs et c’est parti. Comme « style de vie », le traitement numérique du signal est parfois considéré comme un mot sale dans le monde audiophile, mais il est courant dans l’environnement de studio et dans le monde du home cinéma. C’est disponible, ça fonctionne bien et je pense que c’est l’avenir de la reproduction musicale à la maison, bien que je sois pleinement conscient qu’il y aura toujours des puristes là-bas qui éviteront cette technologie… et je suppose qu’à un certain extent, il y a un peu de ce genre de personne en moi. Dans ces haut-parleurs, l’utilisation de DSP vous permet de brancher votre source analogique et ensuite elle est convertie en signal numérique à l’aide d’un convertisseur analogique-numérique de haute qualité et la correction de réponse des pilotes, le croisement entre le tweeter et le conducteur médium/bas et la correction de phase du croisement sont tous pris en charge en interne et dans le domaine numérique. Évidemment, ce genre de chose n’est pas possible dans le domaine analogique. Tout cela est très intelligent ! Cependant, Grimm nous dit également que la conception des LS1 remonte au début du 20ème siècle, lorsque c’était la norme pour les haut-parleurs d’avoir des façades larges (baffles) qui faisaient rayonner les fréquences en dessous de 250 Hz (l’effet Baffle-Step) de manière égale dans toutes les directions et celles au-dessus de 250 Hz de manière plus directionnelle. L’avantage ici est que les fréquences au-dessus de 250 Hz sont moins affectées par les réflexions des murs arrière et latéraux qui provoquent des problèmes de phase et étant donné que l’oreille humaine n’est sensible aux problèmes de phase qu’en dessous de 250 Hz, les problèmes de phase sont naturellement atténués. Mais, la diffraction des bords serait également un problème avec ceux-ci (et tout autre haut-parleur) s’il n’y avait pas le fait qu’ils sont fortement arrondis par les pieds intégrés (une fois fixés). Les pilotes dans les LS1be sont des unités SEAS et le tweeter (béryllium dans ce cas) est censé avoir une faible distorsion dans le milieu de bande permettant une fréquence de croisement relativement basse qui est bonne pour la dispersion verticale. Le tweeter se trouve à l’intérieur d’un petit pavillon à directivité constante qui permet également une dispersion uniforme des hautes fréquences. Le cabinet peu profond est conçu pour éviter la « boîte ». Il y a beaucoup plus dans la documentation de Grimm Audio et de ses haut-parleurs sur leur site Web et cela dépasse le cadre de cette revue de tout inclure ici. Il suffit de dire que la conception des haut-parleurs LS1 est telle qu’ils évitent de nombreux pièges décrits ci-dessus ainsi que d’éviter les problèmes avec les nœuds de basses de la pièce. Esthétiquement, je pense que les LS1-be ont été conçus pour être à la fois acoustiquement « intelligents » et beaux – je leur donnerais certainement de la place chez moi !
Le MU1 est essentiellement la source améliorée pour les haut-parleurs LS1, mais il peut également être utilisé comme source pour votre propre système sans le reste du matériel Grimm. C’est un système basé sur Linux avec une carte d’interface FPGA conçue par Grimm au cœur. Le MU1 a l’horloge ultra-faible jitter de Grimm intégrée et, ce qui est important pour moi, il a ROON intégré sous la forme de ROON Core, qui est exactement le même que j’utilise sur un PC dans mon propre système. Cela signifiait qu’une fois que tout le système était câblé ensemble et connecté à notre réseau domestique, je l’ai simplement allumé, ouvert mon iPad sur ROON, et trouvé le MU1. Facile et absolument intuitif. Le MU1 peut également être utilisé comme source pour votre DAC existant et il a des sorties via deux prises AES 3 et des entrées pour le câble ethernet, quelques entrées USB pour utiliser des disques durs externes et une prise de 3,5 mm pour la télécommande, bien qu’il n’y ait pas de télécommande avec l’unité d’échantillon et je ne l’aurais de toute façon pas utilisée car ROON fait tout, y compris le contrôle du volume. Il y a également des entrées pour les signaux numériques SPDIF et optiques. C’est un bel appareil avec un grand bouton/knob de contrôle en laiton sur le dessus dans une couleur en laiton contrastée et qui est utilisé pour sélectionner les entrées, faire défiler les menus et peut être utilisé comme un bouton de volume. C’est assez intuitif mais les longues et courtes pressions sur le bouton accèdent à différentes fonctions et donc le manuel est essentiel. Pour les technophiles parmi vous, l’ordinateur à l’intérieur de cette boîte est un processeur Intel i3 fonctionnant à 2,4 GHz avec deux cœurs et 4 threads avec hyperthreading (quoi que cela soit). Il y a 4 Go de RAM DDR4 et il dispose d’un SSD interne pour le système d’exploitation et d’un SSD interne optionnel pour le stockage, que cette unité avait. La carte d’interface FPGA que j’ai mentionnée plus tôt est, selon Grimm, ce qui distingue ce produit de la concurrence. C’est beaucoup trop technique pour moi, et cela dépasse le cadre de cette revue de rentrer dans les détails, mais en essence, l’upsampling FPGA de Grimm décharge effectivement l’upsampleur dans le DAC jusqu’à 4 x 44,1 ou 48 où Grimm dit que les calculs que l’unité effectue sont les plus intensifs. Cela est dit pour offrir une meilleure expérience d’écoute. L’unité prendra en charge toutes les fréquences d’échantillonnage et tous les formats numériques et étant donné qu’elle a les sorties que j’ai mentionnées, elle peut être connectée à votre propre DAC existant. À l’avant se trouve un écran LCD TFT de 3,5 pouces et tout cela a l’air très beau et discret. La configuration pour jouer avec les paramètres se fait via n’importe quel navigateur Web et est assez simple une fois que vous savez ce que vous faites. Le système que j’ai reçu devait avoir une mise à jour installée (le panneau avant me l’a dit) et l’installation de celle-ci était d’une simplicité enfantine ; naviguez jusqu’au menu pertinent (pour être juste, il y a très peu de plongée dans les menus à faire avec cette unité), appuyez sur le bouton et dix ou quinze minutes plus tard, tout est fait et vous pouvez à nouveau jouer de la musique.
Le système qui m’a été fourni est venu avec quelques subs appelés SB1 et ceux-ci sont conçus pour s’adapter précisément et confortablement sous chaque haut-parleur et entre les pieds. J’ai aimé cela et cela signifiait qu’il n’était pas nécessaire d’avoir une autre boîte traînant ou cachée quelque part dans la pièce. Le sub a quelque chose appelé DMF (Digital Motional Feedback) qui est utilisé pour minimiser la distorsion dans la région basse. Si je comprends bien cela (et je le fais), ce DMF est un capteur pour surveiller l’accélération sur le cône en aluminium qui renvoie des informations au DSP qui fait son travail et réduit essentiellement la distorsion jusqu’à 30 dB. La réponse du sub est plate jusqu’à 20 Hz et transforme les LS1be en un système de haut-parleurs actifs trois voies avec le sub croisant à 70 Hz avec le LS1 – cela signifie essentiellement que tout ce qui est en dessous de 70 Hz est géré par le sub. Chaque sub est alimenté par un amplificateur Class D de 700 W et se connecte aux LS1 via un court câble ombilical – voir CONFIGURATION. C’est une solution très soignée et esthétiquement plaisante à mon avis.
L’emballage est excellent mais massif. Toutes les pièces pour les haut-parleurs et tout le reste sont arrivées en toute sécurité, mais ce que les utilisateurs normaux feraient avec l’emballage (pratiquement une palette avec une grande boîte en carton au-dessus), je ne sais pas. Cependant, je suppose que le principal objectif de l’emballage est de faire arriver le produit en toute sécurité à votre porte sans aucun dommage et là-dessus, il réussit… mais gardez à l’esprit que vous allez devoir le stocker quelque part au sec et qu’il prendra pas mal de place.
Assembler les haut-parleurs et les placer est une opération assez simple, mais vous avez besoin du manuel pour bien faire les choses. Tout est magnétique et soutenu par des boulons et les tolérances sont rassurantes. L’unité sub (SB 1) se connecte simplement de sorte que vous n’avez qu’à brancher le sub, un court ombilical IEC (femelle à mâle) étant inclus pour cela. C’est bien pensé et cela réduit le nombre de câbles, ce qui, à la lumière de ce que j’ai dit sur l’aspect style de vie de ce produit, est très important. Des PDF en ligne sont disponibles pour les systèmes MU1, LS1-be et SB 1. Je comprends parfaitement que la plupart des gens cherchent à réduire leur utilisation de papier et pourront travailler avec un PDF sur leur tablette, PC ou téléphone, mais personnellement, je préfère avoir des versions imprimées de tout et je les ai donc imprimées à la maison. Je m’attendais à avoir des manuels imprimés complets pour tout et des guides d’installation dans les boîtes. Une fois que vous avez lu les instructions d’installation plusieurs fois, le câblage des différentes boîtes est en fait assez simple pour quelqu’un qui est habitué à configurer des systèmes audio. Cependant, je pense que pour le client moyen, la configuration s’avérera assez complexe et je suggérerais que si vous achetez ce système, vous deviez insister pour qu’il soit correctement configuré par le revendeur chez qui vous l’avez acheté, et cela, m’a-t-on dit, est toujours le cas lors de l’achat du système – j’attends cela comme une évidence pour des produits à ce prix et je m’attendrais certainement à cela. Tous les câbles pertinents sont fournis dans les boîtes et vous connectez simplement le MU1 à l’un des haut-parleurs et reliez les haut-parleurs entre eux avec les câbles inclus. En fait, cela ne semble pas si simple lorsqu’on lit le manuel. Une fois tout câblé et le MU1 connecté à votre réseau ou switch, vous n’avez qu’à tout allumer, sélectionner ROON sur le MU1, votre tablette le verra et voilà, vous avez de la musique. Le système Grimm a un programme de téléchargement dédié à partir duquel vous pouvez sélectionner différents paramètres et différents réglages DSP, mais dans cette pièce bien traitée, je n’ai vu absolument aucun besoin de changer quoi que ce soit des réglages plats standard. D’autres peuvent vouloir plonger dans les différents menus et réglages, mais personnellement, je suggérerais que cela soit, encore une fois, un travail pour le revendeur à régler lorsqu’ils viennent pour l’installer, et une fois fait, vous devriez le laisser, ou au plus l’ajuster si votre pièce change de manière significative. J’ai remarqué lors des salons où j’ai vu Grimm Audio exposer qu’ils ont leurs haut-parleurs assez largement espacés et sévèrement inclinés. J’ai discuté de l’idée derrière cela avec le défunt Ken Ishiwata, car c’était quelque chose qu’il faisait lors des salons et il pensait que c’était pour donner à tout le monde dans l’espace limité une meilleure sensation de la scène sonore et de l’image stéréo que ce que placer de manière plus conventionnelle permettrait. Je voulais connaître la théorie et donc j’ai demandé à Eelco chez Grimm d’en dire plus sur cette configuration inhabituelle. Cependant, après avoir joué avec dans notre pièce, j’ai trouvé que le meilleur positionnement était bien éloigné des murs latéraux et arrière et avec seulement une très (très) légère inclinaison qui va dans une certaine mesure à l’encontre de ce que vous allez lire de la part d’Eelco chez Grimm. J’ai constaté que dans cette pièce, cette configuration presque droite offrait une scène sonore plus large à la fois dans le siège chaud et légèrement en dehors de la position d’écoute optimale, bien que les haut-parleurs soient pratiquement dans un « espace ouvert » et à au moins 1,75 m du mur arrière et plus des murs latéraux. J’ai parlé à Eelco de cela et il a expliqué que c’était normal pour le positionnement dans lequel je les avais et les grandes distances que je les avais des murs. Quoi qu’il en soit, voici ce qu’Eelco avait à dire sur l’inclinaison qu’ils utilisent lors des salons – je pensais que les lecteurs trouveraient cela assez intéressant et que cela donnerait un aperçu de Grimm eux-mêmes. _« De loin, la question la plus posée dans notre salle lors des salons professionnels est pourquoi nous inclinons notre système LS1 ? Pour clarifier, « incliner » signifie que les haut-parleurs gauche et droit visent un point de croisement devant l’auditeur au lieu de viser l’auditeur. La réponse courte est que cette configuration offre trois avantages : _ _ Dans la plupart des pièces, l’image stéréo est beaucoup plus nette de cette façon ; _ _ Il y a une plus grande zone d’écoute avec une belle image stéréo ;_ _ Le spectre sonore est plus uniforme dans la pièce._ _Alors, si cet avantage est si grand, pourquoi tout le monde ne le fait-il pas ? La raison est que les caissons des haut-parleurs doivent avoir une forme spéciale pour que cela se produise. Voyons comment cela fonctionne._ _Un haut-parleur a généralement quelques pilotes à cône, montés sur le panneau avant du caisson, appelé le « baffle ». Maintenant, le son qui est rayonné par le cône aime à se propager dans toutes les directions, mais lorsque le son se dirige vers l’arrière du haut-parleur, il rencontre un obstacle : le caisson. Ainsi, le caisson du haut-parleur est un obstacle pour son propre son. À cause de cela, il y aura une « ombre » derrière le caisson, où le son est plus doux que sur le devant._ _ La fréquence au-dessus de laquelle cet effet d’ombre se manifeste dépend du rapport entre la longueur d’onde du son et la largeur du caisson. Nous allons bientôt regarder quelques images qui montrent cet effet, mais d’abord, nous devons comprendre comment la longueur d’onde et la fréquence sont liées. Un ton aigu de 1000 Hz vibre 1000 fois par seconde, ce qui signifie qu’une vibration ne prend que 1/1000e de seconde, ou 1 milliseconde. Vous savez peut-être que le son voyage à « la vitesse du son », qui est d’environ 344 m/s. Donc, en 1 ms, le son peut parcourir 344 fois 1/1000 = 0,34 m, soit 34 cm. Cela signifie que la longueur d’onde d’une vibration de 1000 Hz est de 34 cm._ _Une règle de base est que si un obstacle est plus large d’un tiers de la longueur d’onde, il générera une ombre de son derrière lui. Donc, lorsque un caisson mesure 11 cm de large, il offrira de l’ombre pour les fréquences au-dessus de 1000 Hz, mais pas pour les fréquences plus basses. Le son à basse fréquence contournera le caisson sans aucune ombre. Une largeur standard de 20 cm offrira de l’ombre au-dessus de 600 Hz. Et si un caisson mesure 52 cm de large, comme le LS1, il offrira de l’ombre pour les fréquences au-dessus de 230 Hz. Ces fréquences sont appelées la « fréquence de pas de baffle » d’un haut-parleur._ _Les illustrations montrent comment un large caisson offre plus d’ombre aux basses fréquences qu’un haut-parleur de largeur traditionnelle._ _La question que nous nous sommes posée lors du développement du LS1 est : quelle serait une fréquence logique pour le pas de baffle, une qui ait du sens d’un point de vue acoustique ? Étant donné que les pièces d’écoute ont généralement un caractère acoustique différent et plus résonnant en dessous de 200 Hz, un pas de baffle dans cette région semblait plus logique qu’à 600 Hz. Nous avons donc conçu un baffle de 50 cm de large. L’effet d’un tel large baffle est que toute la plage de fréquences à partir de 250 Hz est rayonnée de manière similaire, en « hémisphérique ». _D’accord, maintenant passons à l’effet d’inclinaison. Notre précieuse image stéréo, ou image fantôme, est construite dans notre cerveau en comparant les sons qui arrivent à nos oreilles. Ils peuvent être plus forts ou plus tôt dans le temps, dans une oreille. Par exemple, si le son du haut-parleur gauche est plus fort ou arrive plus tôt que celui du droit, l’image se déplace vers la gauche. Pour que ce processus fonctionne bien, le son des haut-parleurs ne doit pas être perturbé par des réflexions sur les murs, etc., peu après le son direct. Si ce n’est pas possible d’appliquer une absorption acoustique, il est utile d’orienter le son loin du mur pour atténuer l’énergie réfléchie. Ainsi, en tournant les haut-parleurs légèrement vers l’intérieur (« inclinaison »), l’énergie réfléchie du mur voisin devient plus douce. Et alors l’image stéréo s’améliore._ _Il y a cependant un hic. Si la taille du baffle est petite, comme pour les haut-parleurs traditionnels, une configuration d’inclinaison n’atténuera que les hautes fréquences de la réflexion ; il y aura encore de l’énergie entre 250 et 600 Hz. En conséquence, l’image stéréo au-dessus de 600 Hz est plus focalisée que celle entre 250 et 600 Hz, ce qui sonne un peu déséquilibré. Donc, en général, les haut-parleurs à baffle petit ne profitent pas beaucoup de l’inclinaison, et la technique n’est pas souvent utilisée. Avec les LS1 larges, cependant, cela fonctionne. Ainsi, ils offrent un choix de les tourner vers l’intérieur et d’avoir une image stéréo plus claire, ou de les orienter vers l’auditeur (ou même d’utiliser « l’inclinaison vers l’extérieur ») pour créer une image moins focalisée, plus spacieuse. _Un bonus de l’inclinaison est que les personnes qui ne sont pas assises dans le point idéal, mais par exemple à gauche de celui-ci, profiteront toujours d’une image stéréo assez agréable. La raison en est qu’alors qu’elles sont plus proches du haut-parleur gauche, donc son son arrivera plus tôt – déplaçant l’image vers la gauche – elles sont maintenant plus hors axe du haut-parleur gauche et plus sur axe du haut-parleur droit, ce qui rend le son du haut-parleur droit légèrement plus fort – et cela déplace l’image vers la droite._ _Un autre bonus est que lorsque vous traversez la pièce et que les haut-parleurs ont été configurés avec une inclinaison, le spectre total du son dépend moins de votre position dans la pièce. La raison en est que dès que vous vous éloignez de l’axe du haut-parleur gauche, vous serez plus sur l’axe du haut-parleur droit et vice versa. Les couleurs sonores des haut-parleurs se compléteront donc toujours. En revanche, lorsque les haut-parleurs sont orientés vers l’extérieur, vous serez sur l’axe du haut-parleur gauche lorsque vous vous trouvez devant lui ; lorsque vous vous déplacez vers le milieu, vous êtes hors axe des deux haut-parleurs ; et une fois que vous êtes devant le haut-parleur droit, vous êtes sur l’axe de celui-ci. Étant donné que le spectre du son est plus terne lorsque vous êtes hors axe, la couleur sonore change avec la position. Bien sûr, cela n’est vrai que pour les mixages sonores qui ont un spectre égal sur les deux canaux, mais en général, c’est souvent le cas._ _En conclusion : on n’écoute jamais juste des haut-parleurs, c’est toujours la combinaison du haut-parleur et de la pièce que vous entendez. Un bon haut-parleur a un son neutre à la fois sur l’axe et hors axe, avec une atténuation contrôlée des fréquences, de sorte que la pièce sonne neutre. » Voilà, vous avez tout cela, directement de la source.
J’ai utilisé le système tel qu’il a été envoyé : les haut-parleurs, les subs et le lecteur. Mes commentaires doivent être pris dans le contexte de ce système étant une solution clé en main pour délivrer de la musique chez vous, ne nécessitant qu’une source, en l’occurrence ROON avec QOBUZ. Tout d’abord, c’est un système au son sophistiqué qui semble immédiatement équilibré et, pour le dire d’une meilleure manière, correct. Par équilibré, je veux dire que rien n’est hors de propos à travers le spectre de fréquence ; pas de hautes fréquences aigües, pas de basses bouillonnantes, et un médium clair et articulé. Initialement, mes pensées étaient que peut-être le système dans son ensemble était un peu ennuyeux et qu’il n’était pas vraiment très excitant, mais de la même manière qu’une voiture Bentley peut sembler un peu ennuyeuse comparée, disons, à une 911 Turbo des années 80, c’est juste relaxé et pas du tout intrusif – que ce niveau de sophistication conviendra à toutes les oreilles dépendra de vous… et si ce n’est pas le cas, ouvrez le programme de contrôle et jouez avec le DSP, boostez le haut et le bas et vous pouvez adapter le son à celui que vous préférez. Boomshanka ! Sorti de la boîte et après quelques jours pour s’acclimater et se « roder », le système rappelle beaucoup un moniteur, et il n’est pas surprenant que Grimm les vende également dans les studios pour le monitoring. Écoutons quelques morceaux et essayons de décrire ce que je ressens ici, bien que, pour être honnête, j’ai à peu près tout résumé ci-dessus. Vous allez sourire à cela ! L’une des premières chansons qui est apparue dans « Mes albums » était le fameux et souvent critiqué Keith Don’t Go de l’album Acoustic Live de Nils Lofgren. Je comprends pourquoi cela est beaucoup joué et cela sonne fabuleux sur ce système. Chaque détail du jeu de guitare est entendu, tout comme les coups sur le corps de cette guitare. Cela sonne pur et détaillé sans aucune trace de hautes fréquences exagérées. La vitesse et l’agilité du système se notent alors que Lofgren se déplace à travers les notes les plus élevées du manche et c’est en fait un réel plaisir de réécouter ce morceau chez moi. Ce manque de « boîte » devient apparent vers quatre minutes trente lorsque Lofgren intensifie le jeu et que le public montre son appréciation. C’est impressionnablement précis sur ce système avec le son de la guitare à cordes en acier qui sonne fantastiquement réel. Est-ce stérile ? Eh bien, vous pouvez entendre exactement ce qui se passe et si la haute fidélité est ce que vous recherchez dans un système de reproduction musicale chez vous, alors ce système est fait pour vous ! Keith Don’t Go n’est pas vraiment ce que vous appelleriez exigeant pour un système, bien qu’il fasse un bon travail pour montrer l’exactitude perçue de ce système, et donc je mets un album préféré sous le bras, à savoir Random Access Memories de Daft Punk et le laisse passer depuis le début. Le volume doit être à un niveau décent pour que cet album merveilleusement produit brille, à mon avis, et cela est tout à fait faisable depuis ROON, ce que j’apprécie beaucoup. Les subs reçoivent un bon entraînement pendant cet album, mais ils ne sont jamais vraiment perceptibles à part le fait que le bas est rempli et, encore une fois, je cherche un mot pour remplacer sophistication. La basse descend bas (très) mais je n’ai jamais trouvé qu’elle était bouillante ou traînante. Les voix robotiques, par exemple sur The Game Of Love, ont une touche métallique en haut qui est immédiatement apparente sur ce système alors que j’ai dû « tendre l’oreille » pour l’entendre sur certains systèmes. Ce qui est également évident, c’est que le niveau de bruit sur ce système est très bas (lisez absolument silencieux), bien qu’il faille noter que j’utilise un switch Ansuz dans le système et que je l’utilise depuis environ un mois, bien que j’utilise les câbles d’alimentation et autres câbles d’origine dans le système Grimm. Sur la piste de Moroder, je note que le clic avant que la piste ne commence réellement est très sec, tandis qu’une fois la piste lancée, la pièce est remplie de musique, bien que je suggérerais que la scène sonore générée par ces haut-parleurs n’est pas aussi expansive que celle des haut-parleurs Audiovector R6 que nous utilisons au quotidien. Peut-être que cela est dû à l’effet du tweeter AMT sur les R6 et peut-être que les Grimm sont plus précis à cet égard, bien que cela soit évidemment une conjecture car je n’étais pas présent lors du mixage final de cet enregistrement ! Quoi qu’il en soit, c’est un plaisir d’écouter l’album entier mais je n’échappe jamais à l’impression que peut-être tout cela est un peu trop correct avec les Grimm – je dis cela en tant que mauvais point mais ce n’est pas censé l’être, c’est plus pour suggérer que ma préférence personnelle est pour un système plus « dynamique » alors que celui-ci est un cas où le système Grimm dit « Écoutez, je sais de quoi il s’agit ici et je ne vais pas ajouter des choses aux disques que je joue qui ne sont pas là juste pour vous plaire ! » J’ai aussi l’impression que le système ne commence même pas à transpirer avec quoi que ce soit que cet album lui présente, même Contact, le dernier morceau de cet album ; rien n’est trop en avant dans le mix et il est présenté de manière plate et sans embellissement ni histrionisme. Les détails dans le bruit, qui est ce que je tends à rechercher dans cet album, sont tous là et vous pouvez entendre les couches de bruits qui composent l’ensemble. Les percussions sont positionnées à travers la scène sonore de sorte qu’il semble que vous ayez une batterie devant vous (je suis bien conscient qu’il s’agit probablement d’une batterie échantillonnée) et c’est tout à fait excitant en réalité ! Oui, ce système fonctionne pour moi !
Radioactivity de Minimum-Maximum Live de Kraftwerk est un autre bon entraînement pour un système. La différence entre un coup de pied sec et un coup de pied réverbéré est évidente à entendre et c’est ce que j’ai remarqué lors de cette session, tout comme le fait que les voix n’étaient pas artificiellement poussées en avant. La ligne de basse séquencée sonne analogue et grasse, et le système ne manque pas un battement lorsque la piste entre dans sa seconde moitié plus entraînante et funky. La basse est solide et jamais exagérée. Il y avait toujours la possibilité que le sub s’intègre mal mais ce n’est tout simplement pas le cas – il est là mais pas perceptible, si vous voyez ce que je veux dire. En jouant Solid Air de John Martyn à partir de la playlist que nous avons constituée lors du Bristol Show et tout est présent et correct sans rien à commenter d’autre que cela sonne très bien. De même, lorsque ROON propose River Man de Nick Drake, je peux simplement m’asseoir et me détendre sans ressentir le besoin de sur-analyser ou de décomposer le système en ce qu’il fait ou ne fait pas. C’est un bon signe, je pense, et démontre que, pour moi, le système Grimm est conçu pour juste jouer des morceaux et être aussi transparent que possible sans se montrer trop analytique et fatigant. Si c’est ce pour quoi il est conçu, alors il réussit.
Les manuels complets sont en ligne ou à imprimer, ce que je trouve pénible ! Ils sont également un peu longs dans l’explication de ce qu’est quoi et pourquoi les choses ont été conçues et construites de la manière dont elles le sont. Cependant, certains aimeront cet aperçu et je parle par rapport à des préférences personnelles, c’est en partie pourquoi j’ai inclus les commentaires d’Eelco concernant l’inclinaison. Un petit ajustement concernant le positionnement des haut-parleurs est nécessaire pour obtenir le meilleur de la scène sonore, mais une fois que c’est comme vous le souhaitez, ils sont prêts et oubliés. Il se peut que votre configuration préférée à cet égard soit différente de la configuration recommandée. L’amplificateur est tombé et presque sorti de l’un des pieds lors du déballage initial des pièces. Ceux-ci sont généralement fixés en place par un boulon qui est accessible à travers un petit trou dans le pied. Je suppose que cela s’est détaché en transit, malgré l’excellent emballage dans lequel tout est arrivé. L’emballage est massif !
C’est un système à configurer et à oublier et j’ai vraiment apprécié toute la simplicité de « choisir un morceau, jouer ce morceau, et n’avoir à s’inquiéter de rien d’autre que de monter ou descendre le volume ». Lorsque j’ai commencé cette revue (et je l’ai mentionné plus tôt), j’avais l’idée que c’était un système de « style de vie » pour l’amateur de musique bien nanti qui veut un système qui joue juste la musique qu’il aime, et je maintiens cette remarque. Les audiophiles passionnés ne trouveront pas suffisamment de possibilités de jouer avec des câbles et d’autres petites choses, et cela soulève un point intéressant pour moi ; les hobbyistes sont-ils l’avenir de la HiFi, ou les marques doivent-elles embrasser le marché du style de vie ? C’est une discussion pour une autre fois, mais je pense que Grimm a fait exactement cela et l’a fait très, très bien. Ce que j’ai aimé dans ce système, c’est qu’il a simplement fonctionné dès la sortie de la boîte sans avoir à jouer avec les réglages, bien qu’il y ait cette option si vous le souhaitez via les réglages DSP. Il n’y a pas de type de musique préféré que ce système jouera bien et ce que je pense est avec précision ; des Sleaford Mods à Fleetwood Mac et beaucoup d’autres entre les deux, le système Grimm est imperturbable et se met simplement au travail. Il n’y a pas de criardise et pas de drame de la part du système Grimm, quoi qu’il en soit, et j’ai écouté pendant des heures et des heures. Il n’y a pas de sentiment qu’il soit « accordé » d’une manière particulière pour plaire à certaines préférences et cela conduit à un système qui plaira à de nombreuses personnes, tandis que d’autres avec des « préférences d’écoute » pourraient le trouver (de sortie de boîte) un peu plat, bien qu’un petit ajustement avec le contrôle DSP réglera cela si vous pensez vraiment que c’est sage. Pour moi, ce système est quelque chose auquel j’aspirerais si je n’avais pas besoin d’un système que je pouvais interchanger avec d’autres. Un système parfait pour prendre sa retraite et avec lequel se détendre et profiter de la musique que j’aime. Globalement, j’ai vraiment apprécié mon temps avec le système Grimm. D’un bout à l’autre du spectre de fréquence, cela sonnait simplement « juste » et cela ne mettait pas en avant des choses qui ne devaient pas l’être – c’est un système qui n’est pas là pour impressionner au départ avec des feux d’artifice sonores et vise plutôt (et réussit) à livrer une représentation sobre et « correcte » de toute musique que vous choisissez de jouer à travers lui. Le prix de l’ensemble combiné, si vous souhaitez aller au bout de la voie Grimm et dans la finition que nous avions avec une capacité de stockage complète sur le MU1, va vous coûter environ 55 000 £ avec la TVA au Royaume-Uni. C’est beaucoup d’argent, bien qu’il faille mettre cela en perspective dans le monde de l’audio haut de gamme, une paire d’Audiovector R8 va vous coûter environ 54 000 £ et vous devrez toujours acheter des amplis, des sources et un DAC adaptés. J’ai décerné notre prix Cinq Cœurs à ces derniers. Il ne fait aucun doute que le système dans son ensemble est superbe. Pour certains, ce sera absolument parfait et leur « système pour toujours ». Pour d’autres, moi y compris, cela n’offrira pas suffisamment de possibilités de mélanger et d’associer différentes marques. Si vous êtes un amateur de musique qui veut un système à configurer et à oublier, et qui a les fonds, alors vous pouvez aussi bien considérer les Cinq Cœurs comme un choix de l’éditeur.
Ce que je considérerais comme étant précis (plat) Très facile à écouter et à apprécier Dans l’ensemble, très dynamique mais sans feux d’artifice inutiles
Qualité de construction et caractéristiques globalement excellentes Prêt à l’emploi Électronique astucieuse
C’est à vous de décider. Je ne pense pas que l’ensemble du système représente une mauvaise valeur pour l’argent lorsqu’il est pris dans le contexte d’un système complet et lorsqu’il est comparé à d’autres produits audio haut de gamme
Le look La nature prête à l’emploi du système L’absence de feux d’artifice et de drame Son précis
Le prix sera prohibitif pour certains Manuels trop compliqués L’emballage est massif Un peu de jeu est nécessaire pour obtenir le meilleur positionnement Peut manquer d’excitation pour certains
Le système Grimm est un produit de style de vie dans le sens où il est simple à utiliser et a un look fabuleux. Cependant, dans ce cas, ce label « style de vie » ne doit pas être confondu avec un produit qui a fière allure et qui performe avec médiocrité. Non, le système Grimm offre une solution clé en main pour tout amateur de musique qui souhaite un son superlatif dans un package qui s’intègre dans n’importe quelle maison. Un très bon produit qui sera le but ultime pour beaucoup.
MU1 sans stockage : 10 000 £ hors TVA SSD 2 To : 190 £ hors TVA SSD 8 To : 500 £ hors TVA Ensemble stéréo LS1be en blanc Hi-Macs : 25 100 £ hors TVA Ensemble stéréo LS1be en laque blanche : 20 150 £ hors TVA ; Ensemble stéréo LS1be en finition bambou : 21 150 £ hors TVA Ensemble stéréo SB1 : 10 200 £ hors TVA
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Birch Audio Birch Audio est une nouvelle entreprise basée à Omaha, Nebraska, et a des objectifs très clairs dans la fabrication de ses haut-parleurs – « Fabriquer un équipement audio minimaliste exceptionnel ».
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