La Vivid Kaya S12 est une mini-monitor avec un design attrayant et tendance. Elle semble initialement aussi innocente que la moyenne des haut-parleurs d’ordinateur attrayants que l’on trouve chez Mediamarkt. Peut-être ne prenez-vous pas la S12 au sérieux. Mais c’est peut-être la plus grande erreur de votre existence audiophile. Cette Vivid est une illusion presque parfaite, avec une rapidité, une précision, une réalité et une neutralité fabuleuses. La reproduction de la plage médiane est très belle.
– Très compact – Design tendance et élégant – Performance de pointe – Vitesse, focalisation, dynamique et neutralité supérieures – Belle plage médiane – Grave bien défini et rapide
– Choix de l’électronique nécessite un certain soin – Nécessite un placement précis en raison de la reproduction des graves
Elle semble innocente, avec une apparence « sans souci » et un certain degré d’attrait. Une fois à l’intérieur, la vraie nature se manifeste. Peut-être comparable à votre belle-mère. C’est donc une première rencontre.
Vivid fabrique des haut-parleurs qui suscitent toujours l’intérêt des critiques et des amateurs de musique. Vivid est en effet synonyme d’innovation. Aucun fabricant ne se contente de produire des haut-parleurs en masse, selon des concepts vieux de 50 ans. Non, quiconque écoute un Vivid fait l’expérience de quelque chose de nouveau. Une étape supplémentaire vers un son réaliste. La différence entre écouter votre équipement hi-fi et écouter la musique. Dans le monde de la hi-fi, il existe des centaines de marques de haut-parleurs avec autant de modèles par marque. Il est étonnant de constater qu’il y a encore de nouvelles marques qui émergent. Les haut-parleurs et les produits hi-fi sont devenus des produits de consommation courante. Tout comme les lave-vaisselles et les machines à café. Les haut-parleurs sont petits, adaptés aux salons, business as usual, souvent au design agréable, en dehors de la connexion secteur, ils sont « sans fil » et, surtout aujourd’hui, sonnent bien. Mais la véritable innovation est portée par un nombre limité de marques et de personnes. Cela ne diffère pas dans la hi-fi par rapport à de nombreux autres secteurs. Entre 1930 et 1980, un nombre limité de haut-parleurs révolutionnaires ont été conçus et fabriqués, qui ont réellement amélioré la performance de manière fondamentalement convaincante. Dans l’aviation, nous avons, dans une période de temps à peu près équivalente, volé de l’ _Esprit_ de Lindberg et du _Spin_ de Fokker au 747 et à l’Airbus A380. Beaucoup plus de progrès que dans la hi-fi. Laurence Dickie mérite d’être reconnu comme l’un des ingénieurs de haut-parleurs les plus innovants au monde. Il souligne également que Vivid n’est pas un designer de haut-parleurs, mais une organisation de recherche. Laurence s’est fait un nom avec le boîtier en matrice et le Nautilus pour B&W (depuis 1983). Pour Turbosound, il a développé plusieurs cornes avec des caractéristiques de rayonnement exemplaires et chez Vivid (depuis 1997), son travail a abouti au G1 en 2008.
Si vous croisez une S12 sur Marktplaats ou au Waterlooplein, vous risquez de passer à côté sans y prêter attention. Un petit haut-parleur « en plastique », qui pèse à peine et ne se distingue pas par des couleurs flashy et des couches de peinture criardes, bien que Vivid propose une version en piano noir et dans des couleurs au choix. C’est alors une occasion manquée. Enfin, la sainte graal est devant vous et vous ne la reconnaissez même pas. Cette omission n’est peut-être pas non plus couverte par une assurance. Mais, avec une hauteur de 48 cm, un volume de 12 litres et un poids de 6 kilos, cette S12 peut facilement être considérée comme un énième haut-parleur d’ordinateur. Mais Vivid parle lui-même de « petite empreinte, performance géante ». Cela ne ressort généralement pas des spécifications standard dans la brochure. Système à deux voies avec un port, rendement de 87 dB, plage de fréquence de 45-25 000 Hz dans les points -6 dB, et puis les dimensions, le poids, les couleurs standards, les couleurs sur commande, les supports muraux, les pieds, etc. Combien voulez-vous en avoir ? Mais, en creusant un peu, cela devient plus intéressant. Ce petit Vivid possède le célèbre reflex chargé par tube du grand Gaya G1. Il y a un nouveau driver de graves/médiums C100D à longue excursion et le célèbre tweeter D26 « chargé par tube » de la gamme Vivid. C’est un bon point de départ, mais il y a encore plus.
Bien que la S12 ait l’air élégante, moderne et attrayante, son boîtier n’a pas été conçu simplement pour mettre un design tendance sur le marché. Ici, c’est vraiment « la forme suit la fonction ». La S12 est née après trois ans de développement et est destinée à être un moniteur à côté des enceintes de sol de la ligne Kaya. Pensez aux Kaya 25, 45 et 90. Un haut-parleur standard avec les six étagères classiques en parallèle connaît de nombreuses résonances internes. Le son rebondit entre toutes ces surfaces et, la plupart du temps, les résonances dans la direction longitudinale des enceintes de sol sont plus problématiques que les mouvements latéraux. Dans un petit moniteur, il s’est avéré, selon Vivid, que ces mouvements latéraux étaient également dérangeants. Un absorbeur a ensuite été construit sous la forme d’une tétraèdre. C’est une forme mathématique un peu plus complexe. Cet absorbeur atténue les résonances dans toutes les directions. Le grand défi supplémentaire était de l’agencer de telle sorte que la « sortie sonore » du port de bass reflex ne soit pas perturbée, ce qui se produit rapidement lorsque vous commencez à atténuer dans toutes les directions. Cela a réussi, mais la complexe tétraèdre n’était pas vraiment adaptée à la production en série. C’est ici que la forme du boîtier entre en jeu. L’arrière forme une « coquille », qui est recouverte à l’intérieur d’une sorte d’ailes. Celles-ci atténuent toutes les résonances dans toutes les directions, mais ne perturbent pas la basse énergie via le port de bass reflex. Donc, une forme un peu plus pratique, dérivée de la tétraèdre. Le driver de graves/médiums C100D bénéficie également de l’absence de résonances et pourra logiquement sonner très serré et neutre. Mais la conception du boîtier de la S12 n’est pas non plus le fruit du hasard, juste parce qu’elle a l’air bien. Le tweeter est placé dans un guide d’onde en forme de corne. Cela donne une sortie supplémentaire, mais influence également le temps d’alignement de l’ensemble du système. Il est essentiel que la réponse polaire du tweeter corresponde à celle du driver de graves/médiums. Si ce n’est pas le cas, alors la réponse en fréquence dans la zone hors axe n’est pas linéaire. Comme cela est donc en ordre avec la S12, il est théoriquement parfaitement clair pourquoi la S12 a atteint une performance aussi exceptionnelle lors d’une phase de réglage ultérieure. Ce qui est tout simplement impossible avec de nombreux autres moniteurs. Enfin, la forme du boîtier est également liée à l’évitement des diffractions.
Comment commence généralement une revue ? Lorsqu’il s’agit de haut-parleurs, un choix est fait pour l’électronique correspondante qui pourrait bien s’accorder, basé sur les caractéristiques de ce haut-parleur. Cela découle souvent d’expériences antérieures, parfois de mesures et parfois de listes de spécifications. Un ensemble est alors rapidement assemblé et il est écouté un moment. C’est un moment décisif. Les composants ne peuvent pas encore être à leur température de fonctionnement et les haut-parleurs ne sont peut-être pas encore rodés, mais cet ensemble doit alors fonctionner et montrer un certain potentiel. Sinon, la correspondance doit être réévaluée, mais cela doit déjà performer au-dessus de la moyenne. Si cela ne réussit pas, il vaut mieux s’arrêter. C’est simplement la fin de la revue. Sinon, vous vous retrouvez dans un processus que beaucoup d’audiophiles connaissent bien. Travailler pendant des années sur un système, échanger constamment, racheter et finalement, après dix ans, atteindre quelque chose ou tout simplement zéro progrès. Souvent causé par un décalage total des composants et de grands problèmes d’acoustique et de placement. La Vivid S12 était en fait bien placée dès le début et jouait de manière très convaincante. Ici, le terme « remarquablement bon » s’applique certainement. Il est rare d’écouter un petit moniteur avec une dynamique écrasante, une focalisation supérieure, une neutralité, une énergie et une scène sonore aussi impressionnantes. La rapidité de ces haut-parleurs est vraiment de pointe. L’image de scène est également très bonne. Et la reproduction de la plage médiane est de très haute qualité. Mais, la S12 est un moniteur relativement petit. Pour la S12, la qualité (définition, rapidité, neutralité) des graves est très bonne, mais un tel moniteur ne va pas naturellement dans la direction de 20 Hz. Normalement, vous doteriez de tels moniteurs d’un subwoofer, mais il est également possible de rapprocher les haut-parleurs du mur arrière. Les graves augmentent alors, mais la spatialité diminue. Avec un peu d’inclinaison, la profondeur de l’image peut encore augmenter légèrement, mais alors la largeur de la scène diminue à nouveau un peu. Ici, certaines propriétés acoustiques de la pièce jouent également un rôle, et il y a également une relation avec l’amplification. Un amplificateur de classe D a beaucoup de puissance dans les graves. Cela peut donc amener le haut-parleur un peu plus en avant. Mais, il sera clair que le placement final est toujours un compromis. Néanmoins, avec un bon placement, la S12 peut fournir suffisamment de graves pour écouter la majorité de la musique. La représentation de la scène de la S12 est très bonne, mais une scène peut naturellement avoir différentes qualités. Souvent, une scène n’est que le plan vertical, dans lequel la musique se manifeste, qui est simplement déplacé dans une position derrière les haut-parleurs. Il y a alors peu de différences de profondeur entre les voix et les instruments. Mais, il est déjà louable que le son ne semble pas provenir des deux haut-parleurs. Parfois, vous écoutez deux trous d’où le son sort et il n’y a alors aucune représentation spatiale.
En écoutant le système très performant, dans une sorte de « configuration standard » autour de la S12, cela commence à titiller. La plupart des mini-moniteurs donnent souvent une image un peu « plus petite ». C’est différent de ce qui est possible avec de grandes enceintes de sol et des systèmes comme le Genesis 1, l’Infinity 5, le PMC Fact Fenestria et les LS de Lyngdorf. Ceux-ci remplissent l’espace et sont capables de présenter une scène live convaincante. Un sentiment dit alors qu’il y a beaucoup plus à tirer d’une Vivid S12, bien qu’un consommateur à domicile puisse déjà être très enthousiaste quant à la performance initiale du système. Cela était absolument déjà de première classe. Maintenant, je tire toujours un plaisir sardoniques à vraiment explorer les limites des systèmes audio. Considérez cela comme une déviation, comme un type de sport de haut niveau, comme le défi ultime ou simplement comme une réaction allergique à une forme d’ennui lors de l’écoute de systèmes audio, qui, selon le fabricant, font quelque chose que vous « n’avez jamais entendu », mais qui en réalité offrent une performance banale. Après une visite à des salons ou des magasins, vous repartez parfois avec le sentiment que cela sonnait bien, mais qu’il y avait vraiment plus à tirer d’un tel produit. En audio, vous ne devez jamais vous fier à votre ressenti, mais simplement mesurer, lire la théorie et arriver à des conclusions et des actions logiques. En tout cas, le livre secret avec les astuces de réglage les plus bizarres a été consulté et une stratégie a été formée pour tirer encore un peu plus des S12. Ce livre a été constitué au fil des ans sur la base d’expériences, de conversations avec des collègues du monde de l’audio (pro), de livres similaires de tuners professionnels (américains) et d’inspiration tirée du contact avec de grands maîtres prêts à partager leurs connaissances. Un exemple était Ken Ishiwata. Il a un jour démontré deux petits haut-parleurs, alimentés par un ensemble Marantz dont le prix en magasin n’était pas supérieur à 3000 €. Ensuite, une image de l’orchestre du Concertgebouw d’environ 6 mètres de large se tenait, avec une illusion sublime de réalité. La presse mondiale réunie était perplexe et ne comprenait rien. Le truc figure dans le livre mentionné. L’approche, en général, consiste essentiellement à suivre des modèles théoriques sur la manière dont les haut-parleurs avec un certain principe de construction interagissent avec l’espace et l’électronique. L’acoustique d’une pièce offre certaines possibilités, mais impose également des limites. Avec ce qui est possible (disponible dans un certain espace d’écoute), vous pouvez alors commencer à manipuler. Cela signifie que certaines choses ne peuvent tout simplement pas se produire dans certaines pièces. L’électronique peut également être un facteur limitant, mais ce n’était en aucun cas le cas ici. La S12 a apparemment des caractéristiques de conception qui sont utiles. Le résultat a été au moins remarquable. La belle, mais un peu plus modeste scène a cédé la place à une impression spatiale qui se rapproche d’une expérience live. Plus le sentiment qu’il y a des haut-parleurs en jeu, mais comme si vous regardiez une scène avec plusieurs musiciens. Un tel son est tridimensionnel. Lorsque vous écoutez bien de la musique live, vous réalisez que les instruments et les voix ont une place différente dans le plan horizontal (profondeur et largeur), mais aussi dans le plan vertical. Le son s’élève également à partir d’un piano et vous pouvez le percevoir et l’expérimenter. Les voix et les instruments ont en principe un rayonnement sphérique. Cela crée une représentation 3D bien plus importante. Cela est plus difficile à réaliser avec des haut-parleurs. C’est pourquoi un haut-parleur omnidirectionnel a été inventé, mais ce principe soulève des questions théoriques. En raison des réflexions générées, l’acoustique d’enregistrement se mêle à l’acoustique de la pièce d’écoute. Un haut-parleur omnidirectionnel fonctionne donc le mieux pour reproduire du matériel programmatique totalement sec. Donc une prise sans acoustique. Mais, cela est également trop simpliste. Il existe également un cadre de pensée théorique qui nuance cette image et place les systèmes omnidirectionnels sous un autre jour. En manipulant avec la Vivid S12 et en choisissant d’autres interactions avec l’acoustique, une représentation 3D beaucoup plus naturelle est apparue. L’image a gagné en dimensions, est devenue plus grande, mais a conservé les bonnes proportions des instruments. Des différences de hauteur sont apparues et des différences de profondeur plus claires dans la reproduction, et le sentiment d’écouter des haut-parleurs a disparu. C’était tout simplement comme écouter de la musique live avec la scène devant vous à 5 mètres de distance. Les graves se sont déplacés de deux octaves vers le bas. Ils n’atteignaient pas encore 20 Hz, mais sonnaient très convaincants sur des matériels avec des graves plus profonds. Une telle configuration est bien sûr encore un compromis. En termes de ressenti, une expérience similaire à celle que vous vivez à une plus grande distance de la scène se crée. La quantité de son direct diminue alors légèrement, tout comme la focalisation. Le réglage et le placement dans une pièce d’un système sont donc toujours le résultat d’un équilibre et restent un compromis. Quoi qu’il en soit, il était sensationnel de, grâce à la qualité de détail, la rapidité et la focalisation de la S12, suivre l’extinction des sons, et le chemin que prennent de tels sons au sein de l’espace d’enregistrement d’origine. Vous pouvez suivre complètement les motifs de réverbération. Une image sonore qui se rapproche de la réalité. Pas du tout grâce à la vitesse incroyable de la S12. On dirait qu’il n’y a aucun retard dans le démarrage des sons (percussifs) et que l’extinction lente ou rapide du son (décroissance) n’est pas entravée par des comportements de résonance dans le boîtier, les drivers et l’électronique. Tous ces phénomènes font que nous percevons le son comme moins réaliste.
L’électronique joue également un rôle dans de telles expériences. La source, sous la forme d’un serveur Grimm MU1 et d’un DAC Mola Mola Tambaqui, offre bien sûr un signal sublime. Un amplificateur de puissance peut être directement contrôlé à partir du Tambaqui. Lors de l’expérience, l’amplificateur de puissance a été remplacé par un autre exemplaire présent par hasard. Toute la magie a ensuite totalement disparu. Le son n’avait plus de caractère 3D, mais se tenait sur la même ligne horizontale derrière les haut-parleurs. C’était une différence dramatique. Donc, ne blâmez pas les haut-parleurs. Comment vous pouvez atteindre une représentation plus holographique, plus grande et plus naturelle avec des haut-parleurs comme la Vivid S12 et une électronique appropriée correspond aux conseils que les revendeurs de Terrason Audio peuvent fournir. La disposition de votre espace d’écoute et ses propriétés acoustiques offrent des possibilités, mais imposent également des limites.
La Vivid Kaya S12 est une mini-monitor avec un design tendance et attrayant. Elle semble initialement aussi innocente que la moyenne des haut-parleurs d’ordinateur attrayants que l’on trouve chez Mediamarkt. Peut-être ne prenez-vous pas la S12 au sérieux. Mais c’est peut-être la plus grande erreur de votre existence audiophile. La forme suit la fonction. Chaque ligne, courbe, arrondi et surface de ce beau haut-parleur en plastique a été soigneusement pensé. Qui sait bien régler peut construire un système avec ces moniteurs qui crée un mur de son. Une véritable présentation 3D qui rappelle à peine l’écoute de la musique via deux petits haut-parleurs. Il y a tout simplement une scène devant vous avec des musiciens. Une illusion presque parfaite, avec une rapidité, une précision, une réalité et une neutralité fabuleuses. La reproduction de la plage médiane est très belle. Le système est capable de transmettre la chaleur et l’atmosphère de l’enregistrement. Les graves sont très serrés, détaillés et définis. Ils ne vont pas jusqu’à 20 Hz, mais avec une méthode de réglage très intelligente, il est possible d’atteindre la plage dans laquelle 80 % de la musique a son maximum de graves, mais cela fonctionne également avec un placement un peu plus près du mur. Cependant, il sera sans aucun doute stimulant de doter ces moniteurs d’un ou deux subwoofers. L’idée va alors vers le SVS SV-2000PRO. Celui-ci s’intègre particulièrement bien avec des haut-parleurs très rapides. Il est neutre, rapide et va surtout très profond. Des tonalités de 20 Hz ont été mesurées ici avec une pression sonore de 95 dB. La S12 sera bientôt dans la salle d’écoute pour une seconde tentative et rencontrera alors cette expérience. En tout cas, la S12 est un produit étonnant. Dans l’expérience de l’auteur, elle fait partie des meilleurs moniteurs sur le marché. En fait, c’est le résultat d’une pensée innovante, qui a réellement élevé la reproduction de la musique à un niveau supérieur.
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