Les composants de la critique vont et viennent, et pour la plupart, il ne me faut pas longtemps pour évaluer leur mesure. Les haut-parleurs, en particulier, ne prennent pas beaucoup de temps à comprendre, et j’ai une confiance assez grande en mes compétences d’analyse des haut-parleurs. C’est une technologie mature, non ? Un dispositif mécanique avec trois, peut-être quatre pièces mobiles : des haut-parleurs et un crossover dans une boîte. Mais il y a une ligne assez nette entre les haut-parleurs fabriqués selon les spécifications avec des cabinets MDF et des haut-parleurs produits en masse, et ces modèles plus ambitieux basés sur de nouvelles technologies, avec des haut-parleurs conçus et même fabriqués en interne, et des cabinets qui _ne sont pas_ faits de plaques de MDF. Au cours des deux derniers mois, j’ai essayé de digérer une paire de ces derniers : les Kaya 45 de Vivid Audio. Cela n’a pas été facile. Je réalise maintenant que j’aurais dû m’attendre à ce que ce haut-parleur soit un peu un défi. Plus je regardais en profondeur, plus il était difficile de comprendre comment il était assemblé et comment il fonctionnait.
Le Kaya 45 a été conçu en Angleterre et est fabriqué en Afrique du Sud. Il est vendu au prix de 18 000 USD la paire dans l’une de ses trois couleurs standard : Pearl, Piano et Oyster Matte ; ajoutez 1500 USD la paire pour une variété d’autres finitions. Mes échantillons de test étaient finis en Oyster Matte, un gris très finement granuleux et discret. Si j’achetais une paire de Kaya 45, je choisirais probablement le noir Piano (bien que l’Oyster se fondrait probablement mieux dans une pièce). Je trouve l’apparence de ce produit ambitieux quelque peu charmante. Sa forme constamment incurvée est un exercice de style audacieux, mais si vous regardez de près la ligne de modèles Giya de Vivid, le Kaya 45 commence à sembler très sage. Mesurant 45 pouces de haut, le Kaya 45 paraît plus grand en personne que sur les photos. La partie supérieure, qui abrite le medium et le tweeter, est plus large que profonde, tandis que la partie inférieure a des proportions inverses. La forme globale du haut-parleur est organique, mammifère. Ma réponse immédiate a été qu’il me rappelait le Hammerpede du film _Prometheus_. « Je suis sûr qu’il est amical », ai-je murmuré en passant. Chaque Kaya 45 pèse 55 livres, ce qui est assez léger pour sa taille, mais sa forme arrondie rendait difficile de bien le saisir. La finition granuleuse des échantillons de test a facilité cela, mais j’avais toujours besoin d’aide pour les sortir de la boîte. Une paire en laque Piano aurait probablement glissé de mes mains comme des graines de pastèque. Les bornes de connexion se trouvent tout en bas du haut-parleur. J’ai dû m’agenouiller pour y accéder, ce qui était un peu gênant, mais une fois qu’elles sont connectées, le résultat est un panneau arrière très propre. Vivid spécifie la sensibilité du Kaya 45 à 87dB/2.83V/m, et son impédance nominale à 6 ohms, ce qui est gérable. Mon amplificateur de puissance Bryston 4B3 avait plus que suffisamment de puissance pour pousser les Kaya à des volumes bien plus forts que ce que je pouvais supporter.
Du modèle Kaya supérieur de Vivid, le Kaya 90, jusqu’au Kaya 25, la ligne entière partage peu avec des haut-parleurs conventionnels, si ce n’est le fait qu’ils ont des haut-parleurs qui se déplacent pour faire bouger l’air. L’enceinte du Kaya 45 est assemblée à partir de deux moitiés gauche et droite et d’un panneau avant, les trois pièces étant moulées en fibres de verre dans des moules en silicone. Chaque pièce est fabriquée à partir d’un composite formé par deux peaux de résine renforcée de fibres de verre sandwichant un noyau du matériau Soric de Lantor. Le Soric est façonné en une feuille alvéolée conçue pour permettre à la résine de s’écouler à travers et au-dessus, afin de fournir de la force tout en permettant également à la résine d’atteindre toutes les zones de la coque. Voici comment Vivid décrit le processus : « Un tissu de fibres de verre sec est posé dans un outil ouvert suivi du noyau Soric et enfin de la deuxième couche de tissu de verre. Un contre-outil en silicone est placé sur l’ensemble et l’air est retiré par une pompe à vide. La pression atmosphérique comprime le pack de fibres sèches et, après vérification des fuites, la résine est administrée par un tuyau d’alimentation. Une fois tous les espaces remplis, la résine cesse de s’écouler et la phase de durcissement commence. » Les trois sections principales sont ensuite liées entre elles. Ces liaisons sont solides – je n’ai détecté aucune jonction ni incohérence. Ce processus atteint l’objectif de Vivid pour leurs enceintes : une structure rigide et légère. Le fait est que les enceintes rigides et légères ne sont pas ce que les audiophiles recherchent traditionnellement dans leurs haut-parleurs – nous voulons généralement des modèles lourds, morts et épais. On nous dit que nous voulons un cabinet inerte – un cabinet qui répond à un coup de poing par un _clonk_ court et non résonnant. Eh bien, c’est une façon d’éliminer les résonances – en jetant une masse dense sur le problème. Les cabinets Kaya ne stockent pas d’énergie, dit Vivid, et leurs formes arrondies et non parallèles aident à éliminer les ondes stationnaires internes. Mais ce n’est pas tout. Chaque Kaya 45 a deux woofers de 6,5 pouces (165 mm) opposés, tirant sur les côtés, reliés par leurs aimants. Ces woofers tirent en phase, mais s’opposent l’un à l’autre, de sorte que les résonances créées par leurs excursions s’annulent mutuellement. Avec les Kaya 45 sonnant à des volumes obscènes, je pouvais mettre ma main n’importe où sur leurs enceintes et sentir presque aucune vibration. Comme tous les haut-parleurs de Vivid, les woofers sont fabriqués de A à Z entièrement en interne, et ce sont des œuvres d’art industriel. Leurs cônes en alliage d’aluminium sont, apparemment, extrêmement délicats. En fait, la première chose que j’ai vue en ouvrant la boîte contenant les haut-parleurs était une grande note rouge vif indiquant qu’en aucun cas je ne devais toucher les cônes. Les Kaya 45 sont expédiés avec de jolis grilles perforées pour les woofers et le cône en alliage d’aluminium de 4 pouces (102 mm) du medium sur le panneau avant, ces grilles étant fixées avec de minuscules aimants en néodyme. Bien sûr, je les ai mises dès que j’ai sorti les haut-parleurs de la boîte. Le panier ouvert, presque squelettique de chaque woofer est conçu pour minimiser la réflexion des ondes sonores vers le cône et éviter de créer une chambre résonante qui pourrait affecter le mouvement du cône. En accord avec cette idée selon laquelle ce qui sort de l’arrière du haut-parleur est aussi important que ce qui sort de l’avant, Vivid a un autre truc propriétaire – l’entreprise perforé agressivement l’ancien de la bobine mobile, qui sert à amortir les résonances induites par l’onde arrière alors qu’elle s’écoule hors du pôle de l’aimant.
Chaque Kaya 45 a deux ports, chaque port évasé à chaque extrémité. Les ouvertures des ports sont parfaitement planes avec la surface arrière du haut-parleur, juste derrière et au-dessus des woofers. À l’intérieur du cabinet se trouve un long piège à basses triangulaire que Vivid appelle un absorbeur de basses. Cette cavité, en forme d’horn exponentielle, est repliée sur elle-même pour s’adapter à l’intérieur étroit des Kaya 45 et remplie de fibre avec une densité graduée : plus la cavité est étroite, plus elle est bien remplie de matériau. Le résultat est qu’il aide à absorber l’onde arrière du woofer, pour empêcher ces vibrations de résonner à l’intérieur du cabinet et de remonter vers les surfaces intérieures des cônes des woofers. De manière similaire, le tweeter de 1 pouce (26 mm) et le medium de 4 pouces ont chacun un tube conique qui sert à absorber leurs ondes arrière, bien que ces “cornes” beaucoup plus courtes ne soient pas repliées sur elles-mêmes ; au lieu de cela, elles sortent droit à l’arrière du Kaya 45, directement derrière les haut-parleurs. En enquêtant sur la conception de ces haut-parleurs, j’ai communiqué par e-mail avec Laurence Dickie, le designer des haut-parleurs Vivid. Sa combinaison de connaissances approfondies, de volonté de partager ces connaissances et de patience avec mes questions sans fin a bien souligné le fait que je traitais avec un expert qui se trouve être un audiophile enthousiaste. Il a expliqué les cornets : « Le son descend le long du côté de l’aimant dans la section extérieure du cornet avant de frapper l’arrière où il inverse la direction et est guidé vers l’intérieur et l’avant dans l’intérieur de l’aimant. Ce type de cornet est connu sous le nom de re-entrant et est acoustiquement exactement équivalent à un cornet droit mais juste plus compact. Bien sûr, l’ensemble est rempli de matériau absorbant à densité graduée comme avec tous nos conceptions de tubes coniques afin d’absorber complètement l’onde arrière sans résonance ni réflexion. » Le Kaya 45 a un crossover à trois voies avec des pentes de 24 dB/octave, et tous ses composants – y compris des condensateurs en polypropylène et des inducteurs à air – sont câblés de point à point plutôt que fixés à un circuit imprimé, car Vivid pense que les connexions plus directes du câblage point à point offrent la meilleure qualité sonore. Un temps et des efforts considérables sont consacrés à la construction de la liste des composants du crossover, avec un logiciel de conception automatisé tirant parti de la haute qualité des haut-parleurs de Vivid pour obtenir un design initial très proche de l’optimal. Essayer de comprendre les Kaya m’a amené à réfléchir à ce qui entre dans tout haut-parleur haut de gamme. Une multitude de haut-parleurs se vendent à peu près au prix du Kaya 45, beaucoup d’entre eux étant constitués de boîtes en MDF plaquées ou peintes et remplies de haut-parleurs prêts à l’emploi reliés par des crossovers de conception douteuse. Bien sûr, beaucoup de ces haut-parleurs sonnent plutôt bien, mais valent-ils vraiment ce prix ?
Un ami à moi possède une Harley-Davidson Sportster des années Reagan. C’est une moto vintage bien entretenue, et un jour je l’ai vue garée à côté d’une toute nouvelle Sportster. Sans trop d’effort, j’ai vu une douzaine de pièces sur les deux motos que je parierais partagent _les mêmes numéros de pièce_. L’outillage de cette moto a probablement été amorti il y a plusieurs décennies. Quelques places de stationnement plus loin, j’ai aperçu une toute nouvelle moto sportive japonaise avec un moteur de 600 cc. Les quatre grands japonais – Honda, Kawasaki, Yamaha, Suzuki – sortent des supersports de 600 cc complètement mis à jour environ tous les trois ans, après quoi il est courant que les ingénieurs de conception jettent la plupart des technologies de la génération précédente et mettent en place de nouveaux moteurs, suspensions et châssis. Pourtant, ces motos entièrement nouvelles se vendent au même prix que la Sportster figée dans le temps de Harley. Il y a un décalage ici. Soit la Harley devrait se vendre pour moitié prix, soit la moto sportive de 600 cc devrait se vendre pour le double de son prix. Je pense que vous voyez où je veux en venir. Avec son cabinet complexe, ses haut-parleurs fabriqués en interne et son abondance d’ingénierie tournée vers l’avenir, je pense qu’il est raisonnable de conclure qu’à 18 000 USD la paire, le Kaya 45 est une véritable aubaine. Et je n’ai même pas encore parlé de sa qualité sonore.
Par une journée sèche et fraîche, un paysage plat comme celui du centre-ville de Toronto, vu depuis 20 miles au nord de la ville, prend une qualité effervescente et hyper-réaliste. Alors que j’écris cela, c’est une journée d’hiver nuageuse – je ne vois rien par ma fenêtre de bureau, mais la température devrait descendre à -4°F (-20°C) le surlendemain. Quand cela arrivera, je pourrai voir jusqu’au Lac Ontario. La tour CN de 1815 pieds de haut se démarquera comme un doigt glacé, s’élevant à travers un air purifié en ayant extrait chaque molécule d’eau du ciel et tombant morte au sol. Alors que j’inhalais ces longues vues pures, elles me faisaient prendre conscience de la façon dont l’atmosphère est souvent trouble. Écouter les Kaya 45 de Vivid dans ma pièce était l’équivalent audio de regarder à travers cet air purifié. Il m’a fallu environ une semaine pour me sentir totalement à l’aise avec les Vivids. Au début, sortis de la boîte, ils tendaient à être un peu maigres, sonnant juste un peu plus fins dans le médium et dans les aigus que je ne le préfère pour la musique. Même ainsi, j’étais instantanément captivé – mais pas amoureux. Au lieu de cela, tout juste sortis de la boîte, ces haut-parleurs m’_ont fasciné_. Je me suis surpris à augmenter le volume à des niveaux plus élevés que je ne trouverais normalement confortables, surtout étant donné cette tendance initiale à accentuer les aigus. Néanmoins, je voulais juste pousser les Kaya à fond.
Un des premiers albums que j’ai joués est ce que je pense être le meilleur album de The Tragically Hip, _Fully Completely_ (LP, Geffen 4704109). Je l’ai souvent écouté depuis sa première sortie, en 1992 – c’était la bande-son de mes 30 ans – mais rarement à la maison : 95 % de mes écoutes de _Fully Completely_ ont eu lieu dans mes différentes voitures, toutes équipées de systèmes audiophiles sérieux. Cet album nécessite un système capable de projeter le son vers l’extérieur, capable de générer des niveaux de pression sonore élevés avec une rapidité dynamique. Voilà ce que cet album semblait sonner à travers les Vivids – ils semblaient reproduire le rock lyrique et intelligent des Hip avec une grande intégrité. Peu importe à quel point je jouais _Fully Completely_ fort, les Kaya 45 reproduisaient la musique avec une cohésion de haut en bas, une _justesse_ entièrement intégrée. Dès la première note qui jaillissait de ces haut-parleurs, ce que j’entendais était de la clarté. Je me suis retrouvé attiré par le son des cymbales et de la caisse claire de Johnny Fay, qui avaient une qualité soyeuse et polie à travers les Kaya 45. Même chose avec les guitares acoustiques dans « Wheat Kings ». Je pouvais presque voir les doigts de Paul Langlois et de Bobby Baker sur les touches, leurs médiators sur les cordes. Il y avait une sensation monstrueuse de métal résonnant réellement dans ma pièce. Mais malgré ce qui, à première vue, ressemblait à un tas de bons vieux détails audiophiles, j’étais à l’aise d’écouter à des niveaux de volume élevés – il n’y avait pas de fatigue auditive ou de fatigue d’écoute. Après que les haut-parleurs aient eu une semaine de jeu derrière eux, je suis revenu à _Fully Completely_ et j’ai découvert que bien que les aigus des Kaya 45 se soient calmés, j’entendais toujours cette douceur des aigus qui, via les Vivids, m’avait si bien réconcilié avec cet album. La rapidité dynamique, elle, était toujours là, et les basses s’étaient remplies – elles avaient maintenant une qualité profonde et agile. La nuit dernière, je suis allé voir Musical Box, un groupe hommage à Genesis. J’étais presque cyniquement sceptique à propos de ce concert – pour moi, il y a quelque chose de triste dans les groupes hommage – mais je suis un grand fan de Genesis, et mon meilleur ami, Neil, y allait, alors… pourquoi pas ? Je suis tellement content de l’avoir fait. Le cannabis est maintenant légal au Canada, donc nous avons tous partagé un peu de bon vieux hash noir et sommes allés à un concert de rock ! C’était comme si j’avais 20 ans à nouveau, sauf que maintenant tout le monde dans les toilettes pour hommes a besoin de beaucoup plus de temps pour faire pipi. Peut-être que c’était le hash, peut-être que c’était l’excellente virtuosité, peut-être que c’était la musique excellente, ou les trois. Quoi qu’il en soit, j’ai adoré le spectacle. Ce matin, j’écoute le premier côté de _A Trick of the Tail_ de Genesis (LP, Atco SD36-129) en revivant la nuit dernière, sans le hash. Il y a des basses extrêmement profondes sur cet album – une note de synthétiseur basse dans la décennie des 30 Hz, je parierais – et cette basse est intégrale à la musique, transmettant une sensation de gravité à la précieuse prétention parfois précieuse de cet album.
Je n’ai jamais entendu _A Trick of the Tail_ sonner mieux. Vivid a mis un énorme effort pour optimiser les performances des basses de la série Kaya, et cela se voit. « Dance on a Volcano » s’ouvre avec ces profondes vagues de synthétiseur-basse, et la combinaison de clarté et d’extension en bas a apporté un grand sourire à mon visage. Varying le niveau de volume – jouant ce morceau très fort, ou à des volumes bas, tard dans la nuit – ne déformait pas le niveau des basses, comme j’ai pu l’entendre avec d’autres haut-parleurs. Au contraire, je pouvais toujours entendre chaque note, articulée et mélodieuse – cette note de basse profonde, ainsi que la basse électrique mélodique et complexe de Mike Rutherford dans « Mad Man Moon ». Et plutôt que de se concentrer sur un aspect quelconque des détails des basses du Kaya 45, je me suis retrouvé à absorber tous les aspects de la manière dont il représentait les instruments à basse dans une performance cohésive. Il y avait une _justesse_ dans la région inférieure du Kaya 45 qui m’a constamment impressionné, à travers tous les enregistrements de tous les types de musique : profonde et riche, ou rapide et serrée, selon ce que je jouais. Je ne veux pas sous-estimer l’importance de cet aspect du son de Vivid. Avec la plupart des haut-parleurs que j’ai expérimentés, même ceux à des prix exorbitants – le Crystal Cable Arabesque, le WLM Gran Viola Signature et le Duo 18 subwoofer, le Ascendo System Z-f3 – j’ai toujours pu pointer un domaine de reproduction des basses que j’aimais vraiment, ce qui ne peut signifier que d’autres domaines n’étaient pas tout à fait à la même hauteur. J’étais complètement satisfait de _tout_ ce qui concernait le bas du Kaya 45. Mais l’homme ne vit pas que de basses. Dernièrement, j’ai passé du temps à explorer les jours de John Wetton de King Crimson. Wetton avait une voix de ténor délicieuse et riche, et malgré sa réputation de musicien de session, c’est un excellent bassiste. J’ai une très bonne réédition de 2013 de _Larks’ Tongues in Aspic_ de King Crimson (LP, Discipline Global Music KCLP 5), et il y a tant de choses qui se passent dans cet album. « Larks’ Tongues in Aspic, Part Two » est une frénésie de batterie, de percussion, de violon, de basse et de guitare enragée. Cette description peut sembler terrible, je le sais, surtout dans le contexte du rock progressif, mais ne vous laissez pas tromper – tout cela est soigneusement et brillamment orchestré en un tout cohérent. Mais il faut un système de haute qualité pour démêler et donner un sens à tous ces éléments. Sinon, cela ressemble juste à un désordre chaud. Les Kaya 45 ont décodé ce cauchemar de médium. Le jeu de batterie de Bill Bruford ne se détachait jamais vraiment de la percussion de Jamie Muir, les sons des deux musiciens semblant se fondre l’un dans l’autre. Mais à travers les Vivids, j’ai pu distinguer clairement la ligne de batterie roulante de Bruford des divers coups et cliquetis émanant de l’arsenal de choses qu’il frappe de Muir. Mais bien qu’il m’ait été immédiatement évident _combien_ clairs étaient les Vivids à travers le médium, il m’a fallu un certain temps pour cerner _pourquoi_ ils sonnaient de cette manière. Une partie de la raison de cette clarté, je pense, est que les Kaya 45 transmettaient _uniquement_ le signal musical. Il n’y avait pas de traînée, pas de distorsion que je pouvais entendre, pas d’artefacts. C’étaient les résultats de haut-parleurs bien comportés montés fermement dans un cabinet inerte, résultant en une fenêtre claire sur la performance musicale – ou cette idée de jour clair encore. Et cette clarté, ce manque de toute distorsion, m’a permis – _m’a supplié_ – d’augmenter le volume plus que je ne le fais habituellement. Ce qui m’a rapproché encore plus de la musique.
Il y avait une ouverture semblable à celle d’une cloche dans le médium des Kaya 45. En écoutant la triste et funèbre _Fantasie_ dans l’enregistrement de Vladimir Ashkenazy du _Sonate pour piano en sol, D.894_ de Schubert (LP, London CS 6820), je pouvais entendre toute la profondeur de ces notes lentes et mesurées. Les Vivids n’ont pas fait ce truc de retrait du médium pour ajouter de la « profondeur », et ils n’en avaient pas besoin. Le médium rapide et fluide des Kaya 45 semblait _jaillir_ des haut-parleurs avec une vitesse dynamique excitante, plaçant ce grand piano de concert dans un espace réaliste entre les haut-parleurs. Fait intéressant, le médium et les aigus hyper-réalistes des Vivids ne m’ont jamais causé de fatigue d’écoute, et n’ont jamais rendu les enregistrements de moindre qualité désagréables ou insupportables. Avec des enregistrements de qualité variable, j’ai constaté que je pouvais les écouter à travers ces haut-parleurs pendant des heures – bon sang, j’étais _heureux_ de le faire. Peut-être le seul inconvénient était qu’ils me disaient, très poliment, quand un enregistrement était de qualité inférieure. Prenez par exemple mon vieux favori, _Country for True Lovers_ de Eleni Mandell (LP, Heart of a Champion HoC-011). J’ai longtemps utilisé cet album comme enregistrement de référence, l’écoutant au moins une fois à travers chaque composant que j’évalue. Via les Vivids, j’ai noté pour la première fois que les aigus de cet enregistrement sont juste un tout petit peu réticents. J’ai été quelque peu surpris de découvrir que les balais de Don Heffington sur ses cymbales ride et hi-hat dans « Another Lonely Heart » n’avaient pas tout à fait l’éclat cristallin que je pensais qu’ils avaient. Cela dit, j’ai écouté l’album en entier avec plaisir. J’ai ensuite pris un autre classique de ma pile d’écoutes fréquentes : _Greatest Hits_ de Neil Young (LP, Reprise/Classic 48935-1). Il y a une surcharge d’informations haute fréquence dans « Cowgirl in the Sand » – la distorsion et les harmoniques de la guitare électrique de Young peuvent donner un nouveau tranchant à un couteau émoussé. Les cymbales de Ralph Molina sont également enregistrées extrêmement fort, et les Vivids n’ont rien fait pour cacher ou atténuer ces instruments – au contraire, je pouvais sentir les aigus résonner dans les terminaisons nerveuses de ma peau. Mais la représentation des éclats de verre jaillissant de la guitare distordue de Young par les Kaya 45 excluait toute _distorsion_ aigüe qui aurait pu me faire tendre la main vers le bouton de volume. Autant que je puisse le dire, les Vivids révélaient ce qui se passait réellement dans les enregistrements et rien d’autre, fournissant plus d’informations tout en ne me frappant jamais sur la tête et le cou jusqu’à ce que mes oreilles me fassent mal.
Avec « The Rainbow », d’une réédition de _Spirit of Eden_ de Talk Talk (LP, Parlophone PCSDX 105), les Vivids m’ont permis d’être de nouveau assailli par l’harmonica distordu de Mark Feltham sans qu’ils ne se joignent à moi pour me frapper. J’ai reçu une pleine dose de l’agression enroulée qui peut être libérée à travers ce petit instrument. Encore une fois, pas de sucre, et encore une fois, absolument écoutable même à des volumes élevés. D’accord – les basses des Kaya 45 étaient profondes et serrées, leur médium et leurs aigus clairement distincts et non fatigants – tout cela est très bien. Mais c’était la manière dont tout cela s’assemblait qui donnait la véritable mesure de ce haut-parleur. Tout cela se résumait à ce que les Vivids présentaient une énorme, profonde image musicale sans jamais faire de commentaire. Ils projetaient des scènes sonores extrêmement réalistes qui s’étendaient derrière les haut-parleurs et présentaient les instruments de manière holistique, excitante et _engageante_. Alors que j’écris, j’écoute encore. Il y a une qualité addictive aux Vivids – leur haut de gamme ouvert et clair et leurs basses riches m’attirent directement dans les mondes musicaux encodés dans mes disques. En ce moment, je joue _MassEducation_ de St. Vincent (LP, Lorna Vista 448), et « Savior » pousse la voix d’Annie Clark dans ma gorge. Sa voix est très proche du micro, son image plus grande que ce qui serait possible dans la vie réelle – mais à travers les Kaya 45, elle est ici dans ma pièce avec moi _et_ enveloppée dans la grande salle dans laquelle elle a enregistré ce morceau, accompagnée d’un piano énorme mais délicatement joué. Et comme je l’ai souvent fait avec ces haut-parleurs, je joue « Savior » fort. C’est une expérience monstrueuse et juteuse, et les queues de réverbération sur les notes de piano durent une éternité. C’est une écoute de luxe.
Au fil des ans, je me suis retrouvé confortablement installé dans une vie avec mes haut-parleurs Focus Audio FP60 BE. Les haut-parleurs de critique arrivent, restent un moment, puis s’en vont, et quand ils partent, je suis généralement très satisfait de retourner à mes Focus. Je me régale de l’équilibre tonal riche et détendu des FP60 BE – c’est un son avec lequel je suis à l’aise. Pour la plupart, je suis heureux de renoncer à un peu de détail et de clarté en échange de leur richesse romantique. Mais maintenant je suis déchiré. J’ai apprécié les Kaya 45 de Vivid Audio plus que tout haut-parleur dont je me souviens récemment. Il n’y a aucun doute dans mon esprit que ce sont des haut-parleurs extrêmement spéciaux, et je ne veux pas qu’ils partent. Leur combinaison d’ingénierie solide et tournée vers l’avenir, d’apparence unique, de finition excellente et de son époustouflant en fait un produit exceptionnel. Si vous êtes à la recherche d’une paire de haut-parleurs dans la gamme de prix des Kaya 45, je vous recommande fortement d’écouter une paire.
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