projet d’optimisation de la réponse en fréquence, et que les résultats ont été au-delà des attentes. Ces changements permettent une plus grande efficacité et une meilleure dynamique dans le rendu sonore, tout en réduisant les distorsions.
Le Giya G1 Spirit présente également des améliorations sur le plan acoustique. Avec une conception de caisson repensée et un nouveau filtre externe, le haut-parleur est désormais beaucoup moins résonnant. Ce changement permet d’obtenir un son plus pur et plus précis. Les deux nouvelles entretoises en carbone ajoutées à l’intérieur contribuent également à la rigidité de la structure, minimisant ainsi les vibrations indésirables.
Lors de l’écoute, le Giya G1 Spirit offre une expérience sonore immersive. Les basses sont profondes et percutantes grâce au nouveau woofer, tandis que les médiums et aigus sont clairs et détaillés. Les haut-parleurs semblent disparaître, laissant place à une scène sonore large et bien définie. Chaque instrument et voix est rendu avec une précision qui captive l’auditeur.
Le design unique du Giya G1 Spirit attire l’œil. Sa forme organique, qui rappelle une sculpture moderne, s’intègre parfaitement dans n’importe quel environnement. Les finitions disponibles permettent de personnaliser l’apparence, ajoutant une touche d’élégance à votre espace audio.
Avec un prix de départ de 93 000 $ la paire, le Giya G1 Spirit n’est pas un investissement à prendre à la légère. Cependant, pour les audiophiles à la recherche de l’excellence sonore, ce haut-parleur représente une avancée significative par rapport à son prédécesseur. Les améliorations apportées à la conception, aux composants internes et aux performances globales font du Giya G1 Spirit un choix incontournable pour ceux qui souhaitent vivre une expérience d’écoute inégalée. Il s’agit d’une enquête sur la réoptimisation de la forme de l’assemblage cône-et-dôme, mais avec l’ajout d’anneaux en fibre de carbone : “De la même manière qu’appliquer un anneau périphérique en fibre de carbone au dôme D50 change la forme optimale et double la fréquence de la première rupture, le nouveau profil C125-75 avec des anneaux en carbone a entraîné une amélioration spectaculaire, faisant passer la première rupture de 4,3 kHz à 10,5 kHz.” La paire brillante et finie en perle que O’Hanlon a apportée avec lui ressemblait à deux pics tuftés parfaitement formés de crème fouettée rigidement battue, soigneusement déposés sur le tapis. Vivid décrit le matériau dont ces haut-parleurs sont fabriqués comme étant “un composite sandwich en balsa renforcé de verre”, résultant de la philosophie du designer Dickie qui privilégie des matériaux légers et rigides qui déplacent les résonances vers des fréquences plus élevées, où elles sont moins intrusives. On pourrait penser que cela donnerait un haut-parleur léger, mais hélas, tout ce qui se trouve à l’intérieur s’additionne pour donner un produit lourd. J’ai utilisé les pointes de Vivid (six par haut-parleur ; d’autres options de pieds non pointus sont incluses) pour fixer les haut-parleurs de manière sécurisée au sous-plancher en bois sous le tapis. Les finitions standard sont Piano (noir) et Perle (blanc). Certaines publicités de Vivid présentent des couleurs personnalisées telles que le jaune banane, et j’ai également vu du rouge. La finition est si luxueuse et attrayante que j’avais envie de les caresser et de les toucher, peut-être même de les lécher. Je n’étais pas sûr de ce que nous penserions une fois installés dans la maison, mais la première impression était très positive, et elles nous ont séduits de plus en plus avec le temps. Parmi les dizaines de visiteurs de tous genres et âges qui les ont écoutées ici, un seul a objecté à leur apparence non conventionnelle. Et c’était un artiste, en plus !
Le filtre externe du Giya G1, nouveau dans la révision Spirit, permet à la fois l’optimisation de la chambre interne du haut-parleur et des alternatives de filtrage actives ou passives personnalisées, et maintenant la première tâche était de le configurer. Chaque filtre de haut-parleur est logé dans son propre boîtier noir brillant massif mesurant 40 cm de large, 10 cm de haut et 28 cm de profondeur, pesant 6 kg, et reposant à plat sur des pieds pointus ou plats (les deux sont inclus). À une extrémité de la boîte se trouve un câble de 45 cm de long et de 2 cm de diamètre qui ressemble à une courte queue de vache noire. À son extrémité se trouve un connecteur multi-pins NL8 professionnel, rond et lourd, qui se branche directement dans la prise correspondante du haut-parleur. O’Hanlon m’a dit que des câbles plus longs et/ou personnalisés de votre choix peuvent être obtenus, et je suppose que vous pouvez commander la boîte de filtrage en orange flamboyant. À l’autre extrémité de la boîte se trouvent deux ensembles de bornes de connexion, pour le bi-câblage à votre amplificateur. Si vous ne souhaitez pas bi-câbler (ce que je fais, cependant), des straps de pont sont inclus. Connecter le câble du filtre au haut-parleur est délicat : le câble et le connecteur s’insèrent dans une poche cachée à la base du boîtier du haut-parleur. Il est utile d’avoir quelqu’un qui incline le haut-parleur vers l’avant pour accéder à cette poche et verrouiller le câble en place, car il n’y a pas beaucoup d’espace de travail. Mais contrairement à la plupart des haut-parleurs, une fois le G1 Spirit branché, son dos est exempt de fils pendants, ce qui permet une installation très propre. Et si vous découpez un trou dans le sol directement sous chaque haut-parleur et faites passer son câble directement vers le bas (en cachant d’une manière ou d’une autre le filtre sous le sol), les haut-parleurs sembleraient parfaitement sans fil. Nous avons placé les Spirits approximativement là où se trouvaient mes références de base, les électrostatiques Prodigy de MartinLogan, dans mon espace d’écoute relativement grand, et O’Hanlon a commencé par utiliser le morceau titre de l’album Just a Little Lovin’ de Shelby Lynne (CD, Lost Highway B0009789-2) pour éloigner les haut-parleurs des murs avant et latéraux. Il a utilisé le canal gauche de l’enregistrement, un haut-parleur à la fois, écoutant le son des basses pour s’assurer qu’il répondait à son approbation à la position d’écoute. Ensuite, il m’a demandé de m’asseoir et de fermer les yeux pendant qu’il marchait devant le haut-parleur depuis le mur gauche, répétant la phrase “C’est un test” jusqu’à ce que je dise que cela sonnait le plus naturellement possible. Il a marqué ce point au sol avec du ruban adhésif. Ce point est devenu la position de départ par rapport au mur pour le haut-parleur gauche. Il a ensuite répété cela pour le haut-parleur droit, avec quelques ajustements mineurs par la suite, jusqu’à ce que nous soyons tous deux satisfaits. Après tout cela, dans les semaines suivant la visite d’O’Hanlon, j’ai continué à peaufiner les positions des Spirits et les angles d’inclinaison. Les basses étaient comme je les aime. La tonalité était parfaite et très réaliste, mais je cherchais l’équilibre optimal entre une représentation d’une netteté incroyable et la taille et la profondeur de la scène sonore. Ma quête s’est terminée par un son magnifiquement grand mais pas l’imagerie la plus serrée. Les instruments et les voix flottaient toujours dans l’espace comme ils le devraient, mais chacun était plus arrondi et légèrement plus diffus que les images produites par mes électrostatiques MartinLogan. Ce n’était pas nécessairement une mauvaise chose.
La chanson Boomerang de Chelsea Williams (rip CD, Blue élan) commence par un brouillard de dulzaines martelées avant qu’un orchestre panoramique de sons ne s’ajoute à sa voix puissante – une voix riche et mielleuse qui attire directement l’auditeur, et gr…
Ce texte évoque une expérience d’écoute musicale exceptionnelle grâce aux haut-parleurs Giya G1 Spirits, qui offrent une performance sonore impressionnante. L’album de 2017, qui a été comparé à des favoris d’Americana tels que First Aid Kit, se révèle être une véritable pépite à chaque écoute. Avec des basses profondes et des couches d’instruments acoustiques et électriques, la voix de Williams est parfaitement mise en avant, offrant une représentation merveilleusement claire.
En ajustant les Spirits selon mes préférences sonores, la taille et la profondeur de cet enregistrement semblaient légèrement plus grandes que nature. Dans ce cas, plus de Chelsea, c’est mieux ! C’était presque l’album parfait pour mettre en avant ce que les Vivids ont réussi à faire de manière si précise : une tonalité naturelle et équilibrée sur toute la plage moyenne, avec une scène sonore cohérente de gauche à droite et de l’avant vers l’arrière. Il n’y avait aucune agressivité, aucune brillance artificielle ou bord sur quoi que ce soit. Peu importe à quel point je poussais le volume, les Spirits maintenaient tout ensemble et refusaient de dérailler.
“Afterglow”, de Lydia Ainsworth, tiré de son album *Darling of the Afterglow* (fichier 16/44.1k, Arbutus), est rapidement devenu le premier morceau que je jouais lorsque quelqu’un voulait écouter les Spirits. Se situant quelque part entre Kate Bush, Peter Gabriel et Lana Del Rey, “Afterglow” commence par des pulsations de basses profondes et des voix résonnantes, avant que la voix soigneusement multi-piste d’Ainsworth ne plane dans la pièce alors que le bas se dissipe. Un ami a décrit ce morceau comme une série de tonalités de test à basse fréquence avec voix. Cela fonctionne pour moi. (Si vous êtes curieux, regardez la vidéo sur YouTube.)
C’était le point fort des Giya G1 Spirits : un son dynamique, large et plein de charme. Lorsque je jouais ce morceau à un volume élevé, les gens voulaient l’entendre encore plus fort ; et à mesure que je poussais le volume, il n’y avait aucune brillance ou éclat. “Afterglow” est ce morceau rare qui est à la fois immense et intime, et les Spirits présentaient tout avec un détail et une profondeur captivants. La musique n’est peut-être pas à votre goût, mais j’aimerais que chaque lecteur puisse entendre ce morceau à travers les Spirits, et ressentir l’adrénaline musicale pure qu’ils pouvaient délivrer avec un enregistrement si accompli et riche.
J’ai également joué “Afterglow” lors de la visite du club audio, et plusieurs membres ont sorti leurs téléphones pour prendre des photos de la couverture de l’album, pour référence future. Morceau de démonstration de l’année ? Après cette réunion, le membre Kris Vardas, lui-même un prometteur concepteur de haut-parleurs amateur, a écrit sur la page Meetup.com de notre club : “J’ai écouté mon système audio pour la première fois depuis avoir entendu les Vivid G1 chez Jon. En comparaison, mes enceintes colonne sonnent comme de petites enceintes de bibliothèque.” Je pense qu’il exagère, mais cela touche à la raison pour laquelle les Spirits sont si séduisantes.
Quiconque a visité ma salle d’écoute sait que nous aimons le GROS BASS ici, et nous faisons généralement fonctionner nos deux subwoofers alimentés tout le temps. Mais je les ai éteints pendant que nous configurions les Spirits, puis je ne les ai jamais rallumés. Bien que l’octave très basse soit un peu timide par rapport aux normes des subwoofers alimentés, il n’était pas nécessaire de réintroduire les gros modèles — les Spirits ont établi une base solide et vibrante qui était à la fois musicale et serrée. D’accord, peut-être que Dickie a glissé un peu de bas supplémentaire là-dedans dans le bas à moyen-bass ? C’est ici que le crossover externe vous permettrait d’ajouter quelques éléments électroniques actifs, afin que vous puissiez peaufiner selon vos goûts.
Nous avons écouté tous les suspects habituels avec de grosses basses, allant de Gentlemen’s Dub Club à Dub for Daze, Dub Vibes, Dubblestandart, puis à la musique électronique, au trip-hop, à Mahler, et tout ce qui se trouve entre les deux. Toujours gratifiant, toujours satisfaisant. Je vais le formuler ainsi : si vous n’aimez vraiment pas les basses (je parie qu’il y en a quelques-uns d’entre vous), ces enceintes ne sont pas pour vous. Les Vivids ont donné un grand poids et un impact tant à la musique rock qu’à la musique classique à grande échelle. Pourtant, lorsque j’ai réduit ma playlist à des œuvres plus acoustiques, comme le nouvel album excellent de Yusuf/Cat Stevens, *The Laughing Apple* (fichier 24/44.1k, Verve Decca Crossover), le bas s’est mis en retrait pour laisser la plage moyenne souple faire son œuvre, faisant flotter sa voix dans l’espace et lui donnant vie.
Le piano classique, la musique de chambre et les arrangements orchestraux complets ont tous été au programme ces deux derniers mois, et bien qu’ils aient tous sonné merveilleusement à travers les Spirits, les attributs des Vivid brillaient plus intensément avec la musique moderne, en particulier le rock. Avec un orchestre de chambre donné dans un enregistrement vivant, comme la prise magistrale de Rachel Podger sur les concertos pour violon de J.S. Bach avec Brecon Baroque (SACD/CD, Channel Classics 30910), l’ensemble entier prenait une belle qualité liquide, le compromis étant que les instruments eux-mêmes n’étaient pas aussi distinctement superposés dans l’espace que je l’ai entendu à travers d’autres enceintes. Avec autant de musiciens sur scène, cette superposition devient plus critique.
Le son des Vivids est resté lisse et constant lorsque j’ai écouté en position verticale ou horizontale hors axe, avec une légère atténuation des aigus plus je me déplaçais sur un côté. Le sweet spot était de taille généreuse — les images restaient stables lorsque je me déplaçais de quelques pieds de chaque côté du siège central, ou même en me levant. J’ai également constaté que les Spirits pouvaient maintenir une signature sonore uniforme, dans Robert Plant’s new album, Carry Fire (fichier 24/96, Nonesuch), est ce que j’appelle de la musique “bang-and-strum” : des percussions et des batteries maintiennent le rythme tandis que les guitares et d’autres instruments à cordes plus exotiques superposent les accords. Au-dessus de tout cela, Plant chante avec sa voix plaintive de garçon perdu dans les bois. Carry Fire n’est pas un grand enregistrement, mais il s’est avéré être un bon album pour évaluer divers niveaux de lecture : à faible volume, la voix de Plant conservait toutes ses caractéristiques dans la même proportion qu’à des niveaux live. Avec certains haut-parleurs, les harmoniques vocales et la richesse avancent ou reculent, selon le volume. Pas ici.
Ces derniers mois, j’ai entendu de nombreux haut-parleurs concurrents coûteux réglés pour sonner fantastiquement dans une variété de contextes : les Alexx de Wilson Audio Specialties, les Sonja 1.3 de YG Acoustics, divers modèles de Magico et, pour beaucoup moins cher, les Avior II de Rockport Technologies et The Music de Vienna Acoustics, pour n’en nommer que quelques-uns. Les Giya G1 Spirit de Vivid s’intègrent facilement dans cette compagnie raréfiée. Si je devais tirer une conclusion générale, je dirais qu’en comparaison avec les haut-parleurs mentionnés ci-dessus, les Spirits étaient plus doux en haut, tout en étant légèrement moins exigeants en matière d’imagerie et de superposition de la profondeur de scène sonore. Mais l’impact dynamique des Spirits à des niveaux élevés était meilleur que tout ce que j’ai entendu. Les YGAs surpassent facilement les Vivids en imagerie holographique précise—mais je n’ai jamais entendu les Sonja 1.3 s’enflammer comme les Giya G1 Spirits. En comparant les Vivids aux superbes MartinLogan Masterpiece Renaissance ESL 15A, qui ont passé plusieurs mois heureux dans ma pièce plus tôt cette année—avec leurs woofers de 12″ auto-alimentés—il était clairement évident que les Vivids avaient plus de basses. Les ML disposent d’un système de calibration des basses actif pour aligner les choses, tandis que la reproduction des basses des Vivids est plus soumise à leur placement qu’à autre chose—et nous avions placé les Spirits là où les basses étaient bien présentes ! Mais bien que les ML aient beaucoup d’ouverture, de détails et une imagerie précise, elles n’ont jamais pu rendre le rock fort de manière aussi dynamique et agréable à écouter que pouvaient le faire les Vivids.
Les Giya G1 Spirits de Vivid pouvaient vraiment faire vibrer, et m’ont souvent inspiré à plonger à fond. Et avec un bon enregistrement, plus je les poussais près de niveaux réalistes, mieux tout sonnait. En même temps, de simples enregistrements vocaux joués doucement, tard dans la nuit, sonnaient de manière sublime. Un véritable trésor, ça. Le Giya G1 Spirit est comme une tasse de café riche et robuste avec un peu de lait et de sucre. Ce petit goût sucré supplémentaire est-il une distraction ? Il y a eu des fois où j’aurais pu préférer ma musique rendue de manière directe, avec tous les détails intacts. Mais avec la plupart des enregistrements du monde réel, cela n’a que rarement posé problème—et avec des enregistrements douteux, un peu de sucre fait toute la différence. Comme si c’était le bon moment alors que j’écrivais cela, le lecteur de Stereophile “blang11” a commenté, sur la réimpression en ligne de la critique de John Atkinson sur le haut-parleur KEF Reference 5 : “J’ai du mal à me rappeler la dernière critique de haut-parleur que j’ai lue dans Stereophile qui décrivait le son comme un peu trop sucré. Je me souviens que la majorité sont soit neutres (yay !) soit trop brillants ou que le tweeter est tout simplement quelques [dB] trop élevé. En tant que personne qui vient de déménager dans une pièce qui est un peu brillante, je reconnais maintenant qu’un peu de douceur peut être exactement ce que le médecin a ordonné, surtout pour ceux dont les enregistrements ne sont pas impeccables.” C’est l’esprit !
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