Pour un fan de vinyle, et j’en suis un, il est vraiment intéressant d’observer comment le marché des préamplificateurs phono a évolué. Il existe encore certains designs basés sur des idées d’il y a 50 ans, et d’autres qui, du moins en partie, sont étonnamment modernes, tout comme le préamplificateur phono Mola Mola Lupe MM/MC contrôlé par application. Découvrons quel type de résultats sonores une telle combinaison de quelques « bonnes vieilles » et « nouvelles » idées peut apporter.
Mola Mola Lupe n’est pas un appareil particulièrement grand. En fait, au moins de l’avant, il ressemble beaucoup, sinon exactement, au convertisseur D/A Tambaqui DAC de la même marque. Il utilise un châssis assez caractéristique qui mesure environ 200 mm de large, 110 mm de haut et 320 mm de profondeur. Le panneau avant épais et concave (!) présente une « fenêtre » ronde au milieu avec un petit écran OLED de 40 mm de diamètre. Ce dernier affiche l’entrée sélectionnée et les paramètres définis pour celle-ci. Il y a aussi un petit indicateur LED d’alimentation centré au-dessus, là où les panneaux avant et supérieur se rejoignent. Quatre petits boutons, espacés de manière équidistante, deux de chaque côté de l’écran, permettent à l’utilisateur non seulement de sélectionner une entrée active mais aussi d’allumer et d’éteindre l’appareil. Chacun d’eux est accompagné d’une LED blanche. Les éléments arrière, latéraux et inférieurs du châssis sont des surfaces plates noires, mais le panneau supérieur, en aluminium argenté naturel, me rappelle une vague. Bien que cette forme peu orthodoxe du châssis soit très esthétiquement attrayante, le fabricant affirme également qu’elle joue un rôle important dans l’atténuation des résonances induites par les vibrations. Comme le châssis n’est ni particulièrement large ni haut et que l’appareil offre beaucoup en termes de connectivité, il ne reste pas beaucoup d’espace ouvert sur le panneau arrière. De gauche à droite, il contient un ensemble d’entrées stéréo XLR, suivi de 3 ensembles d’entrées stéréo RCA, un ensemble de sorties RCA et un autre de sorties stéréo XLR. Vous trouverez également des connecteurs de déclenchement, pour l’entrée et la sortie, ainsi que l’entrée d’alimentation EIC. Comme vous l’avez probablement remarqué, il n’y avait aucune mention de quelque sorte d’interrupteurs qui permettraient de… Le Mola Mola Lupe est un préamplificateur phono qui permet aux utilisateurs de choisir des réglages en fonction de la ou des cartouches qu’ils souhaitent utiliser. Pas d’inquiétude, le Mola Mola Lupe offre plus que suffisamment de réglages pour vous permettre d’optimiser les performances, quel que soit le modèle de cellule à bobine mobile ou de cellule à aimant mobile que vous décidez d’utiliser avec lui. Il suffit d’installer une application de contrôle gratuite Mola Mola sur votre téléphone Android ou Apple. Une fois l’application lancée et le téléphone connecté au Lupe via Bluetooth, une abondance de choix s’offrira à vous sans même que vous ayez à vous lever de votre chaise ou canapé.
Tout d’abord, vous devez sélectionner le mode MM (Moving Magnet) ou MC (Moving Coil). Selon le choix initial, une sélection de réglages de gain sera disponible. Pour les cellules à aimant mobile, vous pouvez choisir soit 45 dB soit 50 dB. Pour les cellules à bobine mobile, la plage des niveaux de gain sélectionnables est relativement vaste, allant de 52 dB à 87 dB (avec 57 dB, 62 dB, 67 dB, 72 dB, 77 dB et 82 dB entre les deux) ! Pour les Moving Magnets, vous pouvez choisir l’une des valeurs de charge capacitive suivantes : 0 pF, 50 pF, 100 pF, 150 pF, 220 pF, 270 pF, 330 pF, 380 pF, ainsi que des charges résistives de 120 kΩ, 75 kΩ, 47 kΩ, 30 kΩ et 18 kΩ. Les mêmes valeurs de réglage pour les cartouches MC sont de 1 kΩ, 650 Ω, 400 Ω, 250 Ω, 150 Ω, 100 Ω et 60 Ω. En résumé, peu importe la cartouche que vous utilisez, le Mola Mola Lupe peut être optimisé pour fonctionner avec n’importe laquelle d’entre elles.
L’application Mola Mola vous permet de choisir et d’enregistrer des réglages pour chaque entrée séparément, puis de les affiner à tout moment si vous souhaitez changer la charge ou le gain de la cartouche, même juste pour un morceau particulier. Si cela ne suffisait pas, le fabricant néerlandais vous permet de choisir l’une des dizaines de courbes d’égalisation pour la lecture de n’importe quel disque, y compris ceux sortis à l’époque des standards pré-RIAA. Petite note : si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec celles-ci même lors de l’utilisation de disques suivant le standard RIAA, car cela modifie leur son et parfois cela peut les faire sonner mieux ou plus à votre goût.
Ce n’est toujours pas tout, car en utilisant l’application, vous pouvez choisir l’une de ces courbes programmées, mais vous pouvez, en quelque sorte, créer la vôtre en utilisant les trois réglages qui composent réellement ces courbes, à savoir : Shelf, T1 et T2. Comme l’explique le manuel : _« Shelf règle le bas du spectre. Diminuez-le si vous percevez le bas du spectre comme trop tonitruant ou boueux. Essayez de l’augmenter si les basses manquent d’« autorité ». _T1 règle le point de transition des basses. Augmentez la constante de temps si le son est trop laineux, et diminuez-la si le son est trop mince._ _T2 règle la coupure des aigus. Augmentez la constante de temps si le son est trop agressif, diminuez-la s’il manque de mordant. »_
Et puis, il y a quelques fonctions un peu plus « standard », bien que vous ne les trouviez pas dans tant de préamplis phono. Vous pouvez utiliser la fonction « Mono », qui combine les canaux gauche et droit. Lorsque cela est nécessaire, vous pouvez activer le « filtre subsonique » (ou le désactiver) pour filtrer le bruit de basse fréquence. Notez que le filtre subsonique sera automatiquement activé pendant 15 secondes lors du changement de préréglages ou de réglages comme le gain ou l’élément phono pour bloquer tout décalage CC indésirable. De plus, le filtre subsonique sera automatiquement activé lorsqu’un grand décalage CC aura été détecté pendant plus de quelques secondes sur un ou les deux canaux. Deux boutons d’inversion de polarité vous permettent d’inverser la polarité (phase absolue) du canal gauche et/ou droit. Maintenant, que vous utilisiez toutes ces fonctionnalités dépend de vous. Cependant, les avoir à disposition peut s’avérer utile à un moment donné, par exemple si vous ajoutez des anciens albums pré-RIAA à votre collection. De plus, si vous aimez jouer avec le son de votre installation, bon nombre de ces fonctionnalités supplémentaires seront utiles et vous permettront de régler le son (dans une certaine mesure). Si vous souhaitez les utiliser, vous devriez étudier le manuel très informatif. Si vous êtes un puriste, vous pouvez simplement laisser tout à part les réglages nécessaires – c’est votre choix.
Pour le test, j’ai utilisé mon système de référence habituel, bien qu’il y ait eu d’autres composants en prêt qui ont participé à certaines étapes également. L’un était le dernier bras de lecture J.Sikora KV9 (pas le MAX que nous connaissons et aimons tous, mais le nouveau KV9 « régulier »), et l’autre était la cartouche Van den Hul The Frog montée dessus. L’autre bras de lecture était le KV12 Max de J.Sikora avec le PC-3 d’Air Tight servant de référence. Comme le Mola Mola Lupe possède plusieurs entrées et permet de régler les paramètres indépendamment pour chacune d’elles, le passage entre les deux combinaisons bras/cartouche était très facile. Maintenant, après avoir lu la section « Design & Caractéristiques » ci-dessus, si vous êtes un aficionado du vinyle comme moi, et que vous avez une expérience pratique avec des dizaines de préamplis phono, vous pouvez aborder le Mola Mola Lupe soit avec un grand enthousiasme pour la commodité de son utilisation, soit avec un soupçon qu’il a été conçu pour la facilité d’utilisation, ce qui, souvent dans le domaine audio, se fait au détriment des performances. Donc, avant même de décrire ses performances sonores, laissez-moi vous rassurer d’abord. Le Lupe est extrêmement con… L’expérience d’écoute avec le Mola Mola Lupe est fascinante et mérite d’être explorée en profondeur. Il est vrai que l’utilisation du smartphone pour ajuster les paramètres peut sembler un peu déroutante au début, mais une fois que l’on s’y habitue, cela devient une seconde nature. Bien que le coût du Lupe ne soit pas qualifié de « bon marché » ou « abordable », il se positionne de manière compétitive par rapport à des concurrents coûtant trois, quatre, cinq fois plus cher, surtout lorsque l’on considère ses fonctionnalités variées, y compris le nombre et le type (équilibré et non équilibré) d’entrées et de sorties, ainsi qu’une large gamme de réglages incluant des dizaines de courbes d’égalisation. Cela en fait un choix attractif pour ceux qui recherchent un appareil haut de gamme, à condition, bien sûr, que cela corresponde à un niveau de performance réellement offert. Après une période d’adaptation de quelques jours qui m’a permis de m’habituer au son du Lupe et de trouver les réglages optimaux pour chaque cartouche, j’ai commencé une écoute « sérieuse » avec l’album « Radio Sessions w Studio Koncertowym im. Jerzego Haralda w Katowicach » de Bastek Riedel et Piotr Steczek Kwartet. C’est un album magnifique, à l’ambiance un peu mélancolique, avec Bastek à la guitare et au chant, accompagné par son groupe. Le Lupe m’a un peu surpris par la façon dont il a présenté cet album. Je veux dire, je ne savais pas trop à quoi m’attendre, ayant associé Mola Mola (dans mon esprit) à des amplifications de classe D, j’avais quelques prédictions sur la façon dont cela sonnerait. Ces attentes ne se sont pas vraiment réalisées, car le Lupe m’a surpris dès le départ par la manière naturelle, chaleureuse et palpable dont Sebastian Riedel (et le reste de l’équipe) se sont fait entendre. À cet égard, cela m’a rappelé davantage mon préamplificateur phono GrandiNote Celio mk IV de classe A (voir la critique ICI) que l’un de mes autres références, l’ESE Lab Nibiru MC (voir ICI). Pour être honnête, je m’attendais à ce qu’il se comporte davantage comme ce dernier, c’est-à-dire à offrir avant tout un son très précis, transparent, neutre, dynamique et détaillé. Chacune de ces caractéristiques pourrait être considérée comme un avantage du Lupe, bien qu’elles n’étaient pas aussi prononcées qu’avec le Nibiru MC. La présentation avec l’appareil néerlandais était également presque tube-like (ou de classe A) riche, légèrement (!) douce aux deux extrémités, même un peu sucrée dans les aigus, et tout au long de la plage sonore, saturée, tonale et véritablement colorée. Tout cela s’est traduit par une livraison hautement engageante de l’album mentionné, même si ce n’est pas un chef-d’œuvre technique. C’est un bon enregistrement, mais pas tout à fait ce que l’on pourrait qualifier d’enregistrement de niveau audiophile. Cela indiquait, et plus tard, de multiples autres disques que j’ai écoutés le confirmeraient, que le Mola Mola Lupe n’est pas un « tue-l’amour » impitoyable en ce qui concerne les enregistrements de qualité non audiophile. Il ne tend pas à accentuer les défauts desdits albums, mais plutôt, du moins lorsque la musique et la performance le valent, il concentre l’attention de l’auditeur sur les points forts. Dans ce cas, comme déjà mentionné, c’était une présentation palpable et naturelle des voix et de la guitare acoustique accompagnante (et d’autres instruments). C’était naturel car cela semblait très précis basé sur mes expériences avec ce chanteur particulier en concert. Non seulement le timbre de la voix et les manières, mais aussi le niveau d’expression dramatique, ou les émotions qui étaient rendues d’une manière particulièrement convaincante, ainsi que l’aspect spatial de la performance de l’ensemble du groupe. Les côtés moins parfaits de cet enregistrement, surtout la transparence et la clarté du son moins qu’idéales, n’étaient pas obscurcis. Ils étaient présents, mais ils ne gênaient pas la musique et la performance en tant que telles, ce qui m’a permis de profiter pleinement de cet album magnifique. C’était encore plus évident avec la sortie anniversaire de l’un de mes albums préférés de U2, « The Joshua Tree ». Comme je l’ai mentionné à plusieurs reprises auparavant, j’adore la musique de U2, mais je « déteste » la façon dont elle a été enregistrée ou produite. Plus le système de reproduction est performant, plus on peut entendre toute la « saleté » et les imperfections, y compris une certaine platitude dynamique de la performance. Avec le Mola Mola Lupe, la partie « saleté » est devenue plus un élément voulu de l’enregistrement qu’un élément dérangeant, améliorant ainsi l’expérience et me permettant de me concentrer davantage sur les fantastiques voix de Bono, les riffs de guitare caractéristiques de The Edge, et ainsi de suite. Permettez-moi de souligner encore une fois – le Lupe n’a pas supprimé les éléments que je perçois habituellement comme des « faiblesses » de cet album, mais a trouvé un moyen de les présenter comme une partie de l’expérience ou même de les utiliser pour l’enrichir, comme les créateurs l’avaient prévu (car la façon dont les albums de U2 ont été enregistrés était intentionnelle, ce n’était pas un travail « bâclé »). Très peu de préamplificateurs phono que j’ai écoutés auparavant avaient offert quelque chose de similaire, et la plupart d’entre eux étaient des appareils à tubes. Les appareils très précis, transparents et au son pur avaient généralement tendance à accentuer la « saleté », aggravant les choses du point de vue de l’auditeur, tandis que ceux qui étaient plus chauds et plus riches avaient souvent transformé l’ensemble en une « pulpe », le floutant, le ramollissant pour créer l’apparence d’un son « plus agréable ». Il est essentiel d’apprécier la manière dont certains albums peuvent offrir un son plus « amical ». Ce n’est pas le cas de Lupe, et c’est ce qui, à mes yeux (ou oreilles), le rendait déjà assez spécial à ce stade de l’évaluation. En passant à des albums de qualité audiophile, j’ai choisi « Komeda Ahead » des Oleś Brothers et de Christopher Dell. Le vibraphone de Dell a immédiatement attiré mon attention (sur le côté C) par sa façon d’être… eh bien, vibrant, vivant et énergique. Le son était présenté très près de moi, sans être trop en avant, ce qui a été réalisé en saturant le son, lui donnant un poids approprié et le présentant dans une perspective tridimensionnelle convaincante, très palpable, d’où cette impression de « ici et maintenant ». On aurait presque dit qu’il était joué là, dans ma pièce. Je ne me souvenais pas de trop de préamplificateurs phono qui avaient réussi à rendre le son de cet instrument sur cet album aussi intense et présent. Seule une poignée des meilleurs, mais aussi beaucoup plus chers, y parvenaient. Je suppose qu’en partie, cela doit provenir de la manière dont cet album a été enregistré, car la contrebasse de Marcin Oleś était présentée de manière similaire, grande et pesante. Je pouvais « voir » la taille de l’instrument, je pouvais ressentir la puissance et la profondeur du son. Lupe a réussi à combiner parfaitement des pincements de cordes rapides, courts et bien différenciés avec le profondissement du son fourni par le vaste corps de l’instrument. Le résultat était pour moi, un énorme fan de contrebasse, non seulement très agréable à écouter, mais aussi assez réaliste, et ces deux aspects n’ont pas nécessairement à aller de pair. Lorsque les tambours de Bartłomiej se sont fait entendre, j’avais à nouveau l’impression d’être (presque) dans une pièce avec l’ensemble. Presque, car je doute que je puisse supporter le véritable volume des tambours dans un espace aussi petit, cela serait sûrement écrasant. Heureusement, en écoutant cet enregistrement avec le préamplificateur phono de Mola Mola, j’avais le confort d’ajuster le volume à mon goût, me permettant ainsi d’en profiter pleinement. D’ailleurs, j’ai écouté ces morceaux assez fort, et je veux dire plus fort que d’habitude, grâce à la bonne qualité d’enregistrement et de lecture. La plage dynamique offerte par l’appareil néerlandais était impressionnante. Le son était hautement résolvant, encore une fois les détails et subtilités servaient de briques pour le tout plus grand et riche. Ils n’étaient pas destinés à attirer l’attention par eux-mêmes, à part peut-être quelques moments fugaces, comme parfois un seul coup de cymbale particulièrement vibrant ou un battement de tambour tendu, élastique et puissant, ou une longue résonance d’une pincée de basse qui a attiré mon attention une seconde. Pourtant, ce n’étaient que des moments courts. La plupart du temps, cela semblait très « vivant », lorsque l’attention est concentrée sur le tableau d’ensemble plutôt que sur de minuscules détails. Il y avait une bonne transparence et clarté dans la présentation, mais le son était également presque riche comme celui des tubes, saturé et lisse. Le flux de musique était très naturel (encore une fois, une qualité que j’associe avant tout aux bons designs à tubes), et l’énergie de la présentation était élevée, renforçant ainsi l’impression de présence des interprètes. Malgré le fait que ce ne soit pas une musique « facile » à écouter, en raison de la façon dont Mola Mola Lupe l’a délivrée, cela m’a gardé concentré et impliqué jusqu’à la dernière note. Cela était également dû à l’aspect spatial de la performance qui a été délivré de manière très convaincante. Je ne suis pas sûr de la façon dont cela a été enregistré, mais la réverbération avec Lupe semblait très réaliste, approfondissant la scène et créant une impression d’un espace beaucoup plus grand que celui de ma pièce. En changeant de registre, du moins en termes de genre musical, j’ai lancé « Panta Rhei » de Rudź & Pauszek, ou, pour ceux qui ne connaissent pas ces deux musiciens polonais, de la musique électronique. Comme le titre l’indique, il y a un flux spécial dans l’histoire racontée sur cet album à travers la musique. La musique électronique en tant que telle n’a rien à voir avec le son « naturel ». Pourtant, lorsqu’elle est utilisée habilement, elle permet aux interprètes d’être particulièrement créatifs dans la narration d’histoires à grande échelle et la création d’expériences très immersives qui, malgré l’utilisation de seulement deux haut-parleurs, semblent entourer l’auditeur. Mola Mola Lupe a encore une fois joué un rôle dans une narration particulièrement convaincante et captivante. L’échelle de la performance était énorme, bien plus grande que l’espace entre les haut-parleurs. Le son était dense en raison de la richesse de l’information, et pourtant les détails qui émergeaient à divers endroits de la pièce étaient très précisément placés et prononcés, d’un côté se distinguant pendant une seconde, de l’autre faisant toujours partie d’un tout plus large. C’était une expérience vraiment intéressante et immersive d’écouter cet album avec Lupe, surtout depuis qu’il s’était écoulé un certain temps depuis ma dernière écoute. Ensuite, suivant le « chemin de la musique électronique », j’ai pris « Into The Labyrinth » de Dead Can Dance. Bien que représentant le même genre, la musique de DCD est assez différente de l’album précédent. Elle est connue pour les voix incroyables de Lisa Gerrard (et dans une certaine mesure aussi de Brendan Perry), mais c’est également un bon moyen de tester la capacité des composants/systèmes à délivrer les sons électroniques les plus profonds et les plus puissants sans « oublier » le reste de la gamme et en maintenant un bon équilibre. Mola Mola Lupe est un préamplificateur phono qui impressionne par sa capacité à reproduire la musique avec une échelle et une puissance remarquables. Les profondeurs puissantes des graves, la netteté et la clarté des aigus, ainsi que la richesse d’une médium légèrement chaud et doux se combinent pour offrir une performance raffinée et totalement captivante.
Ensuite, j’ai écouté l’album « Companion » de Patricia Barber. C’est un excellent enregistrement en direct et une sortie de haute qualité (MoFi, double disque, 45 tours par minute) avec des voix fabuleuses et une performance d’accompagnement exceptionnelle, censée me montrer les limites de ce que le Mola Mola Lupe avait à offrir. Cela ne s’est pas vraiment produit, car les limites semblaient tout simplement inexistantes, ou du moins je n’ai pas pu les reconnaître. Chaque morceau était présenté sans effort, avec aisance et contrôle total. La voix de Patricia était absolument époustouflante, profonde, sombre, douce, mais puissante, et incroyablement présente. C’est la caractéristique que j’attends des meilleurs préamplificateurs phono à tubes, pas de ceux à état solide à prix raisonnable (relativement à la classe haut de gamme). Pourtant, c’est ce que j’ai obtenu avec le Lupe.
Bien que le préamplificateur phono néerlandais m’ait impressionné par son ton riche et saturé, ce n’était pas une caractéristique qu’il imposait à tous les albums qu’il jouait. Je l’ai découvert en écoutant le magnifique album « Legend of the Seven Dreams » de Jan Garbarek. Cet album sonne un peu brillant, ou du moins pas aussi riche que beaucoup d’autres albums. Bien sûr, certains préamplificateurs phono atténuent cette « brillance » inhérente en ajoutant un peu de chaleur ou en lissant les choses, ce qui peut être agréable mais c’est trompeur, et cela signifie ne pas suivre les règles de la « haute fidélité ». Mola Mola Lupe ne trichait pas. La musique semblait encore un peu brillante, mais il n’y avait rien de désagréable à cela. Cela semblait clairement être une caractéristique de cet enregistrement, et non une qualité à critiquer. La performance était vivante et dynamique, avec un flux naturel, offrant ainsi une expérience passionnante et très satisfaisante.
J’ai continué à pousser les limites de la performance du Lupe en passant à une musique encore plus complexe, en commençant par « The Planets » de Holt (sur Decca avec le Los Angeles Philharmonic dirigé par Zubin Mehta). Cette fois, ce n’était pas l’échelle ou la puissance de la présentation qui m’a le plus impressionné, car certains préamplificateurs phono (beaucoup plus chers) ont surpassé le dispositif néerlandais à cet égard. Pourtant, je ne pouvais m’empêcher d’admirer la manière très ordonnée dont le Lupe a délivré une performance aussi complexe et dynamique. Cela m’a montré à nouveau à quel point il était résolvant et bien différencié. Le Mola Mola ne présentait pas l’orchestre de près. Au contraire, je « voyais » l’orchestre de loin, ce qui soutenait l’impression d’une approche plus « holistique » de la présentation. Le dispositif testé livrait la performance comme si elle était jouée par un seul instrument riche et complexe, plutôt que par des dizaines d’instruments séparés. Tout en faisant cela, il me permettait tout de même de me concentrer sur des groupes d’instruments séparés ou, dans certains cas, même sur des instruments uniques.
Le dernier album que j’ai écouté était « Le Nozze Di Figaro » de Mozart, dirigé par Teodor Currentzis avec Musica Aeterna. J’adore Mozart, cette opera, et cette performance/enregistrement particulier. Le Mola Mola Lupe m’a rapidement rappelé pourquoi. En contraste avec « The Planets », j’étais « assis » beaucoup plus près de la scène. Cette dernière était beaucoup plus profonde, ce qui était accentué par la réverbération sur les voix magnifiquement expressives. L’orchestre était puissant, ses dynamiques, quand il le fallait, explosives, et pourtant l’ensemble avait ce flux et cette cohérence uniques nécessaires pour raconter une histoire de niveau maître. Lupe a habilement exploité la façon dont cet album a été enregistré et a créé une expérience totalement immersive, à grande échelle mais intime. Grande échelle parce que, bien que j’étais « assis » près de la scène, la puissance de l’orchestre, sa complexité et son élan sans effort étaient pleinement affichés. Intime, parce qu’il semblait que je pouvais attraper les chanteurs de ma main, tant ils étaient proches, palpables, et qu’ils sonnaient si naturels. Cette combinaison époustouflante de richesse et de clarté du son était également mise en avant. C’est pourquoi le son du clavecin était indéniablement magnifique, les instruments à vent attaquaient avec une telle pureté, netteté et puissance, et pourtant il n’y avait aucune brillance ni dureté dans leur son. C’est aussi pourquoi un sifflement sur le côté B m’a surpris comme si je ne savais pas qu’il allait venir ou comme si quelqu’un l’avait fait de manière inattendue juste à côté de moi.
Les représentants de la gamme de prix à laquelle appartient le Mola Mola Lupe ne trouvent pas souvent leur chemin dans ma pièce. J’ai testé beaucoup plus de préamplificateurs phono, beaucoup plus chers, ainsi que de nombreux moins chers. Il n’est donc pas facile pour moi de le comparer directement à d’autres dispositifs sur la base de critères stricts de « rapport qualité-prix ». Par lui-même, c’est un excellent performer qui appartient sans aucun doute à la classe haut de gamme. Non seulement il offre une performance impressionnante et raffinée, dynamique et naturelle, résolvante et spatiale, et très, très musicale, mais en plus, très peu d’autres dispositifs peuvent rivaliser pleinement avec lui. Le Mola Mola Lupe est un préamplificateur phono qui offre des fonctionnalités impressionnantes. Il dispose de plusieurs entrées (XLR et RCA) ainsi que de sorties, et propose une large gamme de réglages permettant à l’utilisateur d’optimiser les performances de n’importe quelle cartridge. De plus, il propose des dizaines de courbes d’égalisation qui peuvent être utilisées pour s’adapter au mieux à n’importe quel disque, peu importe son époque. Que pourrait-on attendre de plus pour ce prix ? La commodité ? Mola Mola l’a parfaitement intégrée. Le fait de pouvoir changer les réglages de charge ou de gain (ou de capacitance lors de l’utilisation d’une cartridge MM) « en temps réel » sans se déplacer de son siège d’écoute, grâce à une application sur son téléphone, est un autre énorme avantage. Donc, si vous êtes à la recherche d’un préamplificateur phono haut de gamme, donnez-vous la chance de découvrir les performances du Mola Mola Lupe. Vous pourrez écouter les « bons vieux » vinyles d’une manière très moderne, pour ne pas dire « tendance », et le pire qui puisse arriver, c’est que vous l’aimiez.
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