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Peak Consult, le nouveau Peak Consult, décrit sa raison d’être comme « un projet de passion ». Par le nouveau Peak Consult, je fais référence au changement de propriété de l’entreprise en 2021 qui a vu Lennart Asbjørn Jensen et l’ancien propriétaire de Dynaudio Wilfried Ehrenholz unir leurs forces pour amener Peak, une entreprise fondée par Per Kristoffersen en 1996, à un nouveau niveau. Un niveau qui correspondait à leur goût, utilisant l’expertise en fabrication de caissons de Kristoffersen combinée à l’immense expérience d’Ehrenholz avec les haut-parleurs et les filtres comme fondation.
Bien que Peak Consult utilise des mesures comprenant la vibrométrie laser, l’analyse Klippel, la dynamique des fluides computationnelle (CFD) et l’analyse par éléments finis (FEA) comme une partie importante du processus de conception et de fabrication, je suggérerais qu’elles ne sont qu’un outil utilisé au service du son, le son de la musique pour être plus précis lorsqu’elle est jouée à travers un système équipé d’une paire de haut-parleurs Peak Consult. Bien que cela soit un peu évident, nous avons une faction d’enthousiastes de la HiFi qui met la charrue avant les bœufs, pour ainsi dire, en plaçant les mesures au premier plan et notre expérience d’écoute de la musique à l’arrière. Une approche à l’envers, si vous me demandez, étant donné que nous sommes le dernier arbitre de l’efficacité de la capacité d’une HiFi à jouer de la musique. L’équipement de test ne sait rien de la musique ou de la passion.
Voici une citation liée de Peak :
> Un haut-parleur PEAK est équilibré avec des tolérances si fines que, à moins que le système ne fonctionne à la même température et que tous les éléments aient subi le même temps de rodage que le prototype de plus de 2000 heures, l’auditeur ne vivra tout simplement pas ce que notre équipe R&D veut qu’il entende et ressente.
Et voici la chose étrange : vous pouvez mesurer un haut-parleur Sinfonia tout neuf de production et il mesurera la même chose que le prototype de plus de 2000 heures – et pourtant ils sonnent de manière complètement différente. Et parce que cela ne peut pas être prouvé scientifiquement (pour l’instant), il y a encore de nombreux sceptiques sur ce sujet.
Avant de commencer, je me souviens de quelque chose que David Chesky a dit en 2012 lors d’un séminaire que j’ai animé au New York Audio Show, que je me rappelle comme suit : « La grande chose à propos de travailler dans cette industrie, c’est qu’elle est pleine de gens passionnés par ce qu’ils font. » Et je ne pourrais pas être plus d’accord quatorze ans plus tard.
La ligne Peak Consult se compose de cinq haut-parleurs (dans l’ordre de prix décroissant) : Dragon Legacy, SunFyre, El Diablo, Sinfonia et Sonora, avec le canal central Tonos complétant la petite gamme. Chaque modèle Peak est équipé de haut-parleurs propriétaires construits selon les spécifications de Peak Consult et provenant d’Audio Technology et de Scan-Speak, tous deux fondés par Ejvind Skaaning qui a également cofondé Dynaudio avec Gerhard Richter en 1977. Oh, quelles toiles compliquées nous tissons.
Les Sinfonia sont un design à 3 voies et 3 haut-parleurs, avec un tweeter en dôme souple en soie de 26 mm et un haut-parleur de médium en polypropylène de 11 cm partageant la partie supérieure inclinée du panneau avant, tandis qu’un haut-parleur de grave en polypropylène de 20 cm se trouve parfaitement vertical en dessous. La réponse en fréquence atteint 35 Hz selon l’entreprise, tandis que la sensibilité de 89 dB @ 1w/1m des Sinfonia et une impédance plate de 5 Ohm – que l’entreprise appelle en fait une « courbe exceptionnellement plate » et fait référence à cet aspect de la conception du filtre comme le Contrôle d’Impedance des Haut-parleurs Peak (PLIC) – en font une charge amicale pour l’amplificateur accompagnant.
Les Sinfonia sont proposées avec un seul jeu ou une paire de bornes de connexion par côté pour le bi-câblage sans coût supplémentaire.
Les Sinfonia reposent sur des pieds ajustables qui se sont avérés utiles lors du réglage de l’angle d’inclinaison, j’ai opté pour une légère inclinaison vers l’avant, ainsi que pour la hauteur, et pour obtenir les haut-parleurs de niveau de gauche à droite. Tout cela, et plus encore, est expliqué en détail avec des photos dans le guide d’installation de 9 pages. Ces pieds glissaient facilement sur le tapis du B-Side, donc j’ai pu positionner correctement les Sinfonia par rapport aux murs latéraux et avant avec une relative facilité, réglant leur ample réponse en basses tout en faisant disparaître le couple sur le plan sonore. Je noterai que j’utilise des mètres ruban, un mètre laser, un laser à lignes croisées auto-nivelant, des niveaux à bulle et du ruban adhésif pour m’assister dans ce processus. L’installation des haut-parleurs peut être l’aspect le plus important et le plus négligé pour obtenir le meilleur son de votre HiFi.
Comme j’espère que vous pouvez le voir, les Sinfonia sont fabriquées selon des normes très élevées et leur poids de 170 livres chacune témoigne d’une construction robuste du caisson qui vise à minimiser la résonance.
Je vais laisser Peak parler de la construction du caisson :
> Les caissons sont construits à partir de plusieurs couches de panneaux de fibres à haute densité (HDF), avec des épaisseurs de paroi allant de 36 mm à 50 mm selon le modèle. Les couches laminées sont collées à l’aide d’une colle spéciale amortissante des vibrations qui ne durcit jamais, réduisant considérablement la résonance du caisson tout en maintenant la stabilité à long terme.
À l’intérieur, des points de renfort précisément calculés rendent les caissons extrêmement rigides. Deux types de colle – une colle à bois dure et une colle acoustique épaisse – sont utilisés en combinaison pour renforcer encore la structure.
Chaque caisson est fini avec une couche de 14 mm de bois dur massif et d’acrylique, lié au cadre avec un adhésif de qualité industrielle. Je suis rappelé de l’approche de construction de caissons de Rockport qui semble être au moins aussi fanatique, sinon plus. Les crossover sont soudés à la main, sans circuits imprimés, utilisant des pièces de haute qualité comprenant des résistances en graphite multiples qui coûtent plus de 50 € chacune selon la société, et résident sur des plaques de MDF séparées pour les basses, médiums et aigus, chacune se trouvant dans sa propre chambre scellée et remplie de sable « pour minimiser les problèmes microphoniques et l’accumulation de chaleur. »
À mes yeux, les Peak Sinfonia dégagent une sorte de charme d’antan avec cette finition en noyer riche et sombre (et magnifique), elles sont également disponibles en frêne et en wengé, tandis que les bandes en acrylique noir miroir, le panneau en cuir noir et les pieds en aluminium vous font savoir que nous ne sommes pas bloqués dans la nostalgie.
Lors de leur séjour de 2 mois à la grange, les Peak Sinfonia ont été associées à trois ensembles de trois entreprises : le préamplificateur Aragon Tungsten et les monoblocs Iridium récemment examinés (revue), le Aesthetix Calypso Eclipse Tube Linestage et l’amplificateur de puissance Atlas Eclipse (plus d’infos), et le préamplificateur Esoteric Grandioso C1X solo et l’amplificateur de puissance Grandioso S1X (plus d’infos). Les tâches numériques ont été gérées par le Wattson Madison Streaming DAC et le Madison Power S récemment examinés et performants (revue), le totaldac d1-unity résident de la grange (revue), et le Mola Mola Tambaqui (revue) devant le Holo Audio Red DDC et le Network Streamer (revue), avec tous les câbles fournis par AudioQuest (voir les détails du système complet et de la grange).
Parlons des synergies et des qualités sonores. Comme la réalité le voudrait, chaque partenaire d’amplification a mis en avant différentes qualités sonores des Sinfonia, ce qui est une des raisons pour lesquelles les audiophiles aiment construire des systèmes—pour le goût. L’ensemble Aragon a offert la plus grande force brute et un contrôle super rapide qui a mis en avant des basses très serrées et contrôlées aussi basses que la musique pouvait aller, avec une image sonore pure où chaque élément avait sa propre présence solide dans l’espace. Ces qualités ont créé un véritable enthousiasme, surtout à des niveaux de volume plus élevés, car la musique semblait solide et certaine avec un facteur de saut superbe. Un facteur de saut saisissant, c’est plus comme ça.
La Class A de l’Esoteric Grandioso S1X a peint un tableau sonore plus riche, déplaçant le focus sonore vers le ton et la texture même à des niveaux de volume faibles tout en offrant un très bon contrôle, de l’air et de l’espace. Riche est le mot qui me venait à l’esprit, bien qu’il ne soit pas aussi résolu globalement qu’avec l’ensemble Aragon.
Enfin, et de loin pas le moindre, l’équipement Aesthetix a plongé plus qu’un orteil dans les deux présentations offrant une excellente prise, une super vitesse, des dynamiques folles qui frappaient comme un tambour, tout en combinant cela avec ce qui m’a semblé être une richesse juste, ni trop grasse ni trop maigre. À bien des égards, je suis plus un auditeur de Goldilocks car mes préférences penchent vers ce type de son intermédiaire.
En complétant le tableau sonore du système complet, chacune de ces associations pourrait être encore enrichie par le DAC où le Mola Mola Tambaqui s’est bien associé à l’équipement Esoteric pour son accent supplémentaire sur la résolution tandis que le totaldac a ajouté sa richesse bienvenue lorsqu’il était associé aux ensembles Aragon et Aesthetix, une richesse qui était trop bonne avec Esoteric. Tout cela pour dire que nous écoutons des systèmes, pas des enceintes ou des amplificateurs.
Les notes d’écoute suivantes sont destinées à se concentrer sur ce que les Peak Sinfonia font, indépendamment des partenaires, sauf indication contraire. Mais d’abord, je vais vous parler de certaines qualités remarquables des Sinfonia qui sont restées constantes indépendamment de l’autre équipement en jeu. Deux choses me viennent à l’esprit, une sorte de coup de poing qui est devenu addictif au cours de leur séjour, que je décrirais comme viscéral puis émotionnel. Les Sinfonia font que la musique sonne et se ressent aussi solide que ce que j’ai entendu, avec un impact dynamique et un corps époustouflants, ce qui incline l’échelle sonore du côté le plus chaud du neutre. Cette présentation m’a plongé profondément dans la signification de la musique, rendant les paroles des chanteurs vitales et percutantes, ce qui a conduit à une connexion émotionnelle profondément ressentie.
Cela dit, les Sinfonia ne sont pas sombres ou dépourvues de résolution et, lorsqu’elles sont correctement placées et configurées, elles ont fait en sorte que la musique, n’importe quelle musique, semble naturelle et bien équilibrée et, plus important encore, mon niveau d’engagement était toujours centré sur la musique, pas sur le système. De mon point de vue, j’ai tendance à penser que ce type de présentation s’adresse plus directement au corps tandis que d’autres enceintes au son plus résolvant, comme l’impressionnant Wilson Benesch A.C.T. 3Zero, chatouillent un peu plus mon cerveau.
Si vous souhaitez une conclusion facile sur les Sinfonia, retenez qu’elles font que la musique semble pleine, riche et émotionnellement gratifiante.
Le dernier album de Kevin Morby, _Little Wide Open_, est un délice pour sa façon de tordre les mots autour des mélodies comme de jolies boucles étourdissantes avec violon, guitare et une multitude de grands invités, y compris Aaron Dessner, Amelia Meath, Andrew Barr, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams.
et Meg Duffy ajoutant à la richesse. Ici, les sons des instruments acoustiques résonnaient de manière réelle, se sentant pleinement formés dans l’espace avec leur voix entière—attaque, tonalité, harmonique, déclin—arrivant et s’évanouissant comme en direct, leurs corps résonnants fermement en place. Et bien que je déteste presque aborder ce sujet, les voix se démarquaient et semblaient s’étendre et toucher la réalité, m’attirant vers ce dont les chanteurs parlaient. Le niveau d’engagement était presque comme le lit le plus chaud et le plus confortable dans lequel vous ayez jamais glissé lors d’une froide nuit d’hiver. Si accueillant, si réconfortant, si invitant.
The Bug, alias Kevin Richard Martin, crée une musique qui semble dangereuse, profonde et étrange, comme se retrouver dans une ville désolée inspirée par William Gibson qui ne voit jamais la lumière du jour, seulement le bourdonnement constant et le battement de la vie industrielle et électronique. L’EP _Ladybug 1_ de The Bug a été publié le mois dernier sur le propre label Pressure de Martin et présente la productrice et interprète basée à Berlin, Dis Fig (alias Felicia Chen), au chant. Avant de lancer la lecture, assurez-vous que votre niveau est réglé, à la fois en volume et en humeur, car l’amour de Martin pour les basses profondes est clairement affiché dans chacune de ces versions, toutes des variations sur “Vanishing”.
Voici quelque chose que j’ai écrit sur l’écoute du plus petit Peak Consult Sonora lors d’Axpona 2026 :
> C’était un système élégant à voir et à entendre, et mes oreilles se réjouissaient de sa portée et de son autorité en pleine gamme surprenantes, “où est le subwoofer ?”, provenant d’un modèle à deux voies de taille modeste (bien qu’il pèse près de 150 lbs, ce qui vous dit quelque chose sur ce qui se passe à l’intérieur).
Pour poursuivre sur cette ligne de cliché audiophile, la Sinfonia pourrait vous faire vous demander où sont les deux subwoofers, car leur façon de gérer les basses est percutante comme un coup dans la poitrine du Jolly Green Giant (ou, si vous préférez une analogie Marvel, le Hulk). Pensez à un impact profond, ce que vous voulez et avez besoin lorsque vous écoutez de la musique comme _Ladybug 1_, qui pose les bases, le grondement, pour les paysages sonores désolés et les voix envoûtantes de Dis Fig construites au-dessus. Martin aime également décrire, en son, des paysages vastes et la Sinfonia s’est révélée très douée pour matérialiser cette vision dans l’espace. Solide, spécifique et vaste.
Je vais revenir sur _Leaving None But Small Birds_ de The Body & BIG|BRAVE car j’aime ce disque de plus en plus à chaque fois que je lui consacre du temps. Pour résumer rapidement, nous avons deux groupes hardcore explorant leur amour pour la musique folk traditionnelle sans perdre de vue leur son. Le drone, la répétition et le chant funèbre sont au rendez-vous et vous voulez que cette musique se sente solide, ancrée dans la terre comme un ancien moai. Ici, toutes les forces de la Sinfonia se réunissent pour offrir parmi les interprétations les plus émouvantes de ce disque que j’ai eu le plaisir de ressentir. Et ressentir, je l’ai fait, alors que cette musique passait par la Sinfonia, elle avait cette force vitale comme des vagues de son me poussant et mes pensées autour comme un petit voilier en mer agitée. Peut-être le point le plus important à souligner ici est que la Sinfonia fait en sorte que la musique semble crédible et physiquement présente, crédible en couvrant les divers éléments sonores qui sont généralement détaillés dans une critique comme si les parties étaient d’une manière ou d’une autre plus importantes que le tout, une approche que je trouve aussi utile que des mots décrivant les coups de pinceau dans une peinture. Si se balancer, s’incliner vers et hors de l’image sonore pour ressentir sa pleine force est un indicateur de la qualité sonore, la Sinfonia a obtenu un parfait 10 sur 10.
Dans la gamme de prix de la Sinfonia, nous trouvons quelques enceintes favorites, y compris les haut-parleurs Wilson Benesch A.C.T. 3Zero mentionnés précédemment (critique) et les haut-parleurs Gauder Akustik Elargo 200 (critique), mais je crains que des comparaisons directes n’aient pas été possibles car ils sont tous deux partis depuis longtemps dans le temps des critiques. Je peux vous dire, comme je l’ai fait dans les critiques, que chacune de ces belles enceintes offre de nombreuses qualités exceptionnelles, mais aucune de ces trois ne sonne de la même manière.
Les Dynaudio Confidence 60 récemment examinées (critique) ont coïncidé avec le séjour de la Sinfonia, une sorte de rencontre de… cousins ?… et ce sont des enceintes au son très différent (je noterai que cette comparaison est un peu futile car Dynaudio a annoncé qu’ils fermaient leurs opérations en Amérique du Nord le mois prochain). Les Dynaudio, surtout lorsqu’elles sont associées à leurs partenaires idéaux dans l’ensemble Aragon, sont des enceintes excitantes en ce sens qu’elles sautent avec légèreté et sont capables de remplir la grange, c’est-à-dire une grande pièce, avec beaucoup d’énergie musicale en pleine gamme. Mais je dirais que leur attrait penche vers l’intellectuel, un son plus résolvant qui fait appel davantage à ma tête qu’à mon cœur. La Sinfonia est presque entièrement dédiée au cœur.
Quand je me suis installé pour écouter la Sinfonia, j’ai été accueilli par un niveau d’impact viscéral et émotionnel que je n’avais franchement pas vu venir. La musique frappait fort, pleurait, criait, rockait, dansait et m’avait dans son emprise d’abord physiquement, puis le reste a suivi. Peu importe la musique tant que j’avais le temps d’écouter.
Les audiophiles qui évitent les haut-parleurs modernes le font parce qu’ils estiment qu’il y a quelque chose qui a été perdu en cours de route, à savoir le type d’attrait émotionnel que j’ai trouvé pleinement exposé dans le Peak Consult Sinfonia, un haut-parleur moderne qui est entièrement capable d’inspirer la passion.
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