4.8 sur 5
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Le designer Laurence Dickie était autrefois le créateur des B&W Nautilus. Il a utilisé la même technologie pour concevoir les enceintes Vivid Audio et les a améliorées, c’est pourquoi le boîtier des enceintes Giya a cette apparence unique. En effet, les ondes arrière doivent atteindre l’oreille par réflexion, ce qui prend plus de temps. Si elles se chevauchent avec les ondes sonores directes, cela rend le son flou, comme si deux images se superposaient mais que la mise au point était incorrecte, ce qui entraîne un flou d’image. Ainsi, à l’arrière des haut-parleurs Nautilus, on peut voir de longs tubes, tandis que Giya a allongé ces tubes et leur a donné une forme arquée. C’est pourquoi le boîtier des enceintes a cette forme. Le boîtier du Kaya 45 utilise la même technologie TTL que le Giya, mais comme les haut-parleurs sont plus petits, leur apparence est moins spectaculaire. Le Kaya 45 ressemble plus à un petit pingouin, avec une base large et un sommet arrondi, sans angles droits, mais avec des lignes complètement arrondies.
Ce type de boîtier arrondi ne peut pas être fabriqué avec du MDF traditionnel, c’est pourquoi Giya utilise une structure en sandwich à matériaux composites. L’avant et l’arrière sont fabriqués avec des matériaux similaires à ceux utilisés pour construire des yachts, pour leur légèreté et leur rigidité, tandis que la couche centrale augmente la rigidité, renforçant ainsi le boîtier grâce à cette structure en sandwich. De plus, pour s’adapter au tube TTL, le moteur à aimant du haut-parleur du Kaya 45 ne peut pas être trop grand, donc ils utilisent des aimants disposés en anneau, renforcés par plusieurs aimants en néodyme. En voyant autant de termes techniques, certaines personnes peuvent se sentir perdues, mais tout cela fait partie des détails de conception des haut-parleurs. Vivid Audio s’efforce d’éliminer chaque petite distorsion pour atteindre une reproduction musicale pure.
À partir de ces détails de conception, on peut voir que Vivid Audio veut réduire la distorsion au minimum. Moins il y a de distorsion, plus la musique devient pure. La grande salle d’écoute de Shangyin est très bien isolée, même si elle est adjacente à une grande route, on n’entend presque pas le bruit de la circulation. La climatisation a également été conçue par A Yuan, et ces techniques d’isolation acoustique sont le fruit de son expertise dans le domaine. Si vous allez à Shangyin pour acheter du matériel audio, il est impératif de discuter avec lui de ses idées sur la conception de la salle d’écoute, vous en repartirez avec de nombreuses connaissances. A Yuan m’a demandé si je voulais écouter en streaming numérique ou en CD. J’ai sorti le CD que j’avais apporté et j’ai dit : « Écoutons plutôt le CD, je m’y connais mieux. »
Je sors l’album « Tell Me Once Again » de Carol Kidd en collaboration avec Nigel Clark, qui est un disque à l’arrangement simple. Carol Kidd chante, tandis que Nigel Clark l’accompagne à la guitare. Cependant, l’enregistrement de Linn est assez exceptionnel, avec un fond musical très calme qui permet aux voix et à la guitare de se démarquer avec des sonorités bien définies. À travers le Kaya 45, la voix de Carol Kidd ne se contente pas d’avoir une teinte chaleureuse et douce, mais sa résonance présente également une belle prolongation. En contraste avec les notes cristallines de la guitare, cet album est un SACD, et le K-05 xs lit bien sûr la couche DSD. Lorsque l’on écoute la pure voix féminine accompagnée de la guitare, le Kaya 45 déploie une nature chaleureuse et naturelle. Après avoir écouté « Stormy Weather », je reste sur ma faim et je poursuis avec « Blue Moon ». L’air est encore imprégné du parfum du café des geishas, c’est vraiment un festin de jazz détendu d’un après-midi d’été.
Je passe à « Live In Italy » de Bartoli, où sa voix de mezzo-soprano est accompagnée d’un ensemble de musique ancienne, interprétée dans un format de musique de chambre. Ce que je préfère, c’est « Lascia la spina » de Haendel. L’environnement calme du salon d’écoute de Shangyin permet aux détails musicaux du Kaya 45 de se démarquer encore plus nettement. Le fond musical tranquille d’Esoteric permet au Kaya 45 de révéler une belle sensation d’espace. L’enregistrement a eu lieu dans le plus ancien théâtre d’Italie, le Teatro Olimpico. Le Kaya 45 montre aisément la hauteur et la largeur de la scène. La voix de Bartoli se concentre au centre de la scène, accompagnée par le clavecin qui murmure doucement, ainsi que par des touches de cordes. Le Kaya 45 présente clairement la position relative sur scène, permettant de voir à la fois les détails et l’ensemble.
Je passe ensuite à « Sarasate : Zigeunerweisen » de Julia Fischer. Le puissant jeu de piano appelle la mélodie plaintive du violon. Le Kaya 45 déploie une immense énergie pianistique, en contraste avec la mélodie douce et mélancolique du violon. Dans ce passage lent, la technique du violon est assez complexe, alternant entre des notes aiguës et des murmures, les notes flottantes étant également accompagnées de pizzicatos. Le Kaya 45 révèle des détails riches qui permettent d’entendre les nuances délicates des doigts de Julia Fischer. Ensuite, dans un mouvement rapide, le piano et le violon augmentent le volume, se poursuivant avec férocité. Le Kaya 45 s’anime immédiatement, avec un piano d’une ampleur encore plus grande et un violon qui ajoute une touche de tension. La musique qui passe en tonalité majeure devient vivante et dynamique. Bien que les notes soient rapides et nombreuses, le Kaya 45 maintient une excellente clarté des notes. Le violon, rapide et aux techniques variées, ne crée absolument pas de désordre, et le Kaya 45 transmet clairement chaque note qui éclate rapidement, montrant l’énergie vivante de la musique rapide.
Prenons l’enregistrement de la Symphonie n° 2 de Brahms dirigé par Bernstein avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne, mais je souhaite écouter la Ouverture de la célébration universitaire. L’orchestre commence avec une introduction douce, en contraste avec le nouvel enregistrement de Julia Fischer. L’enregistrement de Bernstein est un peu ancien, et le Kaya 45 présente clairement le caractère d’époque de l’enregistrement. Le son du vieux DG est plus sombre, mais l’épaisseur de l’orchestre est meilleure. La mélodie la plus célèbre de la Ouverture de la célébration universitaire est celle que tout le monde connaît, le Chant de la Mère, dont les cuivres jaillissent des profondeurs de la scène sonore, tandis que l’orchestre répond par une forte orchestration. Le Kaya 45 a une très bonne stabilité dans le bas du spectre. Les basses ne sont pas d’un type très présent, mais elles ont une bonne densité et puissance. La mélodie des cordes à la fin de la Ouverture de la célébration universitaire s’accompagne d’un triangle brillant, et le jeu des cordes dans les basses ajoute de la vitalité à la musique. De plus, la taille du Kaya 45 n’est pas très grande. Lorsque j’ai intentionnellement augmenté le volume en approchant de la fin, le contraste brillant entre la timbale et le triangle, avec une entrée flamboyante dans le “Amen”, montre que le Kaya 45 ne faiblit pas, ce qui n’est pas simple.
Après avoir écouté la Ouverture de la célébration universitaire, je passe à quelque chose de plus doux, à savoir le Concerto pour piano n° 1 de Chopin. Je commence par la version de Barenboim, un enregistrement en direct du Festival de la Ruhr en 2010. Le nouvel enregistrement de DG est très vivant. Le deuxième mouvement, un adagio, est présenté par les cordes. Les cordes du Kaya 45 ont une très bonne stratification, et la mélodie douce ressemble à des vagues légères frappant le rivage, une vague après l’autre, le son du violon suivi par le violoncelle en réponse. Les cuivres jaillissent de l’arrière-plan, mettant en avant le piano, tandis que l’orchestre se calme, laissant le piano devenir le protagoniste. Le jeu de piano de Barenboim est fluide, les notes brillent d’une clarté éclatante, et le Kaya 45 présente l’éclat du piano de manière agréable. À ce stade, A-Yuan prend le disque et demande de quelle version il s’agit. Je lui réponds que c’est l’enregistrement de Barenboim, mais bien que l’enregistrement soit bon, il manque un peu de l’hésitation de Chopin. Les notes sont si belles que je sors rapidement la version Living Stereo de Rubinstein, un enregistrement de 1961. Le bruit de fond du vieux disque analogique est clairement rendu par le Kaya 45, et le son des cordes est légèrement plus sombre, avec une couleur plus riche, mais l’émotion est plus fidèle à Chopin, toujours empreinte d’une expression mélancolique. Lorsque les cuivres poussent le piano de Rubinstein à se révéler, la vitesse est plus lente, mais plus libre. Les notes ralentissent parfois brusquement, puis s’accélèrent, exprimant une hésitation tout en portant une envie de progresser. Je dis à A-Yuan : « Regarde, bien que l’enregistrement soit ancien, il a un goût plus riche. Les vieux maîtres sont toujours impressionnants. »
Je passe à la direction de Conlon avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati pour écouter Epics, ce qui représente un véritable test pour les basses, en écoutant Also sprach Zarathustra. Étant la bande originale du film 2001 : l’Odyssée de l’espace, l’effet d’enregistrement de l’orgue au début est assez dramatique. Le Kaya 45 pose clairement des vibrations basses profondes, mais le haut-parleur de basses du Kaya 45 ne présente pas de mouvements trop violents, ce qui montre l’efficacité de la configuration Push-Push qui compense bien les vibrations. Ainsi, bien que les basses de l’orgue soient puissantes, le Kaya 45 ne perd pas le contrôle. En comparaison avec la sonorité éclatante des cuivres, chaque vague est plus forte que la précédente, comme une montée en puissance. Les coups puissants de la timbale et la force croissante des cuivres atteignent un sommet flamboyant, et le Kaya 45 étend le contraste musical avec une puissance impressionnante.
En ce qui concerne la performance sonore du Kaya 45, vous voyez, j’ai presque écouté tous les types de musique, il n’y a rien qui puisse le déstabiliser.
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